Ravnotežje je eno izmed lažjih Elementi kompozicije da vidite, in kmalu boste ugotovili, ali je vaša naravna nagnjenost k popolni uravnotežena ali simetrična kompozicija ali neuravnotežena, asimetrična. Ne gre za to, da je eden boljši od drugega, toda karkoli izberete kot osnovno komponento vaše kompozicije, vpliva na celoten občutek končne slike. Simetrični so bolj umirjeni, asimetrični pa živahnejši.
Za ponazoritev vloge ravnotežja na sliki uporabljamo slavno sliko Mona Lise, ker medtem gre večinoma za uravnoteženo kompozicijo, pozicioniranje figure je nekoliko izven središča, oz izven ravnovesja.
Simetrično ravnovesje ustvarja harmonijo
Obraz na portretu je običajno žariščna točka, in ta slika ni izjema. Obraz vidimo naravnost in nastane ravnotežje, ko vidimo enake količine obraza na obeh straneh nosu. (Če bi bil obraz pod kotom, bi videli več ene strani obraza kot druge.) Če pa narišete črto navzdol po sredini obraza, boste opazili, da ni nameščen na sredini platna, ampak malo do levo. Ravnotežje je torej nekoliko spodkopano, čeprav je brez previdnega pogleda težko ugotoviti, zakaj. Toda kompozicija ima za posledico, da obraz iz slike izstopa proti gledalcu, kar ji daje večji učinek.
Oglejte si ozadje in analizirajte prevladujoče barve. Videli boste, da tvori vodoravne pasove, ki sem jih na fotografiji prikazal rdeče. Različne širine teh pasov dodajo vizualni interes kompoziciji, to je sprememba ritem, vendar je nežen. Prefinjen učinek zmanjševanja širine pasov proti vrhu okrepi učinek perspektive na ozadju.
Zdaj pa si oglejte pasove v smislu negativni prostor okoli glave. Kako velik je vsak in ali je enak na obeh straneh figure? Na primer, v negativnem prostoru okoli njenih ramen je več na levi strani kot na desni. Kar se na prvi pogled zdi uravnoteženo, ni povsem.
Plasti ravnotežja v sliki
Poleg tistega, ki ga je v ozadju svojega ustvaril Leonardo da Vinci, je še več drugih plasti ravnotežja Mona Lisa slika. Poiščite močne linije in oblike, ponovitve in odmeve. Mesta, kjer je bila uporabljena določena barva, pa tudi svetloba in senca.
Na zgornji fotografiji sem označil mesta, kjer vidim močne diagonalne črte. Na sliki so trije, začenši z rokami in podlakti, kjer svetlejši toni kože in poudarki na tkanini izstopajo na podlagi temnih odtenkov njene obleke. Nad tem črte, ki jih tvori zgornji rob njenega oblačila, in nato nad tem črte, kjer se svetel ton na njeni bradi sreča s temnimi sencami pod njim.
Oglejte si, kje se sekajo ti trije nizi črt, kako je ena poravnana z njenim nosom (ki je postavljen izven središča, kot sem omenjeno prej), in kako sta druga dva poravnana desno od središča njenega obraza, vendar dejansko bližje središču platno. To ni čisto simetrično ravnovesje kompoziciji doda subtilno nelagodje, eno od tistih težko dojmljivih skrivnostnih lastnosti te slike. Poleg tega kombinacija dveh oblik ravnotežja, vodoravnih pasov, omenjenih na prejšnji strani, ki vlečejo oko navzgor s perspektivo, in diagonalni pasovi, ki vlečejo oko nazaj navzdol in v središče, delujejo skupaj, da oko zadržijo okoli slike, namesto da bi pustili, da teče stran od rob.
Druga plast ravnovesja je v svetlobi in temi ozadja, ki ustvarjajo diagonale, ki vodijo naše oko v daljavo. Opazite, kako so komponente kompozicije daljne razdalje na levi pod kotom, medtem ko so na desni vodoravne. Zdaj primerjajte barve, uporabljene v obeh delih slike. Glede na barvo in ton sta si precej podobna, kar povečuje občutek za ravnotežje. Toda v smislu vzorca niso, kar dodaja občutek neravnovesja ali nelagodja. Umetnik tega ni naredil po naključju, šlo je za premišljeno kompozicijsko izbiro.
Zdaj si oglejte sliko z besedo "krog" v mislih. Kako so polni krogi in polkrogi ali krivulje razporejeni tako, da vodijo oko? Očitni so oval njenega obraza, polkrogi čela proti liniji las in vrh las proti nebu. A tam so tudi v gubah blaga vzdolž njenih rok, v položaju prstov leve roke, na vrhovih oči. Več ko gledaš, več vidiš. Če želite analizirati vpliv tega na sestavo, naredite a sličica krivulj, zemljevid dogajanja.
