Pred Violent Femmes le malo rock glasba oboževalci so imeli priložnost videti, koliko lahko z uporabo akustičnih inštrumentov in skrajšanim pristopom prenesejo nujnost in surova čustva. Po nastanku priljubljene kultne skupine se nihče ni niti trudil posnemati legendarnega post-punka/univerzitetni rock genij skupine, morda v celoti vedoč, da bi bil takšen odziv glede na prikazano izvirnost zaman. Tukaj je kronološki pogled na najbolj raztrgana, necenzurirana in na splošno neprimerna raziskovanja tesnobe in zmede Femmes, ki so močno vplivala na izbruh alternativno glasbo priti.
"Pretisni omot na soncu"
Čeprav bi lahko rekli, da je ta pesem z leti postala nekoliko precenjena in preigrana (vključno z nekaterimi zaskrbljujočimi napadi v televizijsko oglaševanje), njegov nalezljiv, živčni sijaj preprosto ne more biti zavrnjen. Kot uvodna skladba na istoimenskem prvencu skupine Violent Femmes iz leta 1983 je ta skladba predstavila slavni minimalizem skupine, pa tudi njen neobvladljiv občutek nujnosti in neposrednosti. Zelo malo pesmi iz 80-ih ali katere koli druge dobe športa toliko intenzivno prepoznavnih zvočnih posnetkov, kot jih najdemo tukaj, od uvodnega rifa akustične kitare do dvocevnega, ponavljajočega se bobna takoj zatem to. Šepetani del ob koncu je tudi vrhunec, na koncu pa je celoten paket kristalizacija objema akustičnega kaosa skupine.
"Kiss Off"
Morda najboljša (če ne najbolj znana) od legendarnih anstnih himn skupine Violent Femmes, je ta pesem vtisnila tudi nekaj nepozabnih besedilo v panteon 80-ih, zlasti ta kepec, ki ga je odlično in vznemirljivo predstavil frontman Gordon Gano: "Upam, da veste... da bo to zapisano v vašo trajno ploščo." Za razliko od "Blister in the Sun" ta melodija govori o nečem zelo specifičnem in ga lahko razumejo ciljno občinstvo skupine, in na žalost je ogledalo realnosti koncept spremenilo v nekaj še temnejšega v dobi koncentriranega ustrahovanje. S prihodom Femmes odtujenost ni bila več samo za geeke. Kljub temu priljubljena množica nikoli ni mogla v celoti utelešati takšnega resnega trpljenja.
"Dodaj"
Od svete trojice glasbenih podpisov skupine ta običajno pritegne največ pozornosti, verjetno predvsem zaradi njegova debela spolna napetost, ki se kopiči do večkratne uporabe kardinalne kletvice, ki jo ljubkovalno imenujemo mogočni F-bomba. Toda tukaj se dogaja veliko več kot samo razbijanje jezikovnih tabujev na zapisih. Za eno stvar - glasbeno gledano - trio Gano na kitari, Brian Ritchie na basu in Victor DeLorenzo na bobnih se popolnoma prebije skozi zelo nepozabno in močno ritmično vadbo. A poleg tega se zdi, da manj znani srednji del pesmi napoveduje dogodke, podobne Columbine, z zelo prizadevnim, grozljivim vzdušjem. Femmes spet vidijo v podrobnostih tako prihodnost kot preteklost.
"Gone Daddy Gone"
Kje drugje v sicer širokem, pestrem spektru glasbe 80-ih bi lahko našli aranžma ksilofonske glasbe kot v katalogu Violent Femmes? Pravzaprav, koliko nas je od osnovne šole sploh videlo ksilofon? Kakorkoli že, nič od tega ni pomembno glede na neomejen občutek drznosti te velike ameriške skupine. Za vso to zančasto veličastnostjo se seveda skriva še eno Ganovo poglobljeno besedilo, tokrat zelo osebne narave. Otvoritev "Lepa punca, obožujem obleko, srednješolski nasmeh, o da" odlično izraža dvojnost in zmedenost spolnega prebujanja, zlasti v luči občasne in nenavadno puritanske ameriške kulture utripa.
"Daj mi avto"
V tej pesmi, ko Ganov pripovedovalec prosi svojega očeta za avtomobilske privilegije, to ni za namen brezglave vesele vožnje. Neverjetno, kako zelo ta in res vsaka od pesmi Femmes na neki ravni zveni kot pogrebna pevnica. Občutek slutnje in nevarnosti je vedno otipljiv, izguba nadzora ali celo življenje in okončina pa se nenehno čuti za vogalom. Gano tudi dokazuje, da mu pravzaprav ni treba verbalizirati kletvic in tabujev, da bi bili povsem očitni in pogosto prav tako zagrizeni. Obup v Ganovi izjavi, da "nima za kaj dosti živeti", izraža grožnjo kot priznanje.
"Dober občutek"
Tukaj je ena od redkih pesmi Femmes, ki dejansko priznava nekaj pozitivnega, čeprav to počne zgolj zato, da opozori na bežno naravo sreče v Ganovem tipičnem svetovnem nazoru. Še več, pesem sili poslušalca, da v primerni meri ceni edinstveno, srce parajočo in lepo naravo Ganovega vokalnega tembra. Za Gana gre redko za višino ali tehnično spretnost, toda bogastvo njegovega baritona skupaj s čustvi, ki jih prenaša v višjih tonih, preprosto ni enakega v glasbi 80-ih. Le pevec, ki je morda tako edinstven Rufus Wainwright tukaj odmeva čudovita nenavadnost Ganovega dela.
"Podeželska smrtna pesem"
Čeprav se morda zdi kot odmik od predloge, ki je bila vzpostavljena na prvem albumu Femmes, ta pesem pravzaprav ne bi smela biti presenečenje. Konec koncev, njegova strašljiva, grozljiva zgodba o družinskem umoru deluje v istem temnem in gotskem vesolju, ki je podžigalo anksiozne himne v debitantskem opusu skupine. Nasilne ženske. Mislim, pripovedovalci "Gimme the Car" ali "Add It Up" so nenehno v nekaj centimetrih norosti in sami zagrešijo umor, tako da potovanje do končnosti te melodije za Gana ni bilo dolgo. Tudi glasbeno ni država sploh ne akustično ljudski-punk z bendžo se klasična Femmes premakne v svoje jedro.
"Jezus hodi po vodi"
Na okusno zavit način, prvi dokončni blesk Femmes evangelij tukaj nekako služi kot popolna spremljava ali celo spremljevalna skladba za "Country Death Song". Gano je očitno vedno imel nek temeljni konflikt med njegovo strogo versko vzgojo ter tesnobo in spolnimi frustracijami, ki poganjajo njegovo avtorsko pot, zato je zanimivo in presenetljivo ugotoviti, da ta pesem nikoli ne zaide na temno, moteno ozemlje in namesto tega deluje kot razmeroma preprosto - če je povsem nesmiselno - praznovanje Kristusovega ljubezen. Kljub temu je hribovsko mešanje proge tako prepričljivo kot vznemirljivo po svoji intenzivnosti.
"Držal sem jo v naročju"
Po kratkem odhodu albuma Hallowed Ground iz leta 1984 so se Gano & Co. precej zlahka vrnili v deželo spolne zmede ob izdaji leta 1986 The Blind Leading the Naked. Skupaj z rogovi in vznemirljivim rock and roll napadom, ta pesem običajno prikazuje Gana obupana oblika, ki spominja na spolno dvoumno spolno srečanje, ki se je morda zgodilo ali ne on se nanaša. Tu ni čisto občutka nevarnosti, kot je v nekaterih prejšnjih prizadevanjih skupine, ko prevzame bolj zrelo, a še vedno težavno razmišljanje. Kljub temu je ta skladba edinstvena in nepozabna prizadevanja Violent Femmes.
