Slikarska tehnika: pero in akvarel
Vizualno kazalo slikarskih tehnik.
Če ste se kdaj vprašali, "kako je umetniku to uspelo?" in iščete odgovore, potem ste na pravem mestu. Te fotografije različnih tehnik slikanja vam bodo pomagale ugotoviti, kaj je bilo uporabljeno za ustvarjanje različnih učinkov in stilov slikanja ter kako se naučiti tega narediti sami.
To perje je bilo naslikano z akvarelom preko vodoodpornega ali trajnega črnega črnila.
Najpomembnejša stvar, ki si jo morate zapomniti pri delu s peresom in akvarelom, je, da mora biti črnilo v peresu vodoodporno, sicer se bo razmazilo, ko boste čopičali po akvarelu. Zdi se očitno, vem, toda če imate naokoli različna pisala, je prelahko pobrati enega, ki ni vodoodporen ali trajen. Oznaka na peresu vam bo povedala, včasih z majhnim simbolom in ne z besedo.
Odvisno od peresa in papirja boste morda morali počakati minuto ali dve, da se črnilo popolnoma posuši, preden dodate akvarel. Kmalu se boste naučili, ker se črnilo takoj razširi, če ni popolnoma suho (ali vodoodporno). Na žalost, ko se je to zgodilo, tega ne morete razveljaviti, zato boste morali začeti znova, ga skriti pod neprozorno barvo ali narediti sliko s peresom in vodo. Gvaš se meša z akvarelom ali, če imate tubo 'belega akvarela', bo tudi ta neprozorna.
Ali lahko najprej naslikate akvarel in nato pero? Zagotovo, čeprav počakajte, da se barva posuši, da črnilo ne krvavi (razlije se v vlažna vlakna papirja). Osebno se mi zdi lažje najprej delati s peresom, saj lažje spremljam, kje sem na sliki.
Tehnika slikanja: vodotopno pero z mokrim čopičem
Ta figura je bila naslikana z vodotopnim črnim peresom in čopičem s čisto vodo.
Če uporabljate pero in akvarel, morate biti prepričani, da uporabljate pero z vodoodpornim črnilom, saj ne želite, da se črnilo razmaže in razširi. Ampak za a enobarvni slikanje z uporabo vodotopnega peresa in ga nato z mokrim čopičem spremeni v tekoče črnilo, lahko ustvari čudovit učinek.
Rezultat je mešanica linije in tona (dva od elementov umetnosti). Obseg, v katerem se črta raztopi, je odvisen od tega, koliko vode nanesete (kako moker je čopič), kako agresivno krtačite črto in kako vpojni je papir. Proizvedeni ton se lahko razlikuje od zelo svetlega do precej temnega. Črto lahko popolnoma izgubite ali pa iz nje sperete majhen ton, ne da bi spremenili značaj črte.
Malo vaje in kmalu boste začutili. Črna seveda ni vaša edina možnost. Vodotopna peresa so na voljo v vseh vrstah barv.
Tehnika slikanja: pero z vodotopnim črnilom (barvne različice)
Barvne različice tega umetniškega dela so bile ustvarjene iz enega domnevno "črnega" peresa!
Delo z mokrim čopičem na risbi, narejeno s peresom, ki vsebuje vodotopno črnilo, spremeni črto v prašek črnila. Odvisno od tega, koliko vode porabite, se več ali manj črte raztopi.
Kakšno barvo pranja dobite, je odvisno od črnila; ni vedno tisto, kar bi lahko pričakovali, še posebej pri cenejših peresnikih. (Možna težava pri uporabi poceni peresa je, kako svetlobno obstojen črnilo je morda, vendar so odlične za eksperimentiranje, le da rezultate hranite stran od neposredne sončne svetlobe.) V primer na fotografiji uporabljal sem črni flomaster, ki sem ga slučajno kupil v supermarketu, črni rokopis Berol pisalo. Kot lahko vidite, je "raztopljen" v dve barvi, rezultat, ki se mi zdi privlačno učinkovit in ekspresiven.
Kako vodotopen je peresnik, je odvisno od blagovne znamke, vendar je začetna točka iskati takšnega, na katerem ne piše "vodoodporen", "vodoodporen", "vodoodporen, ko je suh" ali "trajno". ". Dejavnik je lahko tudi, kako dolgo se je črnilo sušilo na papirju; nekateri vodoodporni peresniki se bodo nekoliko razmazali, če takoj nanesete vodo.
Slikarska tehnika: prekomerno risanje akvarela
Delo z barvnim svinčnikom nad akvarelno sliko je uporabna tehnika za dodajanje podrobnosti.
Koncept risanja s svinčnikom, ki mu nato dodaš akvarelno barvo, je znan, a nekako misel na delo z "risalnim medijem" na vrhu posušenega akvarela nekateri menijo kot "goljufanje". Kot da ko enkrat začnete delati z barvo, se ne morete vrniti. Tako ni res! Ločitev med risbo in slikanjem je umetna; pomembna je umetnina, ki jo ustvarite.
Oster svinčnik je idealno orodje za dodajanje finih podrobnosti, za ustvarjanje jasnega roba. Mnogi ljudje lažje nadzorujejo smer in širino črte s svinčnikom kot s čopičem. Držite roko na a mahl palica dodatno poveča nadzor.
Konica svinčnika naj bo zelo ostra in ne bodite leni, da bi se ustavili, da bi jo izostrili. Če ga med uporabo vrtite v prstih, pomagate ohraniti točko. Če resnično sovražite ostrenje, začnite s pol ducata enakih svinčnikov in jih zamenjajte.
V tem primeru sem delal na akvarelni sliki (ko se je temeljito posušila!) s temno modrim grafitnim svinčnikom. Natančneje, indigo iz Derwentove linije Graphitint (Buy Direct), ki ima v osnovi temno zemeljskost, ki se razlikuje od običajnega barvnega svinčnika. Je tudi topen v vodi, zato je bilo ključnega pomena zagotoviti, da je akvarel popolnoma suh! Kot lahko vidite, mi je omogočilo, da ostrim robove in uvedem senco. Opazite, na primer, kako je spremenila usta, ustvarila senco na ušesnem mečku in spodnjem delu ovratnika ter definirala rob srajce.
Očitno vam pri tej tehniki ni treba uporabljati vodotopnega svinčnika. To je bilo tisto, kar sem moral dati v roke, a tudi izbran z mislijo, da ga lahko spremenim v barvo, če hočem.
Slikarska tehnika: sol in akvarel
Ta slika je bila ustvarjena s soljo na mokri akvarelni barvi.
Ko sol raztresete na mokro akvarelno barvo, sol absorbira vodo v barvi in vleče barvo po papirju v abstraktne vzorce. Uporabite grobo sol, ne drobne soli, saj večji ko je kos soli, več bo absorbiral. Ko se barva posuši, nežno odstranite sol.
Eksperimentirajte z različnimi stopnjami vlažnosti vaše akvarelne barve in količino soli, ki jo uporabite, dokler ne začutite. Preveč suha in sol ne more vpijati veliko barve. Preveč mokra ali preveč soli in vsa barva se bo vpila.
Kako uporabiti sol za ustvarjanje snežink v akvarelu
Slikarska tehnika: barve za zasteklitev
Te "zapletene barve" so bile zgrajene z več glazure.
Če gledate sliko, ki ima "zapletene barve", kjer imajo barve globino in jim notranji sijaj, namesto da bi se zdeli trdni in ploski, potem skoraj zagotovo ustvarjajo zasteklitev. To je, ko je več barvnih slojev naslikanih ena na drugo in ne le ena plast barve.
Ključ do uspešne zasteklitve je, da ne barvate nove plasti glazure, dokler se trenutni sloj popolnoma ne posuši. Pri akrilnih barvah ali akvarelu vam ni treba dolgo čakati, da se to zgodi, pri oljnih barvah pa boste morali biti potrpežljivi. Če glazirate na še mokro barvo, se bo barva mešala in imeli boste tako imenovano fizično mešanico in ne optično mešanico.
Kako barvati glazure
Tehnika slikanja: kapljanje
Ta učinek je bil ustvarjen tako, da je tekoča barva kapljala in, ko se posuši, prekrila s prozorno glazuro.
Vključitev kapljic v sliko, ne glede na to, ali se zgodijo namerno ali po naključju, lahko da rezultat, ki je zanimiv in pritegne gledalca. Če slikate s tekočo barvo (tanko, tekočo) barvo na navpično platno, na primer pri delu na stojalo in ne ravno na mizi, potem lahko uporabite gravitacijo, da dodate "srečno nesrečo" ali naključni element v slika. Tako, da na čopič nanesete veliko tekoče barve in nato pustite, da veliko te barve odpade s čopiča na enem mestu (z če pritisnete čopič na platno in ga ne premikate naprej), boste na platno. Z dovolj barve jo bo gravitacija v kapljicah ali kapljanju potegnila navzdol.
Pri tem si lahko pomagate tako, da s prsti iztisnete barvo in pihnete na lužo barve, da začnete dribling. (Pihajte v smeri, v kateri želite, da kaplja.) Z močnimi kapljami (tistimi, na katerih teče veliko barve) lahko zasukate platno in manipulirate, kje teče.
Fotografija prikazuje detajl moje slike Rain/Fire, ustvarjene z akrili. Ko začetna plast rdeče ni bila čisto suha, sem nanesla tekočo oranžno barvo in pustila, da je kapljala. Če pogledate na vrh, lahko vidite, kam sem postavil svoj čopič, vsakič znova napolnjen z barvo, v vrsti čez. Ko je barva kapljala dol, se je pomešala s še vedno mokro rdečo barvo. To in plast temno rdeče glazure, ki je bila dodana, ko je bilo vse suho, je razlog, zakaj so kapljice zgoraj bolj oranžne kot spodaj.
Če delate z oljno barvo, razredčite barvo z oljem ali žganjem, odvisno od tega, kje ste v maščobi nad pusto sliko. Če uporabljate akril, razmislite o uporabi medija za zasteklitev, saj ne želite preveč razredčiti barve. Lahko pa uporabite tekoči akril.
Pri akvarelu ni pomembno, koliko vode dodate barvi. Pomagate si lahko pri vodenju smeri kapljanja barve tako, da s konico vlažnega, čistega čopiča najprej potegnete po sliki.
Gravitacijsko slikanje
Slikanje s kapljami lahko popeljete še naprej z uporabo medijev, ki spodbujajo širjenje in pretok barve. Nato uporabite gravitacijo za vlečenje barve, nagibanje in obračanje platna, da spremenite smer.
Fotografija prikazuje dve morski pokrajini, ki sem ju slikal, kjer sem veliko platno obrnil za 90 stopinj, da bi barvo potegnila gravitacija. The izdelava oznak ta rezultati so drugačni od rezultatov, ki jih ustvari čopič: bolj ohlapni, bolj naključni, bolj organski. Mokra barva, ki kaplja, naj bi postala rob morja, valovila v plitvi vodi ob obali. Ko se posuši, lahko postopek ponovim z drugačnim tonom. Po tem bom poškropil nekaj belega za peno na obalo.
Za akrilno barvo različni proizvajalci proizvajajo sredstva za izboljšanje pretoka, ki znižujejo viskoznost barve, tako da se zelo enostavno razmaže. To ni znanstveni opis, vendar menim, da medij za pretočnost naredi barvo bolj spolzko, saj je način, kako drsi in drsi po platnu, precej drugačen kot barva, razredčena samo z vodo. Za oljno barvo bo dodajanje topila ali alkidnega pretočnega medija spodbudilo širjenje barve.
Zmešam pretočni medij in naslikam na svoji paleti, nato pa ga s čopičem nanesem na svojo sliko. Ali pa spustim malo tekočega medija neposredno na platno v še mokro tekočo barvo. Vsak proizvaja drugačno vrsto znamke; eksperimentiranje vas bo naučilo, kaj lahko dobite. Ne pozabite, če vam rezultat ni všeč, ga lahko obrišete ali prebarvate. To ni katastrofa, le korak v procesu ustvarjanja.
Slikarska tehnika: plasti barve, ne mešane
Morje na tej sliki je nastalo s plastenjem različnih modrih odtenkov enega na drugega, z minimalnim mešanjem.
Morje pogosto lesketa, spreminja barve in tone, ko ga gledamo. Da bi to poskušal ujeti, sem uporabil različne modre in bele barve, v pretrganih plasteh, tako da se vsak delček prikaže skozi, namesto da bi morje naslikal dosledno, dobro mešano barvo.
Najtemnejša modra je pruska modra, od katerih je bilo nekaj maslene akrilne barve in nekaj akrilnega črnila. Svetlejša modra je cerulean modra (barva), najsvetlejša kobalt turkizna (barva). Obstaja tudi nekaj morskega modrega akrilnega črnila. Plus titanova bela in, na nebu in v ospredju, malo surove umber barve.
Nekaj barve sem uporabil naravnost v tubi, nekaj pa sem razredčil z vodo, akrilnimi mediji za zasteklitev in izboljšanje pretoka. Dodajanje bele, da postane prozorna modra bolj neprozorna, prispeva k variacijam v barvi.
Modri so naslikani drug čez drugega, včasih z dolgimi potezami čopiča, včasih s kratkimi. Smer označevanja je pomembna in mora odražati temo. Tukaj sem delal vodoravno, sledil obzorju in se premaknil malo bližje obali, saj bi valovi naravno ukrivljeni.
Popolnoma sem se izognil mešanju barv (skušnjava pri slikanju mokro na mokro). Naj se vsaka barva pokaže in pustite, da koščki pokukajo skozi plasti. Raje zmešajte premalo kot preveč. Če na koncu dobite a trdi rob nekje, ki je vsiljiv, ga lahko zmehčate tako, da nanj nanesete malo druge modre barve, nato pa zmiksate robove tega.
Barvajte plast na plast, dodajte in skrijte. Ne pričakujte, da bo prvič prav, ne izbrišite tistega, kar je "narobe", ampak popravite to. Vse to doda globino končnemu slikarstvu. Takšno sliko ponavadi delam več dni, kar daje čas, da se barva popolnoma posuši in razmišljam o tem, kaj sem naredil. Ne pozabite redno stopiti nazaj, saj je slika od daleč in od blizu videti precej drugačna.
Slikarska tehnika: mešanje barv
Mehki prehod barv na tej sliki je bil narejen z mešanjem barve, ko je še mokra.
Če primerjate globoko oranžno na soncu s tisto na vrhu hriba na tej sliki, boste videli, da hrib ima zelo jasen, trd rob, medtem ko ima sonce mehak rob, ki zbledi v oranžni in rumeno. To se naredi z mešanjem barv, ko so še mokre.
Če slikate z olji ali pasteli, imate veliko časa za mešanje. Če delate z akrilom ali akvarelom, morate biti hitri. Če želite mešati, odložite barve, ki mejijo ena na drugo, nato vzamete čist čopič in nežno pojdite čez mesto, kjer se srečata dve barvi. Ne želite dodati dodatne barve, niti ne želite, da bi se barva nenadoma ustavila.
Slikarska tehnika: mavrični oljni pasteli kot slikarsko ozadje
Ozadje za ta linoprint je bilo ustvarjeno z zlatim, prelivajočim se oljnim pastelom.
Ena od težav z zlato barvo je lahko enakomeren, gladek zaključek. Zato sem za ta linoprint uporabila mavrično oljno pastelno barvo, ki sem jo nato gladko zmiksala s prstom. Druga prednost je bila, da mi ni bilo treba čakati, da se posuši, preden sem natisnil linorez.
Opomba: Za tiskanje čez oljne pastele sem uporabil oljno črnilo za reliefno tiskanje, ne črnila na vodni osnovi. Če se ga dotaknete, se bo pastel premaknil in nekoliko odrgnil, zato bi bilo treba umetniško delo zaščititi pod steklom. S to tehniko za enkratno kartico bi uporabil enega od tistih zloženih formatov, kjer je dejansko nosilec na vrhu slike. Poskrbite za pravilno osvetlitev in čudovite mavrične pastelne fotografije, zato je ustvarjanje odtisov umetniških del zagotovo možnost.
• Sennelier oljne pastele
Art Techniques Škropljenje
Ta fotografija prikazuje dva detajla iz morske pokrajine, kjer je bila obala naslikana s tehniko brizganja sgraffito.
Ko boste naslednjič zamenjali zobno ščetko, stare ne zavrzite, ampak jo vstavite v svojo umetniško škatlo. Je popolno orodje za škropljenje. Čopič potopite v tekočo ali tekočo barvo, ga usmerite na svojo sliko, nato pa s prstom (ali paletnim nožem, ročajem čopiča ali kosom karte) potegnete po ščetinah. Ne pozabite to storiti proti sebi, da se barva razprši stran od vas.
Ta tehnika ustvari pršilo majhnih kapljic barve. Če vam je všeč popoln nadzor ali ne marate, da se stvari zapletejo, to verjetno ni tehnika, ki jo boste z veseljem uporabljali. Čeprav lahko s prakso do neke mere nadzorujete ali vodite, kam bo barva šla, se rada razprši in pride na mesta, ki jih niste pričakovali.
Velikost kapljic je odvisna od tega, kako tekoča je barva, koliko imate na zobni ščetki in kako jo drgnete. Za škropljenje vam ni treba uporabljati zobne ščetke, vsaka krtača s trdimi dlakami deluje. Najprej poskusite na strani v skicirki za slikanje ali na koščku papirja. Če pa to naredite na sliki, ki je popolnoma suha, lahko barvo obrišete in poskusite znova. (Če uporabljate akril, bodite hitri, saj se bo barva hitro posušila.)
Če želite preprečiti brizganje barve na določenem območju, ga zakrijte. Najlažji način je, da držite ali zalepite kos papirja ali krpo, tako da pokrijete območje, ki ga ne želite poškropiti.
Art Techniques Vodotopni grafit
Ta številka študij je bila ustvarjena z vodotopnim grafitom. Najprej so bile narisane črte, nato pa se je z vodnim čopičem nekaj grafita spremenilo v barvo. Z vodnim čopičem sem tudi dvignil nekaj barve neposredno s svinčnika in s svinčnikom risal na še mokra področja na papirju. Tehnika je enaka kot pri uporabi akvarelnih svinčnikov, le da delate v sivi barvi tone samo.
Ko lahko vodotopen grafitni svinčnik posušite na suh papir, bo dal enake rezultate kot običajen svinčnik. S čopičem in vodo pojdite čez, nato se grafit spremeni v sivo prozorno barvo, kot akvarel. Če z njim delate na mokrem papirju, nastane mehka, široka črta, ki se razprostira na robovih.
Vodotopni grafitni svinčniki so na voljo v različnih stopnjah trdote svinčnika in kot svinčniki z lesom okoli njih ali brezlesne grafitne palice. Prednost brezlesne različice je, da se vam ni treba nikoli ustaviti, da bi jo izostrili. Preprosto odtrgate kos ovoja, da izpostavite več grafitne palice. Grafitno palico lahko z šilcem nabrusite v konico, kot z običajnim svinčnikom, še lažje pa je, da jo hitro sploščite v konico tako, da jo premikate naprej in nazaj po nekem papirju.
Likovne tehnike: gvaš in barvni svinčnik
Biti neprozorna, bo plast gvaš barve skrila vse sledi svinčnika pod barvo veliko bolj kot akvarel. Lahko pa ga obdelate s svinčnikom (grafitnim ali barvnim) in rišete v še vedno mokro barvo, kot sem to naredil pri tej risbi.
Kot lahko vidite v detajlih na sliki, se oznake, ki jih ustvari rjavi svinčnik v gvaš barvi, razlikujejo. Na nekaterih mestih je premaknila barvo na stran, vendar na papirju ni pustila nobenih sledi svinčnika. Na drugih mestih je premaknila barvo in pustila rjavo črto. (Oboje bi se lahko imenovalo sgraffito tehnika.) Kjer je bila barva suha, je barvni svinčnik pustil črto na vrhu barve. Tako lahko en svinčnik proizvede različne izdelava oznak z barvo.
Zavedam se, da vijolična ni barva, povezana z dobrim zdravjem, in se morda zdi čudna izbira za slikanje figur. Toda proti koncu risanja življenja sem porabil ostanke barve in nisem želel vzeti nobene nove barve. Vijolična je boljša od limeta zelene, ki jo lahko vidite na ramenih. To je vsekakor nezdrava bledica! Poskušal sem se osredotočiti na ton raje kot odtenek, nato pa s svinčnikom dodal malo definicije obliki figure.
