Najvplivnejši grunge bendi

Nobena skupina ni naredila več, da bi premagala vladavino neokusnega hair metala iz 80-ih kot ta trio. Frontman Kurt Cobain, ki je napadel svojo negotovost in družbeno nerodnost s podrugljivim humorjem, naredil punk okusen množicam z nemogoče privlačnimi radijskimi kavlji. "Nevermind" je bil vrhunec skupine, zaradi česar bi lahko bila osebna tesnoba osnova za močno pisanje pesmi, ki je doseglo milijone poslušalcev. In ko je Nirvana propadel po Cobainovem samomoru, je skupina ustvarila eno največjih glasbenih zasedb sodobnega rocka: The Foo Fighters.

Nirvana tekmec na lestvicah izpopolnil areno-rock različico grungea, ki ga poudarjajo razcvet pevca Eddieja Vedderja, empatične zgodbe o najstniškem razočaranju in družinski disfunkciji. "Ten" si je prislužila ime, toda poznejši albumi so razkrili skupino, ki se zanima za folk-rock, punk in vse druge zvrsti, ki so jim všeč.

Od skupin iz Seattla, ki so se izstrelile v mainstream uspeh, Soundgarden je bil najbolj dolžan nekdanjim metal skupinam, kot so Black Sabbath in Led Zeppelin. Chris Cornell je imel pinup dober videz in veličastne cevi, toda podcenjeni kitarist Kim Thayil je poskrbel za gosto goščavo močnih akordov in ognjevitih solo. "Superunknown" je njihov najboljši in najbolje prodajan album, plošča, zaradi katere je preostanek konkurence v primerjavi z njimi videti pozitivno slab. Cornell je še naprej užival v uspehu kot solo izvajalec in frontman superskupine Audioslave, do njegovega tragičnega samomora maja 2017.

Temne lirične teme so bile značilnost zasedb iz Seattla, a nihče ni kopal tako globoko kot ta kvartet. Izkoriščajoč mračno nujnost metala, medtem ko so se odrekli dostopnosti svojih priljubljenih grunge vrstnikov, je Alice in Chains zapisala nadlogo odvisnosti od drog na albumih, kot sta "Dirt" in "Alice v verigah." Frontman Layne Staley je tulil in kitil kot človek do brade v živem pesku, a na žalost njegova tema ni bila povsem izmišljena – umrl je leta 2002 zaradi prevelik odmerek.

Grunge je do leta 1996 izgubljal priljubljenost, kar bi lahko pojasnilo, zakaj je ta garažno-rokovska enota tistega leta izdala svoj najmočnejši album "Dust", komaj je naredil valovanje. Kmalu je skupina razpadla, vendar so za seboj pustili zapuščino pestnih rockerjev, ki so zavrnili studijsko lakiranje zaradi surovega izgorevanja. Glavni pevec Mark Lanegan je od takrat občasno prispeval vokal za Queens of the Stone Age.

Včasih so pravi začetniki gibanja pozabljeni po bendih, ki so sledili. Takšen primer je Green River, ki se ga zdaj najbolj spominjamo kot skupino, katere člani so bili bodoči sodelavci Pearl Jam. Njihova produkcija iz sredine 80-ih ostaja skrivnost za večino oboževalcev rocka, vendar iščejo "Dry as a Bone/Rehab Doll", ki igra kot načrt tistega, kar naj bi prišlo v 90-ih.

Nesrečna tema, na kateri temelji zgodba o zvoku Seattla, je število umetnikov, ki so umrli mladi. Staleyjeva in Cobainova smrt je bolj znana, toda pevec skupine Mother Love Bone, Andrew Wood, je leta 1990 utrpel smrtonosni prevelik odmerek mamil, prav ko se je zdelo, da je njegova skupina postala priljubljena. "Stardog Champion", znan tudi preprosto kot "Mother Love Bone", sestavi katalog skupine na enem disku in poudarja Woodov melanholični duh, ki je bil ugasnjen veliko prezgodaj.

Superskupina z namenom Temple of the Dog je združila člane Pearl Jam in Soundgarden, da bi se poklonila njihovemu preminulemu prijatelju Andrewu Woodu. Njihov istoimenski album vsebuje pričakovana razmišljanja o smrti, a pevec Soundgarden Chris Cornell razkriva tudi mehkejšo, bolj romantično plat, saj išče ljubezen kot način, kako pomagati obdržati žalost. zaliv. Seveda je glede na Cornellov morebitni samomor težko poslušati Temple of the Dog brez te ironije.

Razredni klovni žanra, Mudhoney se je razkazoval z neurejeno ohlapnostjo, ki je zagotovila, da nikoli ne bodo superzvezdniki, vendar je prinesla vrsto igrivih albumov, ki so zvenili, kot da so bili posneti v živo garaža. Za nepoučene je najboljše mesto za začetek "March to Fuzz", kompilacija največjih uspešnic, ki zajema njihove vrhunce iz 80. in 90. let, vključno z njihovim nesmrtnim singlom "Touch Me I'm Sick."

Zaradi svoje homogenizirane grunge estetike so bili ostro kaznovani, ko so postali radijski repetitorji na podlagi svojega istoimenskega prvenca iz leta 1993. Čeprav so trditve, da je kvartet predstavljal najbolj cinično komercializacijo globoko začutene scene Seattla, dovolj utemeljene jeza in razočaranje, uspešnice, kot je "Far Behind", so postale predloga za mainstream rock skupine, ki iščejo kombinacijo uglašenosti in introspekcija.