3-D filmi so postali običajni v lokalnih multipleksih, zlasti animirani in visokoproračunski akcijski in pustolovski filmi. Čeprav se 3-D filmi morda zdijo nedavni trend, 3-D tehnologija sega skoraj v najzgodnejše dni filmskega ustvarjanja. Pred preporodom v 21. stoletju sta bili tudi dve predhodni obdobji visoke priljubljenosti 3-D filmov.
Prodaja vstopnic za 3-D kino je bila na upad V preteklih letih. To je pripeljalo do tega, da so številni komentatorji izjavili, da trenutni trend 3-D filmov morda dosega svojo končno točko. Vendar pa je zgodovina pokazala, da so 3-D filmi cikličen trend – potreben je le napredek v tehnologiji 3-D filmov, da očara občinstvo nove generacije.
Izvor 3-D filmov
Zgodnji filmski pionirji so raziskovali tehnologijo za ustvarjanje 3-D filmov, vendar nobeden od razvoja ni pripeljal do procesa, ki bi bil tako vizualno prijeten kot tehnično zadosten za komercialno razstavo.
Ker so na prelomu stoletja snemali in razstavljali prve filme, so pionirji filmov kot Angleški izumitelj William Friese-Greene in ameriški fotograf Frederic Eugene Ives sta eksperimentirala s 3-D ustvarjanje filmov. Poleg tega je zadnji film posnel Edwin S. Porter (nekdanji vodja newyorškega studia Thomasa Edisona) je bil sestavljen iz različnih 3-D prizorov, vključno s pogledom na Niagarske slapove. Ti procesi so bili rudimentarni in takratni mali razstavljavci so imeli malo komercialne uporabe za 3-D filme, še posebej, ker so bili "2-D" filmi že uspešni pri občinstvu.
Dodaten napredek in eksperimentalne razstave so se odvijale v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in so vključevale a serija 3D kratkih filmov francoskega studia Pathé, imenovana "Stereoscopiks Series", ki je izšla l. 1925. Tako kot danes so morali občinstvo za ogled kratkih hlač nositi posebna očala. Desetletje pozneje je v Združenih državah MGM izdelal podobno serijo, imenovano »Audioscopiks«. Čeprav je spektakel navdušil občinstvo za Za kratek čas je postopek, uporabljen za ustvarjanje teh zgodnjih 3-D filmov, ustvaril precejšen bleščanje, zaradi česar ni bil primeren za celovečerne filmi.
V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je Edwin H. Land, soustanovitelj filmske produkcijske družbe Polaroid, je razvil nov 3-D postopek, ki je zmanjšal bleščanje z uporabo polarizirana svetloba in sinhronizacija dveh različnih slik (ena za levo oko in druga za desno oko), ki ju projicira dva projektorji. Ta novi postopek, ki je bil veliko bolj zanesljiv in vizualno učinkovit od prejšnjih 3-D procesov, je omogočil komercialne 3-D filme. Kljub temu so bili studii skeptični glede komercialne izvedljivosti 3-D filmov.
3D norost iz 1950-ih
Z naraščajočim številom Američanov, ki kupujejo televizorje, je začela upadati prodaja vstopnic za kino in studii so obupano iskali nove načine, kako pritegniti občinstvo nazaj v gledališče. Nekatere taktike so uporabili barvne značilnosti, širokozaslonske projekcije in 3-D filmi.
Leta 1952 je radijski zvezdnik Arch Oboler napisal, režiral in produciral "Bwana Devil", pustolovski film, ki temelji na resnični zgodbi o levi ljudožder v vzhodni Afriki, posnet v filmu "Natural Vision". Ta 3-D postopek sta razvila brata izumitelja Milton in Julian Gunzburg. Za razstavo sta bila potrebna dva projektorja, občinstvo pa je moralo nositi kartonska očala s sivimi polariziranimi lečami za ogled učinka.
Od vsakega glavni studio je pred tem prenesel Gunzburgov 3-D proces (z izjemo MGM, ki je pridobil pravice, a jim je pustil lapse, ne da bi ga uporabili), Oboler je sprva novembra samostojno izdal "Bwana Devil" v samo dveh kinodvoranah v Los Angelesu 1952. Film je bil izjemen uspeh in se je v naslednjih dveh mesecih postopoma razširil na več mest. Ob upoštevanju prodajnega potenciala 3-D je United Artists pridobil pravice za izdajo filma po vsej državi.
Po uspehu "Bwana Devil" je sledilo več drugih 3-D izdaj, ki so bile še večje uspehe. Med vsemi je bila najbolj opazna zgodnja uspešnica grozljivka in tehnološki mejnik "Hiša voska." Ne samo, da je bil 3-D film, ampak je bil tudi prvi film s stereofoničnim zvokom v široki izdaji. S 5,5 milijona dolarjev bruto blagajne je bil "House of Wax" ena največjih uspešnic leta 1953, z Vincentom Priceom v vlogi, zaradi katere je postal ikona grozljivk.
Columbia je sprejela 3-D tehnologijo pred drugimi studii. S 3-D filmi različnih žanrov, vključno s filmom noir ("Človek v temi"), grozljivkami ("13 duhov", "Hiša na hribu ukletih") in komedija (kratka filma "Spooks" in "Pardon My Backfire", v obeh igrajo Three Stooges), Columbia se je izkazala za prelomnico v uporabi 3-D. Kasneje so drugi studii, kot sta Paramount in MGM, začeli uporabljati 3-D za vse vrste filmov. Leta 1953 Walt Disney Studios izdal "Melody," prvi kratki 3D risanki.
Poudarki tega 3-D razmaha so vključevali muzikal "Kiss Me Kate" (1953), Alfred Hitchcock"Dial M for Murder" (1954) in "Creature from the Black Lagoon" (1954), čeprav sta bila tudi ta filma istočasno izdano v "ploskih" različicah za gledališča, ki niso opremljena z dvojnimi projektorji za 3-D projekcija.
Ta 3-D norost je bila kratkotrajna. Proces projekcije je bil nagnjen k napakam, zaradi česar so bili gledalci izpostavljeni 3-D filmom, ki niso v fokusu. Širokozaslonske projekcije so bile uspešnejše na blagajni in čeprav je širokozaslonska tehnologija zahtevala drage nove projektorje, ni imela težav s kalibracijo, ki so tako pogoste pri 3-D tehnologiji. Zadnji 3-D film tega obdobja je bil "Maščevanje bitja" iz leta 1955, nadaljevanje filma "Bitje iz črne lagune".."
3-D oživitev iz 80. let prejšnjega stoletja
Leta 1966 je ustvarjalec "Bwana Devil" Arch Oboler izdal 3-D znanstvenofantastični film "The Bubble", ki je bil znan po uporabi novega 3-D proces, imenovan "Space-Vision". Z uporabo posebne leče kamere bi lahko 3-D filme snemali na navadno filmsko kamero z enim trakom filma. Kot rezultat, je "The Bubble" potreboval samo en projektor za razstavo, kar je odpravilo vse težave s kalibracijo.
Čeprav je ta precej izboljšan sistem naredil 3-D snemanje in projiciranje bolj praktične, se je v preostalih šestdesetih in sedemdesetih letih 20. stoletja le redko uporabljal. Pomembne izjeme vključujejo komedijo z oceno X iz leta 1969 "The Stewardesses" in "Flesh For Frankenstein" iz leta 1973 (producent Andy Warhol).
Drugi večji 3-D trend je prišel z Western "Comin’ at Ya!" iz leta 1981. Priljubljena, a nepotrjena govorica je, da je bil film tako priljubljen pri občinstvu, da je bilo njegovo predvajanje v kinematografih na nekaterih trgih za kratek čas prekinjeno, ker je v kinodvoranah zmanjkalo 3-D očala. 3-D je hitro postal priljubljena promocija za grozljivke, zlasti za tretji film v seriji grozljivk: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) in "Amityville 3- D" (1983). 3-D filmi iz "Zlate dobe" iz petdesetih let prejšnjega stoletja so bili ponovno predvajani v kinematografih.
3-D oživitev v osemdesetih je bila celo krajša od začetne norosti v petdesetih letih. Nekaj večjih studiev se je vrnilo v 3-D filmsko ustvarjanje, in ko je leta 1983 visokoproračunski 3-D znanstvenofantastični film "Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone" ni prinesel dobička, večina studiev je opustila spet tehnologija. Predvsem v tem obdobju je bil prvi animirani celovečerec posnet v 3-D, "Abra Cadabra" iz leta 1983.
IMAX in napredek tematskih parkov
Ker je 3-D postal manj pogost v lokalnih kinematografih, so ga sprejela prizorišča "posebnih znamenitosti", kot so tematski parki in IMAX, projekcijski sistem velikega platna. Atrakcije v tematskem parku, kot so Captain EO (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996), so vsebovale kratke filme 3D. Muzejske razstave so tehnologijo uporabljale tudi v kratkih izobraževalnih filmih, kot je dokumentarni film Jamesa Camerona iz leta 2003 "Ghosts of the Abyss", ki je raziskal podvodno razbitino RMS Titanic. Film je bil eden najuspešnejših dokumentarcev vseh časov in je navdušil Camerona, da je uporabil 3-D tehnologijo za svoj naslednji celovečerni film.
V naslednjih dveh letih sta izšla dva zelo uspešna 3-D filma, "Spy Kids 3-D: Game Over" in različica IMAX "Polar Express," ki je postavil temelje za najuspešnejše obdobje 3-D filmov doslej. Napredek v digitalni produkciji in projekciji je filmskim ustvarjalcem in studiem še olajšal postopek 3-D projekcije. Cameron je kasneje sodeloval pri razvoju sistema Fusion Camera System, ki bi lahko snemal v stereoskopskem 3-D.
Uspeh 21. stoletja
Z napredkom tehnologije so studii postali bolj udobni s 3-D tehnologijo. Disney je leta 2005 izdal svoj animirani celovečerec "Chicken Little in 3-D" v skoraj 100 kinodvoranah v Združenih državah. Leta 2006 je izšel film "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", ki je vključeval 20 minut 2-D posnetkov. ki je bil "pretvorjen" v 3-D, postopek, ki je filmskim ustvarjalcem in studiem omogočil ustvarjanje 3-D filmov z uporabo filma, posnetega v 2-D. Eden prvih filmov, ki je bil podvržen temu procesu preoblikovanja, je bil "Nočna mora pred božičem" iz leta 1993, ki je bil ponovno izdan v 3-D različici oktobra 2006.
V naslednjih treh letih so studii izdajali stalen tok 3-D filmov, zlasti računalniških animiranih filmov. Toda film, ki je spremenil igro, je bil film Jamesa Camerona "Avatar," znanstvenofantastični ep iz leta 2009, ki je uporabil tisto, kar se je Cameron naučil o 3-D filmskem ustvarjanju med snemanjem "Ghosts of the Brezno." "Avatar" je postal najdonosnejši film v zgodovini filma in prvi film, ki je zaslužil več kot 2 milijardi dolarjev po vsem svetu.
Z neverjetnim uspehom na blagajni "Avatar" in njegovim prelomnim tehničnim napredkom se 3-D ni več obravnaval kot trik za neumne filme. V upanju, da bodo dosegli enak uspeh, so drugi studii povečali svojo produkcijo 3-D filmov in včasih pretvorili filme, ki so že bili posneti v 2-D, v 3-D (kot je "Clash of the Titans" iz leta 2010). Do leta 2011 so multipleksi po vsem svetu nekatere ali vse svoje avditorije spremenili v 3-D kina. Večina gledališč je za to uporabila projekcijske metode, ki jih je razvilo podjetje za vizualne učinke RealD.
Upad: cene vstopnic in "fake 3-D"
Priljubljenost 3-D filmov upada, kar je eden od več znakov, da se približujemo koncu še enega 3-D trenda. Toda tokrat tehnologija ni glavna težava. Ker kinodvorane zaračunavajo več vstopnic za razstavo 3-D kot isti film v 2-D, je večja verjetnost, da bo občinstvo izbralo cenejšo vstopnico kot 3-D izkušnjo.
Za razliko od "Avatarja" in drugih znamenitih filmov, kot je Martin Scorsese'Hugo, večina današnjih 3-D igranih filmov v živo je prvotno posnetih v 2-D in kasneje predelanih. Občinstvo in kritiki so izrazili razočaranje, da plačujejo dodatno za "lažni" 3-D v nasprotju s prelomnimi "domačimi" 3-D učinki, ki jih vidimo v "Avatar." Končno so zdaj na voljo 3-D televizorji in čeprav predstavljajo majhno število prodanih televizorjev, potrošnikom omogočajo gledanje 3-D filmov v svojih lastnih domovih.
Ne glede na upad prodaje vstopnic ni dvoma, da bodo studii še naprej spuščali 3-D filme vsaj naslednjih nekaj let. Kljub temu občinstvo ne bi smelo biti presenečeno, če bo sčasoma prišlo še eno obdobje "počitka"... sledi nova 3-D norost z drugo generacijo!
