Zahodna Nemčija v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bila ploden čas za progresivno glasbo, ki spreminja misli. Množica mladih odpadnikov, ki so ustvarili nov Nemec, osvoboden duha preteklosti, se je poglobil v psihodelični, eksperimentalni in elektronski zvok. Ko so ti osupljivi albumi prispeli na angleške obale, so ga poimenovali krautrock, vendar to ni bil žanr, ki temelji na edinstvenem zvoku. Od psihodeličnih kitarskih čudakov do mrzlih piflarjev na sintetizatorjih, krautrockerji niso želeli zveneti drug drugemu, ampak kot nobena druga glasba, ki ni bila nikoli avtorja. To so odločilni albumi iz enega najbolj navdihnjenih obdobij v zgodovini alternativne glasbe.
Tangerine Dream 'Elektronska meditacija' (1970)
Skozi desetletja se je projekt Edgarja Froeseja Tangerine Dream počasi prelevil v obžalovanja vreden new-age synth muzak, a ko so bili ustanovljeni, je skupina delovala na vrhuncu avantgardizma. V sodelovanju z violončelistom Klausom Schulzejem (ki je nato ustanovil Ash Ra Tempel) in tolkalcem Conradom Schnitzlerjem je prva inkarnacija Tangerine Dream delovala na robu futuristične psihodelije. Sintetizatorja ni na vidiku
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Amon Düül II, rojen v občini v Münchnu (katere vrste je vključeval zloglasno tolpo Baader Meinhof), je bil skupna rock skupina. Na njihovem pomembnem drugem rekordu, 73-minutnem dvojnem albumu Yeti, so bili nadomestni člani s sedmimi člani s polnim delovnim časom — vključno z nekom, ki se je na bongih preprosto imenoval 'Shrat' — in veliko pomočnikov s krajšim delovnim časom. Bolj kot katera koli druga krautrock skupina je bil Amon Düül močno dolžan britanskemu prog-rocku; njihove nore, povsem previsoke skladbe, ki se ujemajo z virtuoznim igranjem z radikalnimi slogovnimi premiki in duhom 'anything goes'. Amon Düül II z cvrkutami flavtami, pokanimi gongi, piskami violine, kitarskimi solažami in vsemi vrstami etničnih tolkal zveni Amon Düül II, če pogledamo nazaj, kot skupina, ki za vedno 'čuti vibro'.
Guru Guru 'UFO' (1970)
Skupina free-jazz glasbenikov, ki jih je očaral rock'n'roll (in tudi acid), Guru Guru se je udeležil njihovega eksperimentalnega, interpretativnega, improvizacijskega usposabljanja in ga uporabil za psihedeliko rock. Njihov debitantski album — poimenovan, brez ironije, NLP— brezglava potovanja v daljnosežje znane zvočne galaksije; zasedba, ki oddaja vse vrste norih zvokov iz povsem normativne zasedbe kitar, basov in bobnov. 10-minutna naslovna skladba albuma je neustrašen potopitev v popolnoma svobodno obliko, popolnoma čudna stanja transa, sledijo pa mu ocvrti, zadavljenje flavte "Der LSD Marsch", čigar naslov daje precej dober primer uživanja navad Guru Guruja, tako v tistem času kot v prihodnost.
Can 'Tago Mago' (1971)
Ob njihovem razburljivem prvencu, leta 1969 Film pošasti Tago Mago radikalen, prelomen album, ki je hkrati dober čas za tapkanje po prstih in ropotanje.
Neu! "Neu!" (1972)
Bobnar Klaus Dinger in kitarist/studijski vodja Michael Rother sta skupaj igrala v zgodnji različici Kraftwerka in se zaljubila v to, kako se je počutilo pri igranju teh strojnih ritmov. Tako so ustanovili Neu! in se lotili ustvarjanja 'nove' glasbe, ki jo poganja preprosto, neomejeno ponavljanje. Z Dingerjem je vodil konstanten, neomejen 4/4 utrip, ki bi postal njegov podpis, je par igral dolge komade, ki so počasi povečevali intenzivnost in napetost. Kot avto, ki utripa po prelomljenih linijah avtoceste, ima ta 'motorični ritem' občutek nenehnega gibanja; potovanja naprej. Za, Neu! cilj je bila sama svoboda. Njihov prvenec z naslovom se izkaže za vir navdiha za naslednje generacije, ki iščejo osvoboditev.
Grozd 'Cluster II' (1972)
Ambientalna glasba marsikomu pričara pojme umirjenosti; naj bo to v osupljivih zvočnih pokrajinah ali erzatz new-age floatation-tank muzak. Vendar pa najboljša ambientalna glasba — zvok, ki ga je skoraj ustanovil berlinski duo Cluster — ni pomirjujoča, ampak napeta. Grozdi, Hans-Joachim Roedelius in Dieter Moebius, sta avtorja valov srhljive elektronike brez korenin zvok, kot galaksija frekvenc NLP-jev, ki trčijo v zmešnjavi glasbe minus meter, ritem, harmonija ali kontrapunkt. Za razliko od drugih krautrock bendov, ki zagotovo zibalo, Grozd je bil na robu čiste brezobličnosti; njihovo cvrtje v krogu, vrtenje gumbov in nastavljanje sinusnega vala, ki se nahaja na radikalnem rezalnem robu. Pravi pionirji, Cluster bi imel neizmeren vpliv na prihodnje generacije abstraktno-elektro piflarcev.
Popol Vuh 'In Den Gärten Pharaos' (1972)
Popul Vuhova kariera je bila neločljivo povezana s kariero genialnega filmskega ustvarjalca Wernerja Herzoga, enega najsvetlejših luči Jungerja Deutscher Film, sočasno kinematografsko gibanje, katerega načrti za izgradnjo nove nemške kulture so zrcalili oblikovanje krautrockers. Projekt Floriana Frickeja je bil popolnoma primeren za področje kinematografske partiture, saj so za razliko od mnogih svojih vrstnikov, ki jih vodijo ritmi, ustvarjali srhljivo, lebdečo, razpoloženjsko glasbo, ki spreminja obliko. Fricke je z mešanjem sintetičnih dronov s severnoafriškimi tolkali ustvaril okoljske pesmi, ki so osvobodile spiritualizem iz njegove liturgične preteklosti in slavil veličasten, hipijevski panteizem.
V Den Gärten Pharaos je razdeljen na dve dolgotrajni, ljubeči vadbi, v katerih se zvok Popol Vuh skoraj rodi pred vašimi očmi.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)
Kjer so drugi bendi zajedli v vizionarski futurizem, Ash Ra Tempel — v bistvu stari šolski prijatelji Manuel Göttsching in Hartmut Enke – sta bila zadovoljna z zgodnjimi 70. leti in še posebej z njegovim »rekreativnim« podnebje. Igranje na kompletu pošastnih omaric, od katerih so kupili rabljeno Pink Floyd, ART je ustvarila popolnoma obarvano, kozmično, razmaknjeno psihodelijo, v kateri so lesena pihala in uglašena tolkala plesali z frenetičnimi bobni in cvilečimi, odmevanimi vodnicami kitare. Njihov najboljši rekord je bil njihov epski drugi niz, Schwingungen, a njegove halucinogene vadbe pogosto zasenčijo bolj zloglasne nadaljevanja, leta 1973. Sedem-Up, v katerem sta se z dr. Timothyjem Learyjem(!) odpravila v Švico in snemala med obilico kislinskih izletov in občasnih orgij.
Faust 'Faust IV' (1973)
Leta 1973 Faust so si pridobili sloves 'težke' skupine, zahvaljujoč sodelovanju s Tonyjem Conradom, Zunaj sanjskega sindikata, in zloglasni Faust trakovi, kolaž studia za izrezovanje in lepljenje, ki se prodaja v Združenem kraljestvu za 48 penije – enako ceno kot en sam – kot promocijski uvod za angleško občinstvo. Pa vendar, Faustova mojstrovina, Faust IV, je vse prej kot težko ljubiti; začenši z epskim, ogromnim, nabrekajočim, 12-minutnim "Krautrockom", v katerem se korozivna kitara, utripi sintetizatorja, spirale orgel in drseča tolkala počasi dvigujejo do nebesnih višin. Pesem žanru ni dala imena, kot mnogi zmotno mislijo; Faust se je smejal temu, kar je britanski tisk imenoval njihova glasba.
Harmonia 'Musik Von Harmonia' (1974)
Harmonija označil nekakšno krautrock 'superskupino', čeprav niti Neu! ali Cluster — iz katerih vrst je skupina izhajala — so bili v svojem času natanko superzvezdniki. Usklajevanje kitarskih dekonstrukcij in elektronskih tolkal Michaela Rotherja s sintetizatorjem in elektronskimi eksperimenti Hans-Joachima Roedeliusa in Dieter Möbius, Harmonia se je kovala v pogumni novi svet ambient-rocka in iz tako imenovanega "izumitelja" ambientalne glasbe Briana naredila slinenega oboževalca. Eno. Harmoniin prvenec LP je zvočni ekvivalent fatamorgane: napol zaznavna meglica bleščic in bleščic, katerih izmuzljiva, kratkotrajna kakovost pri pozornem poslušalcu prižiga ogenj navdiha. To, in včasih zveni kot kič sintetizacijska neumnost.
