V filmu je avtorska teorija teoretični koncept, ki velja za a filmski ustvarjalec (najpogosteje režiser), ki ustvari film iz svoje edinstvene različice s pomembnim ali popolnim ustvarjalnim nadzorom nad projektom. Čeprav je film po naravi medij sodelovanja, obstaja veliko primerov filmskih ustvarjalcev, ki razstavljajo pomembno avtorstvo nad njihovimi projekti, praksa, ki jih uveljavlja kot »avtorje« (avtorje). tiste filme. Filmi avtorskih filmskih ustvarjalcev imajo pogosto prepoznaven slog, ki je lahko vizualni, tematski ali drug slogovni atribut.
Avtorsko teorijo so sprva teoretizirali Francozi filmski kritiki, vključno z Andréjem Bazinom, pozneje pa ga je populariziral ameriški kritik Andrew Sarris, ki je o konceptu pisal v vplivnem eseju iz leta 1962 z naslovom "Notes on the Auteur Theory".
Ali si vedel?
V svoji knjigi iz leta 1968 Ameriški film, kritik Andrew Sarris je Busterja Keatona, Orsona Wellesa, Charlesa Chapina in Alfreda Hitchcocka uvrstil med največje filmske režiserje vseh časov.
Zgodnji filmski avtorji
Pred uvedbo izraza je bilo veliko primerov filmskih ustvarjalcev, ki so v svojih projektih igrali prevladujoče ustvarjalne vloge in so opravljali več vlog kot režiserji, pisatelji, producenti in celo igralci. V tihi dobi so to vključevali komiki Charles Chaplin (Otrok, Zlata mrzlica, Sodobni časi) in Buster Keaton (Pojdi na zahod, General) in ustvarjalci dramskih filmov, kot je D.W. Griffith (Rojstvo naroda, Nestrpnost, Zlomljeni cvetovi). Celo nekatere priljubljene filmske zvezde so imele dovolj moči v industriji, da so prevzele več kreativnih vlog v svojih filmih, kot je npr Douglas Fairbanks na njegovih filmih Arizona (1918), Znak Zorro (1920), Robin Hood (1922) in Bagdadski tat (1924).
Z rastjo studijski sistem in osredotočenost večjih studiev na produkcijo filmov v slogu montaže, je postalo manj običajno, da en posameznik dela v več ustvarjalnih vlogah na filmu. V nekaterih primerih so v tistem obdobju filmski ustvarjalci, ki so dosegli pomemben umetniški ali blagajniški uspeh, lahko prevzeli večji nadzor nad svojimi projekti. Morda najbolj znan primer tega v času studia je bil Alfred Hitchcock, ki je do konca 40. let prejšnjega stoletja svoje filme režiral in produciral v ameriških studiih.
Hitchcock je bil izjema - nekaj drugih režiserjev je imelo takšen umetniški nadzor v Hollywoodu. Drug primer je bil Orson Welles, ki je v Hollywood prišel z pedigrejem uspeha na newyorških odrih in radiu. Welles je dobil skoraj popoln nadzor nad produkcijo svojega prvenca, Državljan Kane (1941), ki ga je soscenarist, režiral, produciral in v njem igral. Sam Sarris je leta 1956 napisal esej, v katerem je razglasil velik status filma, ameriški filmski inštitut pa je izjavil Državljan Kane leta 1998 največji ameriški film vseh časov. Na žalost iz več razlogov - vključno s tem Državljan Kane ni bil komercialni uspeh na ameriški blagajni – Welles nikoli v življenju ni užival enake mere nadzora nad filmom.
Mednarodni filmski avtorji
Medtem ko struktura hollywoodskih studiev iz 1950-ih in 1960-ih običajno ni dopuščala številnih avtorjev, so filmski ustvarjalci lahko dosegli umetniški nadzor nad svojimi projekti v drugih državah. Ti avtorji so vključevali:
- Francija François Truffaut (400 udarcev)
- Francoz Jean-Luc Godard (Brez sape)
- Šved Ingmar Bergman (Sedmi pečat, Divje jagode)
- Italijan Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
- Japonec Akira Kurosawa (Rashomon, Sedem samurajev)
Več teh režiserjev bi prejelo oskarja za najboljši tujejezični film, ki je leta 1957 postala letna nagrada, s čimer je pritegnila več pozornosti avtorskemu slogu filmskega ustvarjanja.
Novi Hollywood
V poznih šestdesetih in v sedemdesetih letih so hollywoodski in neodvisni studii ponujali veliko filmski ustvarjalci – vključno z mnogimi, ki so bili pod vplivom mednarodnih avtorjev – priložnost za ustvarjanje filmov več umetniškega nadzora. Ti avtorji so vključevali:
- Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
- Robert Altman (MASH, Nashville)
- Francis Ford Coppola (Boter, Pogovor)
- Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: Odiseja v vesolju)
- Terrence Malick (Badlands,Nebeški dnevi)
- Martin Scorsese (Voznik taksija, Raging Bull)
Zaradi tega radikalnega prehoda od težkega pristopa iz studiev so to obdobje poimenovali "Novi Hollywood". Pravzaprav nekateri filmski ustvarjalci, kot je Steven Spielberg (Čeljusti, Bližnja srečanja tretje vrste) in George Lucas (Ameriški grafiti, Vojna zvezd) so lahko izdelali visokoproračunske studijske projekte, hkrati pa ohranili ustvarjalni nadzor nad njimi. Vendar pa so se v zgodnjih osemdesetih letih večji studii umaknili od ponujanja toliko nadzora vsem razen peščici režiserjev.
Sodobni avtorji
Medtem ko so nekateri režiserji "novega Hollywooda", kot so Allen, Scorsese in Spielberg, v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja še naprej delali kot avtorji, je nova množici avtorskih filmskih ustvarjalcev je uspelo vzpostaviti svoj slog z vzponom neodvisnih distributerjev, kot sta Miramax in Gramercy Pictures in "posebne" založbe studiev, kot sta Fox Searchlight Pictures in Sony Pictures Classics, ki so izdajale nizkoproračunske filme v arthouse gledališča. Ti filmski ustvarjalci vključujejo:
- Paul Thomas Anderson (Magnolija, Tam bo kri)
- Wes Anderson (Kraljevi Tenenbaumovi, Hotel Grand Budapest)
- Tim Burton (Edward Škarjeroke, Alica v čudežni deželi)
- Joel & Ethan Coen (Fargo, Starcem ni dežele)
- Steve McQueen (Sramota, 12 let suženj)
- Lynne Ramsay (Pogovoriti se moramo o Kevinu, Zares nikoli nisi bil tukaj)
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Ubij Billa)
Nekateri od teh filmskih ustvarjalcev, kot sta Burton in Tarantino, so bili dovolj uspešni, da so delali na projektih z znatnimi proračuni in studijsko podporo, vendar še vedno ohranjajo svoje lastne sloge ustvarjanja filmov.
S trenutnim porastom digitalne filmske produkcije in vse večjim številom vsebinskih platform je postaja vse pogostejše, da filmski ustvarjalci ustvarjajo lastne nizkoproračunske projekte v okviru lastne umetniške umetnosti nadzor.
