Zgodovina tedna mode
Zgodovina tedna mode razkriva pridih na vsakem koraku. Razkošje in elitizem sta do danes ostali opredeljevalni karakteristiki šovov na vzletno-pristajalni stezi, brez upoštevanja možnih posledic. Od družabnikov do tekaške ekipe, se vsi posamezniki združijo v službi ekstremne maloprodajne izkušnje.
S časom postajajo modne revije vse bolj spektakularne. V najboljšem primeru je moda sredstvo za samoizražanje in povezovanje, v najslabšem primeru pa industrija planetu in njegovim ljudem naredi več škode kot koristi. Ali obstaja način, da ohranite ustvarjalnost in navdušenje Tedna mode, ne da bi pri tem škodovali?
Začetki tedna mode
Eden prvih znakov tedna mode ali sezonske kolekcije v zgodovini je mogoče zaslediti do modnega oblikovalca Charles Frederick Worth. Začel je kazati modele strankam v Parizu in bil prvi, ki je zaposlil prave ženske, da bi predstavila svoja oblačila. Pred tem so bile modne lutke in miniaturne različice modelov šivane ali ustvarjene s papirjem, da bi kupcem dali predstavo o končnem izdelku.
Ti "fêtes" z živimi modeli se nadaljujejo od poznih 1800-ih in zgodnjih 1900-ih in so bili znani tudi kot "salonske razstave". Dogodki, ki so potekali v evropskih mestih, kot je Pariz, so ostali zasebni in samo za elito klientela. Kmalu so bile uvedene "modne parade", ki so bile, čeprav še ekskluzivne, nekoliko bolj formalne. Modeli so se ponašali s strani vrhunskih strank, medtem ko so bili predstavljeni prek številke, ki je ustrezala dizajnu, ki so ga nosile. Te prejšnje oddaje so se veliko bolj osredotočale na proces prodaje oblačil, čeprav oblikovalci tega niso radi priznali. Paul Poiret in Lucile (Lady Duff-Gordon) sta pomagala usmerjati te dogodke k modnim revijam, ki jih poznamo danes, s strateško povabite goste in jih pokrijte s fanfarami. Oba oblikovalca sta te predstave na svoj način spremenila v družabna, ustvarjalna, vrhunska doživetja.
Uradni začetek Tedna mode
Kmalu zatem so veleblagovnice začele sprejemati idejo o modnih revijah in brata Ehrich sta se odločila prva ameriška predstava leta 1903. Oblikovalci, trgovine in blagovne znamke so še naprej samostojno organizirali dogodke, s čimer so v mešanico vključili novinarje, s čimer so modne revije še bolj povzdignili. Večina strank in novinarjev bi odpotovala v Pariz, da bi si ogledala kolekcije svojih najljubših oblikovalcev za naslednjo sezono; vendar je druga svetovna vojna izjemno otežila nadaljevanje te tradicije. V 1943 so bile redne oddaje odpovedane zaradi nacistične okupacije.
Medtem ko je vojna potekala, modni publicist Eleanor Lambert narejeno modna zgodovina tako, da izkoristijo to priložnost za promocijo ameriških oblikovalcev. V prizadevanju, da bi ustvarila buzz, da ostane učinkovit, je povabila medije na "New York Press Week", s čimer je ustvarila teden mode, ki ga poznamo danes. Dve leti po tem prelomnem tednu je Chambre Syndicale de la Haute Couture začela zahtevati, da oblikovalci ustvarjajo sezonske kolekcije.
Leta 1958 je Milano v okviru Nacionalne zbornice italijanske mode postalo drugo mesto, ki je ustanovilo teden mode. Pariški teden mode je uradno organizirala francoska modna zveza leta 1973, leta 1984 pa je Britanski modni svet sledil temu z ustvarjanjem londonskega tedna mode. Od zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja je potekalo več različnih sponzoriranih tednov mode, ki so sčasoma privedli do Tedni mode v mestih "velikih štirih". (in še več), poznamo danes.
Vpliv na okolje in upor proti izumrtju
Čeprav se je močno povečala pozornost ogljičnemu odtisu mode, nedavno poudaril da je bilo zelo malo razmišljanja o vplivu tedna mode. To spoznanje je meni osebno služilo kot klic za prebujanje, saj se mi ob upoštevanju vsega, kar gre za modno revijo, ki traja manj kot pet minut, zavrti v glavi. Vabila so poslana, postavljena je razsvetljava, postavljene so dovršene garniture in gostje prihajajo z vseh koncev sveta.
Tedni mode so vrhunski primer potratnega potrošništva v moderni dobi, sploh če upoštevamo, da veliko teh oblačil ni nujno naprodaj. Tamara Cinčik, ustanoviteljica in izvršna direktorica Fashion Roundtable, dobro povzame: »Modne revije naj bi kazale na prihodnosti, in če ignorirajo dejstvo, da živimo v neverjetno nevarnih časih... kaj pravijo o prihodnost?"
Vendar pa so z vzponom interneta in obsedenosti z družbenimi mediji oblikovalci občutili pritisk, da svojim udeležencem zagotovijo dogodke, ki so večje od življenja. Od zapletenih kompletov do ekstravagantnih lokacij so modne revije morda ušle izpod nadzora. Odličen primer je razstava Saint Laurent's pomlad/poletje 2020 julija letos. Blagovna znamka je ustanovila trgovino na skriti plaži v Malibuju in kršila številne okoljske predpise, ki "ščitijo krhke naravne vire Malibuja", pravi Čeprav je matična družba Saint Laurenta Kering odkrito govorila o napredku v smeri bolj trajnostnih standardov, francoska znamka očitno ni prejela sporočilo. Škandalozni dogodki, kot so ti, so spodbudili Upor izumrtja, organizacija, ustanovljena leta 2018, ki poziva k bojkotu londonskega tedna mode. Čeprav je gibanje najbolj aktivno v Združenem kraljestvu, je povzročilo razburjenje v celotni industriji.
Nekateri tudi kritizirajo tedne mode zaradi staromodnih načinov in trdijo, da srečanja niso več pomembna. V poskusih, da bi bili v koraku s časom, so oblikovalci, kot je Tommy Hilfiger, ustvarili kolekcije, pripravljene za nakup takoj, ko so modeli prišli na pisto. Poleg tega je negotovost glede prihodnosti Tedna mode prišla do vrha, saj ta trenutni NYFW traja le pet dni, namesto običajnih osem. Ker je veliko oblikovalcev izpuščeno iz teka (vključno s trajnostnimi kolekcijami), se mnogi sprašujejo, ali je Teden mode, kot smo ga poznali, za vedno minil ali ne. Tako kot številni dogodki, ki so bili nekoč vrhunec njihove industrije (pomislite na škandale tipa #OscarsSoWhite), se zdi, da mlajše generacije veliko manj zanima, kaj ima "establišment" za povedati.
"Mislim, da se oblikovalčev kupec ne zaljubi več v takšne letne čase," pravi Cincik o tednu mode. "Mislim, da mora industrija dohiteti novega potrošnika in da se mora zgoditi res velika ponovna kalibracija."
Čeprav se vse to morda sliši precej mračno, upanje leži v podjetjih, kot so Projekt, proizvajalec odmevnih modnih revij za znamke, kot so Chanel, Prada in Tom Ford. Projekt pripisuje trajnostni uspeh svoji mladi ekipi ki se osredotočajo na podrobnosti, kot so najem kosov in ne nakupovanje in zavrženje, recikliranje rabljenih predmetov in zamenjava za učinkovito LED osvetlitev. Soustanoviteljica Fashion Revolution Orsola de Castro meni, da je več teh korakov k trajnosti ključ do uspeha. Oblikovalka in soustanoviteljica je na spletni strani nedavno izjavila, da se strinja z občutki Extinction Rebellion, sprememba narave tedna mode je odgovor, ne pa razstavljanje v celoti.
Bo torej industrija poskušala prenoviti svoj sistem? Bodo modni voditelji še naprej poskušali vgraditi kvadratni zatič v okroglo luknjo? Bomo videli, da se oblikovalci spet odcepijo v svoje neodvisne razstave? Ali pa se lahko industrija združi za večje dobro? Mislim, da bomo izvedeli.
