vprašanje: Kako ustvarim edinstven slog slikanja?
Slikam že kakšno leto in še nisem našel svojega posebnega sloga. Ali naj gre za risbo, akrile, olja, ljudi, zgradbe, živali, pokrajine, slike s fotografij ali številne druge teme, ki sem jih skrbno zapisal? Preizkusil sem se največ, razen pri portretih. Tako sem zmeden in na koncu naredim zelo malo." -- Serefosa
odgovor:
Zelo verjamem v to, da poskusite vse, ker včasih na koncu vzljubite stvari, za katere mislite, da ne boste uživali. Leto ni prav dolgo v smislu razvijanja sloga in časa, ki je bil dobro porabljen za preizkušanje različnih medijev in predmetov.
Prva stvar, ki si jo je treba zapomniti pri slogu in odločitvi, da se osredotočite na določeno temo, je, da ni nujno, da gre za vseživljenjsko zavezo; lahko ga spremenite in verjetno boste ugotovili, da se razvija. Prav tako vam ni treba izbrati samo enega predmeta ali sloga; lahko delate z dvema ali tremi in med njimi zamenjate.
Za primer umetnika, ki dela v različnih stilih, si oglejte sodobnega umetnika, katerega slike so mi všeč:
Nato razmislite, zakaj galerije želijo, da ima umetnik prepoznaven slog. To je tista 'stvar', zaradi katere lahko nekdo pogleda sliko in reče: "To je slika Josephine Blogg". Z njim je umetnikovo delo zbirateljsko; kaže, da lahko delate po doslednem standardu, zato je vredno vlagati.
Preberite ta članek: Kako ustvariti telovadbo, ki določa en način dela za razvoj vašega sloga in ustvarjanje dela, medtem ko to počnete. Tudi če niste prepričani, kateri predmet ali medij želite uporabiti, izberite enega in delo z njim na ta način bo dobra krivulja učenja.
Ne pozabite tudi, da ni pravila proti kombiniranju slikanja in risanja v enem delu, čeprav vas bodo številni učitelji likovne umetnosti spodbujali, da slikate samo s tonom, pri čemer se izogibate črti. Oglejte si na primer Giacomettijevo (nekiparsko) delo: Sedeči moški, Jean Genet, Caroline, in Diego.
