Edouard Manet (jan. 23. 1832-30. april 1883) je bil francoski umetnik, ki je skupaj z Claude Monet, je pomagal ustanoviti impresionistično gibanje in imel pomemben vpliv na številne mlade slikarje, ki so prišli za njim. V svojem slikarstvu je premostil prehod iz realizma v impresionizem in si izposodil nekaj kompozicijskih elementov od prejšnjih, ki pa utirajo pot sodobnejšemu pristopu k slikanju in k predmet. Znan je bil po neupoštevanju akademskih konvencij, izzivu družbenih navad in po slikanju sodobnih urbanih prizorov navadnih ljudi.
Njegove slike so šokirale ljudi in po zgodnjem priznanju na Salonu, uradni umetniški razstavi Academie des Beaux Arts v Parizu, so ga več let zavrnili. Njegova slika "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) je bila leta 1863 v Salonu Des Refuses, razstava, ki jo je organiziral Napoleon III za tiste umetnike, katerih delo je Salon zavrnil. Za ljudi tiste dobe je bil Manetov pristop k slikarstvu vznemirljiv, če ne celo revolucionaren.
Manetove slikarske tehnike in slog
- Manet slikal na plenerju, skupaj z drugimi impresionisti, je na mestu delal skice in se vrnil v atelje, da bi dokončal svoje slike.
- Manet je naslikal alla prima, kar pomeni slikanje "vse naenkrat", z mokrimi plastmi oljne barve, nanesenimi na vrh obstoječe mokre plasti namesto tradicionalnega načina barvanja z nanosom slojev glazure na posušene plasti barve.
- Njegovi potezi s čopičem so bili ohlapni, široki in hitri. Bile so vidne očesu in ne tako fino pomešane, da bi bile nevidne.
- Njegovi portreti so bili nekonvencionalni. Njegovi subjekti niso nujno gledali neposredno v gledalca, ali če so, so gledali na zahteven način. V "Železnici," Na zgornji sliki je deklica obrnjena s hrbtom k gledalcu, medtem ko njen skrbnik gleda navzgor, prekinjen z branjem, kot da bi vprašal: "Kaj hočeš?"
- Njegovi portreti niso bili idealizirani kot portreti klasičnih renesančnih slikarjev. Kot realistični slikar so upodabljali resnične ljudi z resničnimi izrazi in nepravilnostmi. Manet je rekel: "V naravi ni simetrije. Eno oko ni nikoli popolnoma enako drugemu. Vedno je razlika. Vsi imamo bolj ali manj ukrivljen nos in nepravilna usta."
- Manet je naslikal akte kot prave ženske, kot na sliki "Olympia", na kateri je subjekt upodobil kot prostitutko višjega razreda. To je bilo šokantno, ker so bili ljudje v tistem času navajeni videti idealizirane ženske akte po vzoru zgodovinskih, mitskih ali svetopisemskih tem.
- Za razliko od realističnih slikarjev, kot sta Jean Francois Millet (1814-1875) in Gustave Courbet (1819-1877), ki se je osredotočal na slike podeželskih prizorov, je Manet slikal pariško mestno življenje in sodobno urbano teme.
- Manetov pristop k slikanju je zelo neposreden. Pred slikanjem svojega subjekta ni skrbno narisal, temveč je zablokiral figure in oblike na an podbarvanje kremasto bele ali bledo sive barve z lokalno barvo po ohlapni skici s tekočo temno barvo umber.
- Maneta je bolj kot prenos realističnega tridimenzionalnega prostora zanimal prenos barve na dvodimenzionalno površino. Če natančno pogledate njegove slike ali jih povečate na računalniškem monitorju, lahko vidite, da jih ni vseeno, ali se poteza čopiča iz elementa ozadja zgodi nad potezo čopiča iz ospredja element. Njegove slike upodabljajo plitek slikovni prostor zaradi dvoumnosti potez čopiča.
- Za predlaganje oblike in modeliranja je uporabil subtilna barvna področja in ne stopnjevanja vrednosti. Razpon srednjih vrednosti se zmanjša v korist večjega kontrasta svetlega in temnega. To služi za nekoliko izravnavanje slikovne ravnine in kaže na vpliv japonskih grafik tistega časa.
- Manet je rad uporabljal črno in jo je mojstrsko uporabljal. Medtem ko so impresionisti, kot je Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), uporabljali modro ali vijolično barvo za slikanje senc, Manet prosto uporabljana črna, pod vplivom španskih slikarjev Velazqueza (1599-1660) in Francisca de Goya (1746-1828).
- Manet je uporabil močnejše nanose oljne barve na svojem glavnem predmetu in tanjše plasti v ozadju in na manj pomembnih območjih. To je pripomoglo k usmerjanju pogleda gledalca na pomembnejše dele slike.
- Manet je želel, da bi njegove slike imele občutek neposrednosti, ne pa preobremenjenih delov, s katerimi je bil s težavo jih je skoraj v celoti zbrisal, pri čemer bi ohranil samo spodnjo plast in jih prebarval, da bi se pojavile sveže. Rekel je: "Ko ga imaš, ga imaš. Ko še nisi, začneš znova. Vse ostalo je norost."
- Tako kot Monet in drugi impresionisti je tudi Manet začel svojim barvam dodajati belo, da bi jih osvetlil, in uporabljal drzne barve neposredno iz cevi za barvo, nov izum tega obdobja leta 1841. Te barve je položil eno poleg druge – zlahka razločljive barvne lise –, da so se optično mešale v očesu gledalca in ne na platnu.
- Čeprav se zdijo ravne barve, če natančno pogledate, lahko vidite, da so barve v ozadju njegovih slik pogosto zapletena mešanica barv.
Vpliv fotografije
Manetove slike kažejo vpliv fotografije, novega medija tega obdobja, tako v tonskem razponu kot kompoziciji. V srednjih tonih je manjši razpon in večji kontrast pri svetlobi in temi, kot pri Notanovi sliki. Poleg tega so figure obrezane, kot da bi bile ob okvirju iskala kamere, namesto da bi bile dobro znotraj robov kompozicije.
Viri
- "Citati Edouarda Maneta." Kategorije umetniških citatov, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. "Impresionistični junak Edouard Manet dobi zvezdniško obravnavo v Los Angelesu." NPR, NPR, 27. feb. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
