Uporaba referenčne fotografije kot izhodišča za povzetke
Nekateri ljudje slikajo povzetke v celoti iz svoje domišljije, vendar se nam zdi bistveno, da imamo za izhodišče nekaj 'resničnega'. Nekaj, kar vam daje smer za začetek dela, za zagon domišljije.
Ta fotografija je ena iz naše zbirke ideje za abstraktno slikarstvo. Kar se tiče fotografij, ni nič posebnega, le dve marjetici, posneti od spodaj na modrem nebu. Toda naše pozornost so pritegnile oblike.
Kje bi torej začeli slikati? Z negativnim prostorom.
Poglejte negativni prostor za izvleček
Negativni prostor je prostor med predmeti ali deli predmeta ali okoli njega. Osredotočanje na negativni prostor je odlično izhodišče za abstraktno umetnost, saj vam predstavlja oblike.
Ko pogledate to fotografijo, jo vidite kot dve roži, ki sta označeni kot črni? Ali pa to vidite kot modre oblike, ki so obrisane s črno?
Težko se je osredotočiti na oblike in ne na rože, vendar je to vprašanje navade. Z malo vaje lahko svoje oko usposobite, da vidi negativni prostor, vzorce in oblike, ki jih ta ustvarja.
Tudi brez fotografije je lažje videti.
Oblike in vzorci iz negativnega prostora
Ko je fotografija odstranjena, so oblike in vzorci, ki jih ustvarja negativni prostor, bolj očitni. Brez rož možgani ne vztrajajo pri interpretaciji oblik kot "cvet", čeprav je verjetno, da boste še vedno poskušali prepoznati predmete.
Polnjenje oblik negativnega prostora z barvo
Kaj torej storite, ko imate negativni prostor? Ena smer raziskovanja je zapolnjevanje prostorov z eno barvo. Zdi se preprosto, kot da bi samo barvali oblike? No, tukaj je nekaj stvari, ki jih je treba upoštevati:
- Kako boste izbrali barve? Boste uporabljali komplementarne ali sosednje?
- Ali bo ena barva prevladovala na sliki (kot je rdeča na fotografiji)?
- Ali boste oblike začrtali z barvo (kot je črna na fotografiji) ali ne?
- Boste uporabljali prozorne ali neprozorne pigmente?
- Kaj pa tekstura? Ali boste uporabili gosto barvo z vidnimi sledi čopiča?
Drug način za začetek povzetka: sledite obrisom oblik
Druga smer raziskovanja je sledenje ali odmeva kontur oblik. Začnite z eno barvo in pobarvajte črte negativnih presledkov. Nato izberite drugo barvo in pobarvajte še eno črto poleg rdečih, nato pa ponovite z drugo barvo.
Fotografija prikazuje to, začenši z rdečo, nato oranžno in rumeno. Negativne vesoljske črte s prejšnje fotografije so bile spremenjene iz črne v rdeče. Slika trenutno ne izgleda veliko, a ne pozabite, da je to le pot v abstraktno sliko. To ni končna slika, je izhodišče. Delaš z njim, ga slediš, vidiš, kam te pripelje.
Ne pozabite na ton (svetlobe in teme)
Ne zanemarite tona, ko slikate abstraktno, svetlobo in temo. Če mežiknite na fotografijo, boste videli, da je tonski razpon v tem abstraktu na tej stopnji ozek.
Zaradi takšnih podobnih tonov je slika ravna, kljub svetlosti barv. Če naredite nekatera področja temnejša in nekatera svetlejša, bo slika dala več živahnosti.
In to daje naslednjo smer za slikanje... Še naprej delajte s sliko na ta način in ji pustite, da se razvija, dokler ne pridete do nečesa, kar vas zadovolji.
In če nikoli ne? No, porabili ste nekaj barve in platna, to ni ključno. Bolj pomembno je, da si pridobiš nekaj izkušenj, ki te bodo spremljale, ko boš delal na naslednji sliki.
Drug način za začetek povzetka: Poglejte vrstice
Drug način, kako pristopiti k slikanju abstraktne umetnosti s fotografije, je pogled na prevladujoče ali močne črte na sliki. V tem primeru so to linije cvetnih listov in cvetnih stebel.
Odločite se, katere barve boste uporabili. Izberite eno in pobarvajte črte. Ne uporabljajte majhnega čopiča, uporabite širokega in bodite drzni s potezami čopiča. Cilj ni ponoviti cvetnih listov niti skrbeti, da bi jim natančno sledili. Cilj je ustvariti izhodišče ali zemljevid za izvleček.
Naslednji korak je, da ponovite isto, z drugimi barvami.
Ponovite z drugimi barvami
Kot lahko vidite, je zdaj dodana rumena in nato njena komplementarna, vijolična. Tako kot je bila rdeča naslikana kot odgovor na fotografijo, je bila rumena naslikana kot odziv na rdeče črte, vijolična pa kot odgovor na rumeno.
Seveda je trenutno videti precej kot krpa ali morda pajek mutant. Ali celo, da je polž zlezel skozi kakšno barvo. Toda še enkrat ne pozabite, da je cilj, da vas spravimo naprej, to ni končna slika.
Nadaljujte in gradite na tem, kar je bilo prej
Nadaljujte, gradite na že narejenem. Toda uprite se skušnjavi, da uporabite preveč barv, ki zlahka izgledajo bleščeče.
Razmislite o uporabi čopičev različnih velikosti, barv različne konsistence ter prozornih in neprozornih barv. Ne pretiravajte/intelektualizirajte procesa. Pojdi s svojim instinktom. Naj se slika razvija.
In če ti instinkt ne pove ničesar? No, začnite nekje, dajte nekaj barve kamor koli. Potem nekaj zraven. Potem nekaj čez oboje. Poskusite s širšim čopičem. Poskusite z ožjim čopičem. Eksperimentirajte. Poglejte, kaj se zgodi.
Če vam ni všeč, ga pobarvajte (ali postrgajte) in začnite znova. Spodnji sloji barve bodo novim dodali teksturo.
Končna slika z močjo teme
Ko pogledate sliko, kakršna je bila na zadnji fotografiji in kakršna je zdaj, ali vidite, da se je ena razvila iz druge? Da je bila ta končna slika zgrajena na tem, kar je bilo prej?
Kaj se je zgodilo z njim? No, za začetek, ima veliko bolj intenzivno temno, zaradi česar so tudi druge barve videti bolj intenzivne. Takrat je barva bolj vodena, tekoča, pikasta, ne pa linearna.
Torej, kaj upate, da je ta demo pokazal? Da ne smete pričakovati, da boste od fotografije ali ideje do končnega slikanja prešli v 60 sekundah. Delaš z njim, se igraš z njim, pustiš, da se razvija, se boriš za nadzor. Da morate nekaj časa dovoliti, da je delo v teku, namesto da bi poudarjali, da je popolna, končana slika.
Zdaj pa si oglejte še nekaj ideje abstraktne umetnosti in slikaj se!
