Vodilke skozi leta
Dolge ovratnice so že leta osnovni predmet zahodnih omar. Čeprav se zdi, da jih večinoma nosijo ženske, se vsi vklopijo v igro z želvami, ko pride zima.
Ker živim v južni Kaliforniji, nimam nobene možnosti, da bi si jo oblekel, vendar skočim na vsako priložnost, ki jo lahko dobim (tudi če to samo pomeni, da je temperatura padla pod 70 stopinj.) Ob nošenju ovratnika se počutim elegantno in močan. Oblačilo deluje hkrati skromno seksi. Te asociacije so tako smiselne, ko jih enkrat postavimo v kontekst z zgodovino priljubljenega predmeta. Dolge ovratnice so bile skozi zgodovino simbol moči, upora, sloga in skromnosti.
Želevke so bile zaradi svoje praktičnosti, ki so bile prvič dosledno nošene v 19. stoletju, kosi večinoma za delavski razred. Mornarica, ribiči in drugi delavci so nosili to oblačilo zaradi topline in zaščite. Leta 1860 so se med igro začeli vanje oblačiti polo igralci in tako je želva dobila svoje prvotno ime: »polo vrat«. Ovratnik ima ker je to najpogostejše ime za iskani kos oblačila, čeprav ga včasih še vedno lahko imenujemo polo vrat čez ribnik.
Preostanek 19. stoletja je bil del rezerviran za delavce in polo igralce, vendar je prešel v ženska moda na začetku 20. stoletja z vzponom "Gibson Girl". Ta izmišljeni lik je bil opisan kot "Vizualni ideal" od 1890 do 1920. Videz je imel izrazito visok izrez in je bil povezan z lepo, aktivno in neodvisno žensko.
Naš predmet je ostal v najbolj skrajnih koncih razrednega sistema vse do dvajsetih let prejšnjega stoletja, ko ga je med srednjim razredom populariziral dramatik. Noël Coward. In takrat začnejo stvari postajati zanimive, pa tudi bolj v skladu s tem, kako vidimo kos oblačila danes. V 40. in 50. letih prejšnjega stoletja se je oblikovala moderna ikonična silhueta predmeta, ki se je najbolj nosila predvsem Jayne Mansfield. Ovratnik se je iz delovne uniforme spremenil v zapeljiv stil bombe.
Pohitimo nekaj let naprej in Audrey Hepburn prinaša "beatnik" ali "boemski" videz javnosti v svojem slavnem filmu. "Pulover z visokim ovratnikom ima še vedno močno privlačnost, ki sporoča: "Jaz sem drugačna," pravi Hepburn v filmu in utrjuje vse večjo povezanost ovratnika z "radikalni akademiki, filozofi, umetniki in intelektualci.’.
Njegova povezanost z antimainstreamom se je povečala šele v 70. letih. Feminističnim aktivistom je všeč Dorothy Pitman Hughes in Gloria Steinem, kot tudi skupine, kot je Črni panterji oblekla te majice. Turtlenecks so zagotovile slog, ki je bil hkrati enoten in edinstven.
Po pestrem desetletju, ki je bil glavni element upora, je oblačilo v osemdesetih letih prejšnjega stoletja nekoliko počivalo. To desetletje je videlo oblačilo postati "nekul" in se hitro premaknila v ozadje kot samo še ena osnova. To je trajalo do 90. let prejšnjega stoletja z opazno izjemo zloglasne kampanje Gap in hip hop "umetnikov", kot so Dwayne "the Rock" Johnson.' Kampanja ga ni predstavljala, vendar je bil njegov stil želve razvpit v 90.
Vodilka ima sloves proti establišmentu in je nekoliko piflar, poročen v obliki vsakodnevne obleke Steva Jobsa. Čeprav se ne strinjam, da je bil 'premišljena izbira« z Jobsove strani nositi kos oblačila, ki ima sporno zgodovino, se vsekakor ujema s pripovedjo, da se nosijo dolčevi in predstavljajo tiste, ki se barvajo zunaj linij. Razmišljam, da je Jobsa pritegnila oblačila iz istih razlogov, iz katerih so bili aktivisti v 70. letih. Ti posamezniki so mislili na posel, a pravzaprav niso želeli biti posel – in z želvo je ustvaril kostum, ki je hkrati nasprotoval establišmentu, a ni odvračal pozornosti od dela, ki so ga opravljali.
Nekje sredi 2000-ih so želve postale simbol skromnosti in preudarnosti. Nosili so jih otroci in konzervativni odrasli, kar je metafora za njihov življenjski slog ali prepričanja. Vendar pa je nekoliko kasneje na sceno prišel “normcore” in moda 90. let je popolnoma oživela, s čimer je nekul oblačilo spet ohladilo. Danes, tako kot večina kosov oblačil, ima tudi ovratnik veliko asociacij in ponovitev. Kljub temu bo klasična črna različica z dolgimi rokavi vedno imela določeno privlačnost in privlačnost, ki presega praktičnost.
Ko se vsak dan oblačimo, pogosto ne upoštevamo zgodovinskega konteksta vsakega kosa. Prejšnji dan sem nosila novo za mene črtasto dolžino, počutila sem se tako udobno in kul! Nisem vedel, da sem med preživljanjem dneva s seboj nosil leta radikalne zgodovine. Verjamem, da je zavestna moda več kot razumevanje, od kod so naša oblačila fizično prišla, ampak kako so potovala skozi čas, da bi danes pristala v naših omarah. Biti bolj premišljen kupec vključuje celosten pogled na zgodbe za vsakim kosom, ki ga pridobimo. Zame je tako vznemirljivo vedeti, kateri dogodki so se zgodili v zgodovini, da bi se zdaj odločila za oblačilo.
Stvari se zgodijo po naključju, a moda ni ena izmed njih.
