Sredi 19. stoletja se je Kraljeva akademija umetnosti v Londonu veljalo za kraj za študij. Toda njen pogled na 'sprejemljivo' umetnost je bil zelo proskriptiven, idealiziral je naravo in lepoto. Leta 1848 se je skupina razočaranih študentov združila in ustanovila prerafaelitsko bratovščino z velikim ciljem revitalizacije slikarstva v Veliki Britaniji. V umetnostno zgodovino bi se vpisali le trije: William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-82) in John Everett Millais (1829-96).
Njihova vodilna načela so bila upodabljanje preprostih in ne velikih tem z resnim in moralističnim tema, iskrena upodobitev narave, ki temelji na neposrednem opazovanju na prostem, in privrženost krščanskemu duhovnost. Pomembna je bila tudi simbolika.
Barve barve in sestava
Svetle prozorne barve (takrat so veljale za bleščeče) so bile nanesene na tanko glazure na gladko, belo tla, najpogosteje platno. Uporaba bele podlage namesto barvne daje sliki svetilnost. Gradnja barve z glazurami, posnema učinek svetlobe, ki pada na predmet, in daje globino, ki je ni mogoče doseči z uporabo barv, pomešanih na paleti.
Hunt je napisal/a: "Da bi se izognili kontaminaciji odtenka, ki je posledica uporabe palet, ki so bile le delno očiščene iz prejšnjega dela, smo uporabili belo porcelanaste tablete, ki bi izdale vse ostanke posušene barve, ki bi se sicer nezmotljivo spremenile v odtenke, ki bi morali biti neokrnjeni čistost. Vedeli smo, kako nemogoče je dati čistost in raznolikost naravnim odtenkom, če dovolimo, da so naši pigmenti umazani."1
Millais in Hunt sta obrnila vrstni red slikanja v ustanovi in najprej ustvarila ozadja, plener, nato pa postavijo figure v svoje ateljeje. Kompozicije so bile praviloma izdelane neposredno na platnu, narisane z grafitnim svinčnikom. Oblika je bila natančno oblikovana z majhnimi čopiči. Hunt je dejal: "Poskušal sem opustiti ohlapno neodgovorno ravnanje, na katerega sem bil usposobljen."2
Zadnji dotik je bil lak v visokem sijaju, ki je poudaril dejstvo, da je slika narejena v olju, najbolj cenjenem mediju, in je pomagal zaščititi površino.
Ustvarjanje prerafaelitske palete
Če želite poustvariti tipično paleto Pre-Raphaelite, uporabite naslednje barve: kobaltno modra, ultramarin (nadomestni francoski ultramarin za naravni ultramarin), smaragdno zelena, madder (naravni madder zbledi na sončni svetlobi; nadomesti sodobno alternativo, kot je alizarin škrlatna), zemeljske barve (oker, siena, umber) in značilno prerafaelitsko vijolično, narejeno iz mešanja kobalt modre z marenom.
Reference
1. WH Hunt, Prerafaelizem in prerafaelitsko bratstvo, letnik 1 stran 264, London, 1905; citirano v Prerafaelitske slikarske tehnike avtorji JH Townsend, J Ridge in S Hackney, Tate 2004, stran 39.
2. WH Hunt, 'Prerafaelitska bratovščina: boj za umetnost', Sodobna revija, letnik 49, april-junij 1886; citirano v Prerafaelitske slikarske tehnike avtorji JH Townsend, J Ridge in S Hackney, Tate 2004, stran 10.
