S starimi mojstri sta povezana dva klasična stila slikarstva: sfumato in chiaroscuro. Ta dva sloga sta si podobna kot sir in kreda. Toda mnogim ljudem še vedno uspe zamenjati ti dve tehniki in kateri umetniki so uporabili kateri od teh stilov.
Sfumato in Leonardo da Vinci
Sfumato se nanaša na subtilno gradacijo ton uporablja se za zakrivanje ostrih robov in ustvarjanje sinergije med lučmi in sencami na sliki. Kot razlaga Ernst Gombrich, eden najbolj znanih umetnostnih zgodovinarjev dvajsetega stoletja, "[to] je Leonardov slavni izum... zamegljen obris in mehke barve, ki omogočajo, da se ena oblika zlije z drugo in vedno nekaj pusti našemu domišljijo."
Leonardo da Vinci uporablja tehniko sfumato z velikim mojstrstvom. Na svoji najbolj znani sliki, Mona Lisa, Ti skrivnostni vidiki njenega nasmeha so bili doseženi prav s to metodo, gledalcu pa je prepuščeno, da izpolni podrobnosti.
Kako točno je Leonardo dosegel učinek sfumata? Za sliko kot celoto je izbral vrsto poenotenih srednjih tonov, zlasti modre, zelene in zemeljske barve, ki so imele podobne stopnje nasičenosti. Z izogibanjem najbolj svetlečim barvam za njegove svetleče odtenke, ki bi lahko razbile enotnost, so tako srednji toni ustvarili umirjen okus slike.
Sfumato popelje slikanje še eno stopnjo dlje. Daleč od goriščne točke slike, se srednji toni zlijejo v senco, barva pa se razprši v enobarvne temne, podobno kot učinek fotografske slike z ozkim goriščnim razponom. Sfumato je idealna izbira, ko je portretna oseba v zadregi zaradi gub.
Chiaroscuro in Rembrandt
V primerjavi z Leonardom da Vincijem so slike Caravaggia, Correggia in Rembrandt imajo strog pristop do svetlobe in sence. Fokus slike je osvetljen, kot v reflektorju, medtem ko je okoliško polje temno in mračno – težke, zažgane rjave barve se prelivajo v črno. To je chiaroscuro, dobesedno "svetlo-temno", tehnika, ki je bila zelo učinkovito uporabljena za ustvarjanje dramatičnih kontrastov. Rembrandt je bil še posebej spreten v tej tehniki.
Učinek je bil ustvarjen z zaporednimi glazurami prozorno rjave barve. Renesančni rjavi odtenki so bili običajno narejeni iz glinenih pigmentov, kot sta siena in umber. Surova siena je nekoliko temnejša od rumenega okerja. Žgana siena ima rdečkasto rjav odtenek. Umber je glina, ki je po naravi temno rumenkasto rjava. Žgana umbra je temno rjave barve. V pozni renesansi so nekateri renesančni umetniki poskusili druge rjave barve, kot je bitumen, ki je bil na osnovi katrana oz. požganega bukovega lesa (bistro), vendar je to povzročalo težave na slikah starih mojstrov zaradi ostankov, ki so pronicali skozi platno.
Učinek chiaroscuro lahko ustvarite z glazurami iz žgane umber (ali umber za toplejše slikanje). Ne pozabite, da segrejte barve, če želite poudariti poudarke v bližini zatemnjenih območij senc. Mešanici dodajte malo rdeče, da nadomestite hladilni učinek okoliških tem.
Posodobila Lisa Marder.
Viri:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary", 7. izdaja, HarperCollins UK, junij 2015, UK
EM Gombrich, "The Story of Art", 16. izdaja, Phaidon Press, april 1995, NY
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Colour", Vintage Books USA, maj 2008, NY
