Rock n' roll je povzročil eksplozijo na svetovni glasbeni sceni kot le malokdo drug, hkrati pa je nakazal tudi spremembo okusa v tistem, kar je Ameriko nasmejalo: medtem ko je pred-rock novosti 50. let prejšnjega stoletja so bili občasno pametni, običajno so bili tudi mirni, ostanki varnega, domačega humorja največje generacije. Kot pri vsem drugem so tudi rock novosti skladbe z divjo zapuščenostjo rušile ovire, se v svoji anarhiji drznele lotiti »bolnih« tem in celo uničile četrto steno med poslušalcem in glasbenikom.
Tukaj so najboljši novost pesmi iz 1950-ih.
Zdaj je enostavno razumeti, zakaj je establišment menil, da je rock 'n roll oblika neželene kulture: bil je množično proizveden in utilitaren, ne pa okrašen in rafiniran, zvočni ekvivalent TV večerje in Late Late Show. Toda nekatere od teh poznih oddaj so bile precej vznemirljive in so se približno v istem času prebile v tisto predmestno brlog, kar je pripeljalo do množice rock pesmi o zlati dobi b-filmov.
Afrika v tej predobri, da bi bila novost, je na primer risanka, hollywoodska fikcija. Ampak kot vsi dobri rockerji, tudi ti
Mini-opera, ki se nenehno pospešuje z novostjo, ki jo poje trio kolegialnih izrezkov, je ta uspešnica številka štiri iztrgana iz naslovov trgovskih novic leta 1958: a Cadillac, utelešenje razreda in udobja iz hladne vojne, ki ga na cesti prevzame Nash Rambler, prvi lažji, hitrejši in varčnejši kompakti. To je kot metafora za to, kaj bi Japonska kmalu začela iti v Detroit. In v velikem razkritju se izkaže, da Rambler še ni prestavil niti druge prestave. (Očitno je imel nagnjenost, da se zatakne pri prenapetosti.)
Eden od bolj čudnih in temnejših zapisov o novostih tistega časa, "Transfusion", dejansko govori o zamenjavi krvi nekoga - v tem primeru po vrsti nesreč z vročimi palicami. Sedem zelo hrupnih nesreč, to je, vse zaradi slabe vožnje po Norvusovem učbeniku in vse zaključenih z nekakšno grozljivo rimano lingo, ki bi si ga lahko izmislil samo beatnik (t.j. "Podaj mi klaret, Barrett").
Pravzaprav je imel moški, rojen Jimmy Drake, skriti motiv, ki sploh ni bil morbiden: nekdanji voznik tovornjaka je osebno izkusil vsakega od teh manijakov na cesti. Radio je pesem vseeno prepovedal, morda preprosto zaradi necenzuriranega udarca: "Vozniki Barnyarda so najdemo v dveh razredih / prašiči, ki se gnečijo v vrsti in prehitri dreki." Ali to ali njegova izgovorjava "telesa".
Če želite vedeti, kako je biti neprepoznan v svojem času, razmislite o samem Izvorniku, Bo Diddley, ki je imel natanko en hit v Top 40 v svojem življenju, v celoti pa sta ga sestavljala on in dolgoletni igralec maraca Jerome Green, ki je igral ducate ob latino utripu. Groove je še vedno vroč, čeprav nima nobenega klasičnega Bo "hambone" ritma, in čeprav so šale mešane, ti fantje zagotovo zvenijo, kot da se zabavajo.
In včasih dosežejo gol. "Nisem te rekel grd," Bo pove Jeromeu. "Rekel sem, da si uničen." "Izgledaš, kot da bi te udaril z grdo palico," odgovori Jerome. Menda je bilo še več dialoga, vendar je bil za Chess preveč, uh, hardcore, da bi ga izdali.
Phil je bil vsestranski zabavljač in zgovoren bon vivant ki si ga verjetno najbolj zapomnimo kot glas medveda Balooja v izvirniku Knjiga o džungli. (Se spomnite: "Gre potrebščine.")
Tukaj je pametno pridobil veliko komične kilometrine iz tega, česar ne govori: "clomp clomp clomp" refren označuje predmet, ki moti vse, od njegovega šefa do njegove žene do naključnega brezdomca človek. Nezakonito? Nemoralno? Verjetno malo obojega. Sveti Peter ga celo prekli v pekel v posmrtnem življenju, ker ga je prinesel s seboj. Dobri časi. Razmislite o tej "stvari". Pulp Fiction kovček povojne dobe ali sam MacGuffin.
"Purple People Eater" je neumen tudi za novost svoje dobe, eden tistih kulturnih kolcanj, ki gredo tako noro in neusmiljeno preko vrha, da v celoti obide vprašanja umetnosti in okusa. Tukaj imamo neke vrste vesoljca ali morda eno od tistih obsevanih velikanskih mutacij, ki so takrat nadomestile naše apokaliptične strahove, in zakaj je tukaj?
Igrati rog na glavi kot saksofon. (Seveda v rock n' roll zasedbi.) Njegova etimologija je tudi sumljiva: on ni vijolična pošast, ki poje ljudi, je pošast, ki poje vijolične ljudi. Wooley, ki je kasneje parodiral country uspešnice kot Ben Colder, ne pogreša niti enega trika, omeni tudi Champsova "Tequila" in "Short Shorts" skupine Royal Teens.
Ta izjemno nenavadna plošča je bila ena prvih v žanru, preprosto imenovanem "smejalne plošče" - teorija je da, kot zehanje, kašljanje ali lajanje psov, ko slišiš, da nekdo to počne dovolj dolgo, si ne moreš pomagati, da se ne bi pridružil v Pri tem je pomagal nihče drug kot gospod Howell z "Gilliganovega otoka", Jim Backus (ali, če želite, g. Magoo), ki se hihita na svoj neponovljiv način, medtem ko se on in njegov zmenek na silvestrovo popolnoma obljubita šampanjec.
V nasprotju s splošnim mnenjem je žurerka "prijateljica" založbe ni mlada Phyllis Diller... vendar se zdi, da se nihče ne more strinjati, kdo je. Ena največjih Popovih skrivnosti, ki jo je rodila plošča z enobesedno besedilo? da.
Menda je tekstopisec David Seville (ki je že dosegel uspešnico pri pesmi "Come On-A My House" Rosemary Clooney z dramatik William Saroyan) je bil navdihnjen za pisanje te očarljive/nadležne novosti, potem ko ga je njegov sin Adam nenehno spraševal kdaj božič bi prišel sem.
Verjetno je Sevilla, ki je že sama dosegla lestvice z "Witch Doctor", želela najti način, kako znova uporabiti svojo rutino hitrega predvajanja trakov, kot je to storil. na nadaljevanje, "The Bird On My Head." Tokrat si je izmislil tri junake, ki bodo vodili v pesmi - Alvina, Simona in Theodoreja (poimenovano po plošči njegove založbe vodstveni delavci). Ostalo je zgodovina.
Druga novost brez pesmi na tem seznamu prihaja od nespornega kralja posnetih parodij iz 50-ih, Stana Freberga, ki je s svojo znamko nežne satire dosegel veliko manjših uspešnic. Tukaj parodira radijske telenovele, ki so bile, kljub brez vizualnosti, vsaj tako neumne in preobremenjene kot tiste, ki se danes zadržujejo na televiziji.
Pravi genij je, kako Stanu, ki igra oba spola, uspe prenesti vsa možna čustva v razmerju zgolj s tem, da si ta dva ponavljata imena. Če ste si ogledali "Mad Men", veste, da je ta uspešnica leta pozneje še naprej postala preizkusni kamen komedije - pravzaprav je John Lennon in Yoko Ono sta nekoč posnela svojo različico, predelano z lastno edinstveno blagovno znamko nas-proti-svetu patos.
Buchanan je bil tekstopisec, Goodman producent, skupaj pa sta bila njuna rekonstrukcijska dan z uporabo priljubljenih uspešnic – izvirnih posnetkov, pazite – za komentiranje njihove »Vojne svetov« parodija.
Vdor v uspešnico ni bil samodejni tabu, kot je kasneje postal, in DJ-ji so bili popolnoma manični na radiu AM, kar je dalo tej dvojici vso moč. morali so vdreti v radijske valove sami, z uporabo vzorcev pesmi, da bi spregovorili za opazovalce, in namenoma pridobili imena izvajalca in pesmi narobe v procesu. Po nekaj podobnih, manjših zadetkih se je dvojec razšel, a Goodman je nadaljeval in na koncu dosegel vrnitev v 70. letih z zadeti "Čeljusti"parodija.
