Plenarni slikarji uporabljajo različne omejene palete, nekateri pa celo spreminjajo svoje barvne palete glede na lokacijo, vreme in pogoje ali celoten želeni učinek. Za nekatere slikarje je izbira barvne palete le osebna želja. Pravzaprav je vredno preizkusiti številne različne barvne palete, da ugotovite, kaj je pravzaprav svojo najljubšo paleto, da dosežete različne odtenke, vidne v pokrajini, in učinek, ki ga želite doseči.
Zavedajte se, da pri slikanju barv iz narave, razen če slikate nekaj, kot je cvetlični vrt, ptice s svetlim perjem ali bleščeč sončni zahod, večina dejanskih barv, ki jih vidimo, ni zelo nasičenih, zato boste uporabljali bolj nevtralne barve in na splošno ne boste uporabljali barv neposredno iz cev. Seveda imate kot umetnik vedno možnost poudariti barvo oz kot Fauves, naredite celotno sliko v bolj nasičenih barvah.
Plein Air slikarstvo z omejenimi paletami
Pri plenarnem slikanju je pametno delati z omejeno paleto. To vam omogoča, da pakirate in spremljate manj stvari, nosite manj teže na poti in naredite postopek barvanja je učinkovitejši, saj vaše barvne izbire ohranite v zaprtem prostoru in še več obvladljiva. Z omejeno paleto je vaše odločitve veliko enostavnejše. Poznate barve, ki jih imate, in ne izbirate med množico drugih barv, ki bi lahko imele druge pigmente in druge barvne pristranskosti.
Medtem ko imate v studiu vse svoje zaloge in tube barve in lahko dosežete točno želeno barvo, pri čemer izberete barve za uporabo pri slikanju plenerja z omejeno paleto je pomembna odločitev, ki od vas zahteva, da se umirite in razmislite več o barvi odnose. Katere barve se bodo dobro mešale, da bi ustvarile želene odtenke? Kako izgleda ena barva proti drugi? Na primer, voda, ki se vam v resničnem življenju zdi modra, lahko dejansko izgleda modra na vaši sliki, če je narejena z mešanico Mars Black in Titanium White in postavljena poleg Raw Sienna. Ta pojav je primer lokalna barva v primerjavi z zaznano barvo. Zaznana barva je videti modra glede na sosednjo barvo. Pogosto je lahko precej presenetljivo, če odkrijete odtenek, ki dejansko ustvari učinek barve, ki si jo želite.
Izbira pravih barv za vašo omejeno paleto postane pomembna, ko želite nositi le nekaj tub barve. Kakšen dan je? Ali bodo prevladovale hladne ali tople barve? To je nekaj vprašanj, ki bodo vplivala na to, katere barve boste izbrali. Razpon odtenkov, ki jih je mogoče doseči z omejeno paleto barv in bele, je resnično neverjeten.
Toplo in hladno vsake Primary Plus White
Najpogostejša in tradicionalna barvna paleta za plenarne slikarje je tista, ki je sestavljena iz a toplo in hladno vsake primarne barve. Primarne barve so tri barve, ki jih ni mogoče mešati iz drugih barv in ki pri mešanju ustvarijo druge barve. Te primarne barve so rdeča, rumena in modra. Od teh barv, plus odtenki, toni in odtenki (dodajanje bele, sive in črne ali temnejše barve) je mogoče ustvariti veliko paleto barv, ne samo za krajinsko slikanje, temveč za katero koli zvrst slikarstva.
Oglejte si članek na mešanje barv da vidite, kako nastaviti barvno kolo s toplimi in hladnimi primarnimi barvami in kako jih mešati v različnih kombinacijah, da ustvarite različne sekundarne barve.
Ta paleta je običajna paleta francoskih impresionističnih slikarjev iz 19. stoletja. Claude Monet (1840-1926) uporabili paleto Ultramarine ali Cobalt Blue, Cadmium Yellow, Vermilion in Alizarin Crimson za rdeče, Viridian in Emerald Green za zelene, Cobalt Violet in Lead White. Nikoli ni uporabljal barv neposredno iz cevi.(1)
Čeprav se na splošno strinja, da črna ni potrebna za pokrajinsko paleto, mnogi krajinski umetniki mešajo črno z rumenimi, da ustvarijo paleto pokrajinskih zelenih. Prava črna, kot je Slonokoščena črna, proti svetli barvi bo resnično poudarila in jo je mogoče uporabiti tudi selektivno. Lahko naredite tudi a kromatična črna z mešanjem treh osnovnih barv ali mešanjem Burnt Sienna in Ultramarine Blue.
Posebne barve, ki jih je treba vključiti v paleto toplih in hladnih primarnih barv, so:
- kadmijevo rumena srednja, kadmijeva rumena svetloba ali limona rumena; Thalo Blue ali Cerulean Blue, Ultramarine Blue; kadmijeva rdeča, alizarin škrlatna; titan bela; Ivory Black ali Mars Black. Iz teh 6 barv in bele lahko mešate sekundarne barve in paleto zemeljskih tonov ter bogatih sivin z mešanjem barv z njihovimi dopolnili.
Trije primarni odtenki plus bela
Veliko barv je mogoče mešati iz samo treh epruvet barve - po eno od vsake osnovne - plus belo. S temi barvami lahko naredite večino slikanja in po potrebi dopolnite svoje barve za neobičajno intenzivna barvna področja, vendar boste ugotovili, da večina barv v naravi ni zelo nasičena. Zemeljske tone in sive je mogoče mešati iz teh treh primarnih.
Posebne barve, ki jih je treba vključiti, so sestavljene iz:
- Alizarin Crimson, kadmijeva rumena svetloba, ultramarin modra, plus titanova bela (hladnejša paleta)
- Kadmijeva rdeča svetloba, kadmijeva rumena svetloba ultramarin modra, plus titan bela (toplejša paleta)
- Alizarin Crimson, ftalo modra, kadmijeva rumena svetloba in titanova bela
- Alizarin Crimson, kobalt modra, kadmijeva rumena svetloba in titanova bela
Barvajte s poljubnimi tremi osnovnimi barvami plus belo. Poskusite različne kombinacije. Glede na kombinacijo, ki jo uporabljate, jo boste morda želeli dopolniti s sekundarno barvo, ki je ni mogoče mešati tako čisto. Na primer, v toplejši paleti, ki jo sestavljata kadmijeva rdeča luč in ultramarin modra, bo težje zmešati čisto vijolično, zato boste morda želeli imeti pri roki cev Violet. Tudi v hladilni paleti je težko zmešati intenzivno pomarančo z uporabo Alizarin Crimson in Cadmium Yellow Light, zato boste morda želeli prinesti cev čiste pomaranče.
Upoštevajte, da je Phthalo Blue izjemno nasičena z veliko močjo niansiranja in bo hitro premagala drugo barvo, zato boste morda želeli namesto tega uporabiti kobaltno modro ali cerulean modro. Temperature teh modrih barv so različne, pri čemer sta Phthalo Blue in Cerulean Blue toplejša, kobalt modra bolj srednja temperatura in Ultramarine Blue je hladnejša.
Trije primarni odtenki plus beli plus zemeljski ton
Nekateri umetniki se odločijo, da bodo v svojo paleto barv vključili zemeljski ton, namesto da ga mešajo iz primarnih. Na splošno se umetniki odločijo za vključitev Burnt Sienna (rdečkasta), Raw Sienna (rumeno-rdečkasta) ali Yellow Ocher (umazano rumena).
Mnogi pleneristični umetniki najprej tonirajo svoje platno ali drugo podlago z enim od teh zemeljskih tonov. To pomaga poenotiti sliko in odstraniti vsak odsev ali bleščanje čisto bele podpore.
Dva odtenka plus bela
V svojem članku za Artist's Magazine, David Schwindt piše o uporabi le dveh barvnih cevi za svoje slikanje, Oblak Nove Mehike v akrilu - Raw Sienna (Liquitex) in Ultramarine Blue (Golden) plus bela. Predhodno je zmešal paleto barv iz teh dveh cevi barve in uporabil belo, da je nekaj posvetlil mešanice in je lahko naredil celotno sliko s samo osmimi barvami, ustvarjenimi iz teh originalnih cevi barva. (2)
Paleta Zorn
Paleta Zorn je zelo omejena paleta samo štirih barv, poimenovana po mednarodno znanem švedskem umetniku Andersu Leonardu Zornu. (1860-1920), katerega barvna paleta je bila sestavljena predvsem iz štirih zemeljskih barv, ki so jih zmerno dopolnjevale bolj kromatične in intenzivnejše barve kot npr. potrebno. Štiri barve v tej paleti so: Rumeni oker, vermilion rdeča ali kadmijeva rdeča globoka, slonokoščena črna in bela kosmiča. Te barve so bolj zemeljske različice treh primarnih pigmentov rumene, rdeče in modre. S temi štirimi barvami lahko dobite neverjetno paleto barv. Za bolj intenzivno zeleno boste morda želeli paleti dodati kobaltno modro.
Ženevska paleta
The Ženevska oljna paleta je sestavljen iz petih barv, iz katerih je mogoče izdelati vse barve razen najbolj intenzivnih. so: Francoski ultramarin (modra), pirol rubin (rdeča), žgana umber (rjava), kadmijevo rumena, titan bela. `Temu lahko dodate tudi Ženevsko črno, če ne želite narediti kromatične črne barve.
Poglej si posnetek, Prednosti omejene palete za oljno slikarstvo, z Markom Carderjem, da vidite, kako uporabiti to paleto za ujemanje z večino barv, ki jih vidite na svetu. Za najbolj intenzivne barve bi uporabili svoje "močne barve", kot je ftalocianin modra.
Omejene palete nekaterih sodobnih umetnikov
Kathleen Dunphy: V svojem blogu, Naj bo preprosto: uporaba omejene palete, Dunphy pravi, da to paleto uporablja za vse svoje slike, tako na plenarnem kot v ateljeju, od približno leta 2005. Sestavljen je iz: Titanova bela (katera koli znamka), kadmijeva rumena limona (Utrecht), trajna rdeča srednja (Rembrandt), ultramarinsko modra (katera koli znamka), neapeljsko rumena globoka (Rembrandt) in hladno siva (Rembrandt).
James Gurney: V svojem blogu, Omejene palete, Gurney pravi, da v svoji knjigi rad uporablja paleto Johna Stobarta, Užitki slikanja na prostem (kupite pri Amazonu). Ta paleta je sestavljena iz: Kadmijeva rumena luč, Winsor rdeča, Burnt Sienna, Ultramarine Blue Deep, Permanent Green (neobvezno) in Titanium White.
Kevin McCain: V svojem blogu, Kako barvati Plein Air: katero barvo oljne barve uporabiti, McCain pravi, da je uporabil veliko različnih palet, vendar uporablja večinoma paleto toplih in hladnih primarnih barv. S to paleto lahko slika barvne sheme, ki se nagibajo k toplim ali hladnim, in jo lahko uporablja ne samo za pokrajino, ampak tudi za portrete in tihožitje. Paleta je sestavljena iz: kadmijevo limonino rumeno ali kadmijevo rumeno svetlobo, kadmijevo rumeno globoko, kadmijevo rdečo svetlobo, alizarin škrlatno, Ultramarine modra, Thalo modra (Winsor modro zelena v Winsor Newton), slonokoščena ali mars črna in titan Bela.
Mitchell Albala: V svoji priljubljeni knjigi, Pokrajinsko slikarstvo: bistveni koncepti in tehnike za plenarno in studijsko prakso (kupite pri Amazonu), Albala pravi, da "popolne pokrajinske palete ni", vendar priporoča naslednje: Phthalo modra (toplejša modra), Ultramarine modra (hladnejša modra), Alizarin Permanent Crimson (hladnejša rdeča), kadmijeva rdeča svetloba (toplejša rdeča), kadmijeva rumena Srednje (toplejša rumena), limonino rumena ali nikljev titanat rumena (hladnejša rumena), rumena oker (nevtralno rumena), žgana umber (toplo nevtralna) in titan Bela.
Zaključek
Ko boste naslednjič slikali na pleneru ali celo v ateljeju, poskusite z omejeno paleto. To bo olajšalo prenašanje zalog, če slikate zunaj, in vam bo pomagalo izboljšati svoje znanje teorije barv in sposobnost mešanja barv, kjer koli slikate. Kmalu boste lahko ustvarili popolno harmonično sliko z variacijami vrednosti in temperature z največ štirimi cevmi barve, morda celo manj!
Nadaljnje branje in ogled
- Plein Air palete, avtorja Holly Davis, Artist's Network: Ta članek prikazuje isto sliko, narejeno s štirimi različnimi omejenimi paletami.
- Paleta sodobnih zunanjih slikarjev, avtor Thomas Kitts: Ta članek vključuje posebne plenarne palete več sodobnih slikarjev.
- Skrivnosti mešanja barv za plenarnega slikarja, avtorja John Hulsey
- Gverilski slikarjev zvezek, avtor Carl Judson
- Slikanje obcestne arhitekture z omejeno paleto, video z Jamesom Gurneyjem
- Omejene palete: narediti več z manj, avtor Tony Johansen: Ta članek predlaga več omejenih palet.
_________________________________.
REFERENCE.
1. Januszczak, Waldemar, svetovalec Ed., Techniques of the World's Great Painters, Chartwell Books, 1984, str. 102.
2. Schwindt, David, Manj je več, Artist's Magazine, december 2010, www.artistsmagazine.com, str. 14.
