Leta 1573 se je zbrala skupina glasbenikov in intelektualcev, da bi razpravljali o različnih temah, zlasti o želji po oživitvi grške drame. Ta skupina posameznikov je znana kot florentinska kamera. Želeli so, da se vrstice pojejo, namesto da bi jih preprosto izgovorili. Iz tega je izhajalo opera, ki je obstajal v Italiji okoli leta 1600. Skladatelj Claduio Monteverdi je pomembno prispeval, zlasti njegovo opero "Orfeo". To je bila prva opera, ki je dobila javno priznanje.
Sprva je bila opera samo za višji sloj ali aristokrate, kmalu pa ji je pokroviteljstvo prineslo celo širša javnost. Benetke so postale središče glasbene dejavnosti v obdobju baroka. Leta 1637 je bila tu zgrajena javna opera. Različni stili petja so bili razviti za opero, kot so:
- Recitativ: posnemanje vzorca in ritma govora.
- Aria: Lik izraža čustva s tekočo melodijo.
- Bel canto: italijansko za "lepo petje".
- Kastrato: V obdobju baroka so mlade fante kastrirali, preden so dosegli puberteto, da bi se izognili poglabljanju glasu. Glavne vloge v operi so bile napisane za kastrata.
Bazilika svetega Marka
Ta bazilika v Benetkah je v zgodnjih letih postala pomembno prizorišče glasbenih eksperimentov Baročno obdobje. Skladatelj Giovanni Gabrielli je napisal glasbo za St. Marka, prav tako Monteverdi in Stravinskega. Gabrielli je eksperimentiral z zborovskimi in instrumentalnimi skupinami tako, da jih je postavil na različne strani bazilike in jih naredil izmenično ali sozvočno. Gabrielli je eksperimentiral tudi s kontrasti zvoka - hitrega ali počasnega, glasnega ali mehkega.
Glasbeni kontrast
V obdobju baroka so skladatelji eksperimentirali z glasbenimi kontrasti, ki so se močno razlikovali od glasbe renesanse. Uporabili so tako imenovano melodično sopransko linijo, ki jo podpira a bas linija. Glasba je postala homofonična, kar pomeni, da je temeljila na eni melodiji s harmonično podporo, ki je prihajala od klaviaturista. Tonalnost je bila razdeljena na dur in mol.
Priljubljene teme in instrumenti
Starodavni miti so bili najljubša tema baročnih opernih skladateljev. Uporabljeni instrumenti so vključevali medenine, strune, zlasti violine (Amati in Stradivari), čembalo, orgle in violončelo.
Glasbene forme iz obdobja baroka
Poleg opere, skladatelji napisal tudi številne sonate, concerto grosso in zborovska dela. Pomembno je poudariti, da so bili takratni skladatelji zaposleni v Cerkvi oz aristokrati in kot taki so pričakovali, da bodo producirali skladbe v velikih količinah, včasih v a obvestilo v trenutku.
V Nemčiji orgelska glasba z uporabo toccata oblika je bila priljubljena. Toccata je instrumentalna skladba, ki se izmenjuje med improvizacijo in kontrapunktnimi pasaži. Iz tokate je nastalo tisto, kar je znano kot preludij in fuga, instrumentalna glasba, ki se začne s kratkim prostim komadom (preludij), ki mu sledi kontrapunktna skladba z imitativnim kontrapunktom (fuga).
Druge glasbene oblike baročnega obdobja so koralni preludij, maša in oratorij.
Pomembni skladatelji
- Jean Baptiste-Lully: Napisal italijansko opero.
- Domenico Scarlatti: Sestavil več kot 500 sonat za čembalo.
- Antonio Vivaldi: Napisal opere in več kot 400 koncertov.
- George Frideric Handel: Sestavil opere in oratorije, med katerimi je najbolj znan "Mesija".
- Johann Sebastian Bach: Sestavil na tisoče del v različnih oblikah, razen opere.
