Velvet Underground's Trajna lekcija v zgodovini rock'n'rolla je bila naslednja: ni pomembno, koliko plošč prodaš, ampak kdo jih kupi. Seveda, poleg tistih, ki so v 2000-ih le premaknili največ enot, so ležali bendi, ki so dejansko vplivali na zvok podzemna glasba skozi desetletje. Nekateri so bili milijonarji, ki so prodajali platino, drugi so bili najbolj obrobne figure, vendar je bilo teh deset glasbenikov, katerih vpliv je bil največji na sodobnih izvajalcih 2000-ih. Od začetnikov do, hm, pionirjev, je deset najvplivnejših alternativnih pasov desetletja.
To je bilo desetletje Radioheada, res. Leta 2000 so izdali Otrok A, namerno umetniško čudežno delo, ki je v 50 pustolovskih minutah uničilo njihovo prtljago Anthemic Guitar Rock in postavilo novo merilo uspešnosti za radikalno preoblikovanje kariere, ki navdihuje številne zataknjene skupine, da razmišljajo izven okvirjev in sprejmejo čudno. Če to ni bilo dovolj, je leta 2007 razkril Radiohead V Mavricah na spletu, prek takoj zloglasne strukture cen plačaj, kar čutiš, skoraj kot eksperiment pri določanju 'vrednosti' glasbe v digitalni dobi. In ob koncu 2000-ih so bili Radiohead pravi barometri vzpona blogosfere: niso več izdajali nekaj tako arhaičnega kot LP-je, ki zgolj naključno razširjajo posamezne skladbe na internet žice.
Poteze
Nobena skupina ni imela večjega vpliva na modo 2000-ih – tako glasbeno kot drugačno – kot The Strokes. Z osupljivostjo svojih džemov in dandizmom svoje garderobe so novinci iz New Yorkerja rešili komercialno uspešen rock and/ali roll iz njegovega najbolj groznega vrha: nu-metal. Izginilo je klobučevanje, piercing na obrazu in nesrečno povešene hlače, v napihnjenih resicah, blazerjih iz blagajne in nemogoče tesnih hlačah. Po prihodu skupine The Strokes leta 2001 stvari ne bi bile nikoli enake: kmalu so bila vsa mesta v zahodnem svetu polna. 'retro' riff pasov, ki jih definirajo frizurirani lasje in palice (pogled so nekateri vzeli bolj navdušeno kot drugi). Na žalost je bila za Strokes in vse nas kakovost tistih, ki so sledili, pogosto nejasna.
Moja jutranja jakna
Skupine bi lahko vzele veliko stvari iz My Morning Jacket kot navdih: moč neronično zazibati Flying V, željo po igranju navidez neskončnega sklopi (ne morem si predstavljati niti enega benda, ki bi ga rad gledal, kako igra tri ure, kdaj, ampak to sem samo jaz) in odločenost, da se pojavim v usranem Cameronu Croweju filmi. Toda darilo My Morning Jacket indie svetu je bilo to: močno odmevane harmonije. Na svojih prvih (in najboljših) dveh albumih so se MMJ odpravili v zapuščeni silos za žito v gozdovih Kentuckyja, da bi dobili nezemeljski odmev, ki je tako čarobno zalil glas Jima Jamesa. In v desetletju od takrat deluje tako priljubljeno, kot sta si Band of Horses in Fleet Foxes močno 'izposodila' od takega zvoka.
Ognjene ustnice
Do konca 2000-ih je 'The Coyne' nekako uzurpiral 'The Vedder' kot najbolj posnemani vokalni slog v rocku. Kjer je bilo nekoč veliko smrtonosnih mladih moških rumarrrowwwNa poti skozi hripav grlo, popolnoma nečitljivo stokanje, zdaj na desetine napol resnih mladeničev pojejo v nenavadnih, omahljivih falsetih. Poslušajte angleškega frontmana skupine Windmill ali Passion Pit Michaela Angelakosa in težko je ne pomisliti: 'wau, nekdo je učenec šole Coyne!' Drugi dolgotrajni vpliv Flaming Lips na muzikal pokrajina? Svoje oddaje v živo spremenite v ogromne eksplozije pozitivne energije. Seveda, morda vsi ne nosijo živalskih oblek, a Lips so prepričali vse, od Yeah Yeah Yeahs do Arcade Fire, da se potrudijo bolj.
Arcade Fire
Ko že govorimo o Arcade Fire, je do leta 2009 postalo očitno, da so ultra-epski Kanadčani postali lena stenograma za 'veliko ljudi na odru', ko je Disneyfied, tween-film na rock tematiko je pustil svojo lastno sled vpliva: refreni množičnih vokalov, masivnih crescendov, razbitih klavirjev in frenetičnih, vsi-bomo-umreti-zato-živimo-takoj-zdaj! energija. Potem ko so poster-otroci rock-revival — The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes — zahtevali Ognjeni redukcionizem je bil Arcade Fire v veliki meri odgovoren za obnovo kovčka resnega, čustvena veličina.
Družina Danielson
Dovolj je bilo slabo, da je Polyphonic Spree očitno ukradel belo obleko družine Danielson, sonce in ploskanje rok leta 2000, a kmalu je postalo vse, zaradi česar se je ta krščanski klan nekoč zdel tako čuden indie-rock običajen prostor. Avtorsko podrobno konceptualni albumi? Črpate lirični vpliv iz Svetega pisma? Petje v smešnih falsetih? Oblačenje v kostume na odru? Pretvarjate se, da ste v kultu? 'Zakaj ne!' morda je bil krik do konca 2000-ih, toda Daniel Smith in njegova skupščina so bili na tej misiji od Bog, odkar se je nekdaj mislilo, da je nekaj, kar se imenuje "elektronika", prihodnost glasbe, in je trpel zanke in puščice delanja torej. Zdaj so Danielsoni samo "kultno" dejanje v svoji standardni uporabi.
Danielson Famile so pravzaprav pogosto le opomba pod črto: skupina, v kateri je nekoč igral Sufjan Stevens, ki muči na lestvici motečih, z bendžo-trganjem goveje torte. S svojo noro idejo o albumu za vsako državo je Stevens v hipu požel slavo svojih prijateljev in postal eden najbolj cenjenih indie izvajalcev aughts. Toda Stevensova glasbena zapuščina je bila nekaj povsem drugega. S svojimi kompleksnimi partiturami in drznim klasicizmom je Sufjan skoraj sam populariziral pojem 'chamber pop' in navdihnil celo vrsto klasično usposobljeni otroci glasbene šole, da sprejmejo preproste, ljudske glasbene oblike — folk, punk, indie-pop — s smislom za humor in pridihom dostojanstvo. V prostem času je tudi božično ploščo nekako rešil s področja kiča.
Živalski kolektiv
Ko je Animal Collective zadel hipstersko zavest z leti 2004 Zapete klešče, sprva ni bilo očitno, koliko bodo v resnici vplivali na glasbo. Konec koncev je bil njun zvok nekaj čudnega in edinstvenega, produkt tisočih različnih vplivov, ki potekajo skozi tisoče ur skupnega igranja. Kako bi se lahko izpadi pojavili takoj, če je Animal Collective potrebovalo celo desetletje, da je postal Animal Collective? Vendar pa do leta 2009, let Paviljon Merriweather Post vladal svetu, AC wannabes brez kitare so bili v porastu, ne da bi jim bilo videti konca. Ali, kot je rekel Los Angeles noiseniks Health: »Uživajte, dokler lahko, ker [Paviljon Merriweather Post] je tako dober, da bo navdihnil lasten plaz Creeds in Coldplays, ki temeljijo na tem obdobju AC." Eeep!
Gang Gang Dance
Čeprav vrstniki in prijatelji Animal Collective, Gang Gang Dance niso dosegli niti približno presežnega uspeha svojih prijateljev. Ampak, tudi če leta 2005 Božji denar širši svet še ni prepoznal kot mojstrovino, ki opredeljuje desetletje, veliko zasedb je črpalo vpliv iz Gang Gang Dance je navdahnjena mešanica žanrov in splošno neupoštevanje neposrednih zvočnosti in kompozicijske ortodoksije. Pravzaprav je hiter seznam oblek, ki so zelo učinkovite po GGD – Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, This Are Powers, Yeasayer – se bere kot častni seznam impresivnih dejanj, ki jih spodbuja umetnik drzen. Da ne omenjam, da je Santogold/Santigoldov breakout jam, “Creator,” zvenel precej kot faksimil GGD z vokalom MIA.
Dolgčas
Vpliv dolgočasja na obliko popularne glasbe je bil za nekatere morda neopazen, a to zagotovo ne zmanjša njihovega pomena. Podobno kot Radiohead se je dolgoletna japonska ekipa na novo izumila v prvem letu desetletja; 2000 je nesmrtno Vision Creation Newsun — blizu največjega albuma desetletja — so ugotovili, da so Boredoms zavrnili trzajoč, provokativni hrup za dolgotrajne, psihodelične vadbe, ki so iskale transcendenco z močjo skupnih tolkal. V preostalih aughtah je 'plemenizem' postal eden najbolj trajnih idealov desetletja; kmalu postane rutina videti skupine, polne članov, ki se razbijajo z vsemi vrstami zvončkov in drobnarij. To je zvok, ki ga mnogi identificirajo kot Brooklyn, vendar je v resnici vse Dolgčas.
