Najboljši rock instrumentali iz 60-ih so bili zelo mešana vreča, saj so se big band R&B, jazz in jump blues iz 50-ih razvili, da bi sprejeli veliko glasbenih virov z vsega sveta. Tehnologija je seveda pognala svojo glavo, kar je povzročilo glasnejše orgle, debelejše bobne in kitare, ki so postajale le še slabše, ko se je pop kultura razpletla. Bilo je veliko prelomnih instrumentalnih rock uspešnic iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, pesmi, ki so definirale soul, surf in še več.
Nikoli ni uspelo Top 40 ko je bil izdan, vendar je ta različica grškega standarda iz 20. let od takrat postala izjemno priljubljena. Skoraj vsako surf in instrumentalno dejanje je to pokrivalo. Dick Dale ima zasluge, ker je bila ta pesem skoraj neznana, preden jo je populariziral. Ko je član občinstva stavil nanj, da ne more igrati na eno struno oud, Dale (ki je libanonskega rodu) se je spomnil melodije, ki ga je naučil njegov dedek. Pesem je priljubljena v grški kulturi in je pod močnim vplivom bližnjevzhodne glasbe. Dick je zaigral melodijo s svojo običajno manično hitrostjo, ostalo pa je zgodovina. Ko je prijatelj režiserja Quentina Tarantina priporočil to pesem za zasluge za svoj zadnji film, "Pulp Fiction
Steve Cropper in "Duck" Dunn iz Bookerja T. in MGs, hišni bend za zgodovinske Stax založbe v Memphisu, je leto pred to klasiko že udaril v instrumentalno plačo. Svojo prvo uspešnico so dosegli s himno po zabavi "Last Night". "Green Onions" ne vsebuje vokalne kljuke v stilu "Tequila", vendar je imel Booker T. Jonesove neverjetne sposobnosti na orglicah Hammond in Cropperjev žilavi blues vodi na kitari. "Green Onions", ki je modro poimenovana po glavni hrani za soul, je utelešenje južnjaškega duha in jazzy cool. Pesem ustvari neverjetno količino odnosa in vzdušja okoli preprostega aranžmaja, napisanega s standardnimi, odprtimi blues akordi. Mnogi ljudje verjamejo, da se naslov nanaša na marihuano in ne na kuhanje.
Drugi instrumental za riff jazz-pop standarda "Softly, As in a Morning Sunrise", "Walk, Don't Run" je kljub temu drugačen od Santova in Johnnyjevega nesmrtnega "Sleepwalk". Ta različica zahteva veliko več svobode melodijo. Značilno je, da Podvigi ga je v celoti prepisal okoli starih akordov (močno si je izposodil različico Johnnyja Smitha iz leta 1954), ga pospešil do hitrosti surf-rock, in pustil molske ključe, da bi ustvaril skrivnostno, a še vedno pretresljivo številko. In čeprav je Dick Dale že leta 1958 v javnosti predvajal "Let’s Go Trippin'", so ga Ventures premagali v studio in to številko označili kot uradni prihod surf glasbe na lestvici. Bila je tako priljubljena, da je štiri leta pozneje znova dosegla lestvice v posodobljeni različici in našla novo življenje v neverjetni božični mešanici s pesmijo »Sleigh Ride«.
Marsikdo se ne zaveda, da je bila ena velika uspešnica Bar-Kays v resnici prevzem James Bond naslov filma (ne pa naslovne pesmi) »Goldfinger«. To je deloma zato, ker se je ta pesem začela v studiu kot različica J.J. Jacksonov "But It's Alright" - dokler ni prišel oddelek za rog in vse skupaj z vročino odpihnil riff. Isaac Hayes in David Porter, Staxova ekipa za pisanje in produkcijo crack pesmi, sta predlagala, naj uporabijo naslov parodije. Zakaj se pesem začne s citatom iz pesmi »Mary Had a Little Lamb«, pa je mogoče ugibati, razen če so delali povratni klic na slavni konecStevieja Wonderja "Konice prstov, Pt. 2.” Vsekakor je verjetno.
Številni surf bendi so samo pihali zvok, ne nujno, da so surfali sami. Chantayjevi so bili iz Santa Ane in so dejansko poznali šport. Ta instrumental so poimenovali po velikanskem in posebej strašljivem valu na Havajih, znanem kot Banzai Pipeline. Opravili pa so tudi več storitev za sam zvok: svojo odločitev, da zmiksajo bas in kitare nad bobni, na primer, in močno arpeggiirano bas linijo, ki jo običajno najdemo le v komorna glasba. Obe inovaciji bi se izkazali za velik vpliv na kovino in punk bendi prihodnosti. Tipično za ta čas je "Pipeline" ostal kot B-stran, dokler DJ-ji niso ugotovili, da je na preklopu zlato.
Neposredna povezava med R&B-jem iz petdesetih in funk eksplozijo poznih 60-ih, "Cissy Strut" je bila napisana po Metersu. kitarist Leo Nocentelli se je naveličal odpiranja nastopov skupine z drugim priljubljenim instrumentalom, "Hold It" Billa Doggetta. To pesem je uporabila sedmo-povečano-devetko, ki je zdaj značilna za funk glasbo, toda bobnar Ziggy Modeliste jo je pritrdil na pravi New Orleans paradni utrip. Rezultat ni le ustvaril NOLA funk, ampak je postal počasnejši, težji funk. enkrat Jamesa Browna "Funky Drummer" je bil predvajan v poznih 80-ih, hip-hop DJ-ji so začeli semplirati to pesem, ki je imela še bolj čist napad.
Več kravjega zvonca! Južnoafriški jazz trobentač Hugh Masekela je dobro izkoristil ta izjemno mehak poletni standard, naslovnico zambijske novosti. Masekela je melodijo našel na plošči s 45 vrtljaji na minuto, ki jo je kupil, z imenom “Mr. Bik št. 5." Sploh ne bi smelo biti posneli na prvem mestu, vendar je Masekelin zadnji album zmanjkalo, zato je bila pesem podvojena. Pevec Philemon Hou je prav tam na seji napisal novo melodijo za Hugha. Ta številka je bila tako priljubljena, da ji je skupina Friends of Distinction dejansko napisala besede in ponovno postala uspešnica, a naj vas ne zavede – to je izvirnik. Kitarist Bruce Langhorne, za katerega je bilo znano, da igra tudi turški "frame boben", je bil predmet Dylanovega "Mr. Tamburaški mož." Zdi se, da nihče ne ve, kdo je igral epski kravji zvon na tej skladbi.
"Wipeout" Surfaris se skoraj sploh ni zajel v trend. Prvotni naslov je bil "Switchblade", kar bi zagotovo škodilo predvajanju. Ta najbolj znana od surf pesmi združuje duh najboljših bobnalnih instrumental iz 50-ih z najbolj vročim žanrom svojega časa, da ne omenjam maničnega uvoda z dovoljenjem menedžerja skupine: "Hahahahahaha! Wipeout." Posneto v 15 minutah, da se izpolni B-stran, "Wipeout" je preprosto vzel akorde s strani A in je dodal nekaj zelo plemenskih bobnov od Rona Wilsona (pravzaprav stara kadenca iz njegovega srednješolskega koračnice pas). Zahvaljujoč nekaterim podjetnim DJ-jem je ta podoba postala čudeža z enim zadetkom, ki za vedno plačuje račune.
Eden od več gladkih klavirskih jazz trio preobrazbe, ki so dosegle lestvice v 60. letih prejšnjega stoletja, je ta radikalna preobrazba druge velike uspešnice Dobieja Graya iz Tria Ramsey Lewis resnično ujela pozno nočni občutek zadimljenega jazz kluba. Tam so posneli "The In Crowd" - če smo natančni v Washingtonu, D.C.'s Bohemian Caverns. Pravzaprav je ena najboljših stvari pri pesmi to, kako množica odigrava skupino. Ta prevleka se je izkazala za veliko manj zastarelo in zato bolj trpežno od izvirnika. Lewis je bil dve desetletji stalen opornik na lestvicah albumov in je svoj značilni slog uporabljal na celih albumih Bach, bossa nova, in Beatles.
"Nut Rocker" je najboljša vrsta plošče novosti - torej nore vrste. Nekako zvest Čajkovskemu "Suita Hrestač" Medtem ko je grozil, da bo vsak trenutek zapustil tirnice, je ta starodavni mešalnik prvotno posnela skupina za sej pod imenom Jack B. Nimble in Quicks. Vodja konkurenčne indie založbe je producenta, legendarnega Kim Fowleyja, prepričal, da so njegovi glasbeniki B. Bumble in Stingerji bi to lahko naredili bolje. To so storili. Skupina, ki jo je zasidral prav tako legendarni bobnar iz New Orleansa Earl Palmer, je predstavil tako maničen nastop, a tako blizu duhu originalni "March of the Wooden Soldiers", da je aranžma znova postal hit za progresivne rockerje Emerson Lake in Palmer. Izdan leta 1962, je bil verjetno zadnji utrip divje rock revolucije 50-ih.
