Demo slikanja: kako slikati prelomne valove

Vzpostavitev kompozicije slike

Ta demonstracija morske slike je bila narejena brez predhodne skice kompozicije na platnu, vendar ne domnevajte, da je šla naravnost s praznega platna na tisto, kar vidite na fotografiji.

Preden položite čopič na platno, bilo je potrebno veliko vizualizacije in načrtovanja:

• Dnevi so bili namenjeni opazovanju in fotografiranju valov na majhnem odseku obale.
• Dokončane so bile preliminarne slike morskih študij.
• Potrebne so bile odločitve glede velikosti in oblike platna.

Ugotovljeno je bilo, da bi bila ležeča oblika najboljša za to temo, ker ustreza moji začetni viziji. Izbrali smo platno, ki je bilo približno tretjino tako široko kot visoko (120 x 160 cm / 47 x 63 palcev).

Ko je bilo platno izbrano, je bil čas, da določimo položaj vala na platnu. Moj namen je bil naslikati majhen del lomajočega se vala, z lomljenim grebenom in peno vala, ki prevladujeta na sceni. Takrat je bil čas, da se odločimo, ali bo val lomil v levo ali desno. Šele nato je bil čopič postavljen na platno.

Slikanje podlage

Prvi korak je vzpostavitev kompozicije slike z odpisom osnovnih svetlih in temnih oblik.

Vzorčno slikanje je opravljeno v akrilih: titanova bela in ftalo turkizna sta bila vse, kar je bilo potrebno za luči in temo.

Opazite, kako tudi v tej zgodnji fazi barve ne nanašamo naključno, ampak v smereh, ki so pomembne za to, kar slikamo. To je zato, ker vemo, da bomo slikanje z glazurami, kar pomeni, da se bodo spodnje plasti na sliki pokazale skozi. Imenuje se barvanje "v smeri rasti" in se izvaja takoj na začetku, ker ne moremo predvideti, koliko slojev glazure bo uporabljenih.

Ko je bila osnovna kompozicija končana, smo prešli na prusko modro, da smo ozadju in ospredju dodali temne barve.

Dodajanje sence valu

Pruska modra je temno modra, če se uporablja neposredno iz tube, in precej prozorna, če jo razredčimo z vodo ali sredstvom za glaziranje. Tu je bila uporabljena za slikanje v sencah, ki se pojavljajo pred valom (Fotografija 3). Namen je, da morje pred valom ostane dokaj ravno, vendar polno valovanja in majhnih koščkov pene.

Nato je bila dodana temna senca na dnu vala in potegnila navzgor in v val.

Medtem ko je na čopiču ostala barva, je nastala senca pod prelomom valov, kjer bi slikal v beli peni. Pomembno je, da je bil ta predel temneje modre barve tanek in prozoren (ne enobarven) in to je enostavno narediti s čopičem, na katerem je skoraj nič barve.

Rafiniranje sence na valu

Temna senca na dnu vala se je nato razširila navzgor po valu.

Opazite, kako tudi mi zatemnila tone na vrhu lomljenega grebena, ne samo pod njim. Spet je to priprava na belo peno, ki bo dodana kasneje in bo bolj dinamična s temi sencami spodaj.

Tudi na vrh vala je bilo dodano malo beline. To je zmanjšalo senco in ustvarilo večji kontrast na tem področju.

Opazili boste tudi, da se med temno senco na dnu vala in svetli ton na vrhu dodajajo srednji toni. To je bilo storjeno tako, da so na sprednji del vala dodali kobalt.

Dodajanje bele pene valu

Ko smo vzpostavili osnove senc na valu, je čas, da se vrnemo k titanovi beli barvi in ​​pobarvamo peno ob robu vala. Začeli smo z zgornjega grebena, preden smo prešli na prelomni val.

Barvo smo nanesli tako, da smo čopič sukali gor in dol (ne pa ga vlekli vzdolž platna) z obrabljenim čopičem v obliki lesa.

• To si predstavljamo kot "Šolo slikanja Dibby-Dabby" - namočite jo v nekaj barve in jo potrkajte na platno.
• Trde ščetine tega čopiča se nekoliko raztezajo in nastanejo grobi robovi barve. Zelo uporaben je za barvanje občutka pene.

Dodajanje plavajoče pene v ospredju

Ko smo val pobarvali v moje zadovoljstvo, smo nato v ospredje začeli dodajati nekaj plavajoče pene.

Prva stopnja pri tem je videti kot prameni špagetov, ki so poškropljeni po sliki. Ko je bilo to pobarvano, smo temu sledili z debelejšo peno.

Med delom na plavajoči peni smo se odločili, da je desni rob lomljenega vala preveč enoten. To je povzročilo dodajanje več pene, ki ji je dala naključnost, ki jo najdemo v naravi.

Pretiravanje z morsko peno

Titan bela je neprozorna barva in je zelo učinkovita pri prekrivanju tistega, kar je pod njo, če se uporablja debela. Če ga torej uporabljate kot glazuro, morate biti previdni ali pripravljeni popraviti stvari, če gredo narobe.

Malo nas je zaneslo, ko smo dodajali morsko peno v ospredje in smo se odločili, da je treba vanj vnesti nekaj barve.

Da bi dali učinek leteče pene, smo s čopiča na platno nanesli nekaj barve. A vsaj pri tem smo pokazali nekaj zadržanosti in nismo pretiravali.

Če to ni tehnika, ki jo redno uporabljate, je najbolje, da jo vadite, preden jo naredite 'zares' na svoji sliki. Ne želite dobiti velikih madežev barve, le občutljivo pršilo in med obema je fino ravnovesje.

Delo v ospredju

V ospredje je bilo dodano še več kobaltovega čaja in ga pustili, da se posuši. Temnejše sence so nato dodali temu predelu tako, da smo ga pobarvali s tanko prusko modro.

Ker je to barva barve, ki je precej prozorna, ko je tanka, je dobra barva za zasteklitev. Vidite lahko, kako vrne odvečno peno v ospredje, ne da bi jo popolnoma skrila. Rezultat je bolj prepričljivo valovanje morja, a ni storjeno.

Delo in predelava slike

Ni vam treba načrtovati slike od začetka do konca, preden vzamete čopič. Nekatere slike tečejo od začetka do konca, druge pa so bitka. Nekatere slike se začnejo dobro, nato pa gredo navzdol, druge pa se začnejo slabo in nato vzletijo. To je le del izziva in užitka v načinu dela, ki ga lahko uporabite za barvanje.

Vemo, da če smo predhodno naredili podrobno skico ali študijo in začeli s podrobno tonsko podslikavo, ne bi delali v situacijah, ko smo šli v smer, ki je nismo nameravali in moramo delati sami ven. Vendar tega ne marajo vsi, cena, ki jo je treba plačati, pa je, da je včasih treba dele slike obdelati in predelati, da je prava.

Kar je bilo tudi v primeru penastega ospredja v tej morski sliki: večkrat smo se lotili tega, vsakič pa nismo dosegli ravno pravih rezultatov. Tako bomo spet posegli po beli, kobalt modri ali pruski modri in spet delali na tem. Gre za vztrajnost.

Končano slikanje z valovi

Ko smo preoblikovali ospredje, je postopoma postalo manj penasto in bolj turbulentno, z večjimi valovi, kot smo si prvotno predstavljali. Kaj je to pomembno? Nič zares; to je moja slika in ne reprezentacija določenega, prepoznavnega prizora, tako da je lahko karkoli se odločimo.

Sčasoma je ospredje prispelo na stopnjo, s katero smo bili zadovoljni, in odločili smo se, da sliko razglasimo za končano.

Več glazur ali plasti barve v ospredju, odloženih, ko smo se borili z njimi, se ne prikažejo posamezno. Namesto tega so ustvarili čudovito bogato barvo, ki izhaja samo iz zasteklitve.