V obdobju romantike (približno 1815-1910) so skladatelji uporabljali glasbo za izražanje; orkestralna glasba je postala bolj čustvena in subjektivna kot v prejšnjih obdobjih. Skladatelje so navdihnile romantična ljubezen, nadnaravne in celo temne teme, kot je smrt. Nekateri skladatelji so črpali navdih iz zgodovine in ljudskih pesmi svoje domovine; drugi so črpali vplive iz tujih dežel.
Kako se je glasba spremenila
Barva tonov je postala bogatejša; harmonija je postala bolj zapletena. Dinamika, višina in tempo so imeli širši razpon in uporaba rubata je postala priljubljena. Razširil se je tudi orkester. Tako kot pri Klasično obdobje, klavir je bil še vedno glavni instrument v zgodnjem romantičnem obdobju. Vendar pa klavir doživel številne spremembe in skladatelji so klavir pripeljali do novih višin ustvarjalnega izražanja.
Tehnike, uporabljene v romantičnem obdobju
Skladatelji iz obdobja romantike so uporabili naslednje tehnike, da so v svoja dela vnesli globljo raven čustev.
-
Kromatska harmonija– Značilnost romantične glasbe, pri kateri akordi, uporabljeni v glasbenem delu, izhajajo iz kromatska lestvica.
- Rubato – Značilnost romantične glasbe, ki pomaga dodati intenzivnost glasbenemu komadu s premikanjem naprej ali zadrževanjem tempa.
- Tematska preobrazba – Značilnost romantične glasbe, pri kateri glasbeni elementi teme se spremenijo, ko je tema ponovno predstavljena v poznejšem stavku.
Glasbene oblike romantičnega obdobja
Nekatere oblike Klasično obdobje se je nadaljevalo v obdobju romantike. Vendar so romantični skladatelji nekatere od teh oblik prilagodili ali spremenili, da bi postali bolj subjektivni. Posledično je glasbo romantičnega obdobja zlahka prepoznati v primerjavi z glasbenimi oblikami iz drugih obdobij. Romantika, nokturno, etida in poloneza so primeri glasbenih stilov 19. stoletja.
- Romantika se nanaša na kratko, lirično skladbo za klavir. Nanj lahko igra tudi drug solo inštrument, ob spremljavi klavirja.
- Nokturno, kar v francoščini pomeni »nočni komad«, je počasna, lirična in intimna skladba za klavirski solo.
- Etida, kar v francoščini pomeni »študij«, je skladba, ki je namenjena učencu, da se nauči težkih tehnik igranja in/ali pomaga izvajalcem pri obvladovanju tehničnih težav.
- Poloneza je bil prvotno poljski dvorni ples. Gre za skladbo v trometru za klavir solo.
Skladatelji v romantičnem obdobju
V obdobju romantike je prišlo do velikega premika v statusu skladateljev. Zaradi nenehnih vojn aristokrati niso mogli več finančno podpirati rezidenčnih skladateljev in orkestrov. Tudi bogatim je postalo težko vzdrževati zasebne operne hiše. Zaradi tega so skladatelji utrpeli velike denarne izgube in so morali poiskati druga sredstva za zaslužek. Ustvarjali so dela, namenjena srednjemu sloju, in več sodelovali na javnih koncertih.
V tem času je bilo dodanih več konservatorij in nekateri skladatelji so se odločili, da postanejo tam učitelji. Drugi skladatelji so se finančno preživljali tako, da so postali glasbeni kritiki ali avtorji.
Za razliko od klasičnih skladateljev, ki so pogosto prihajali iz glasbeno nagnjenih družin, nekateri Romantični skladatelji prihajali iz neglasbenih družin. Skladatelji so bili bolj kot »svobodni umetniki;« verjeli so v to, da dovolijo svoji domišljiji in strasti, da se spontano dvigneta in to interpretirata skozi svoja dela. To se je razlikovalo od klasičnega prepričanja o logičnem redu in jasnosti. Javnost se je precej zanimala za virtuoznost; mnogi od njih so kupili klavirje in se ukvarjali z zasebnim muziciranjem.
Nacionalizem v romantičnem obdobju
Nacionalistični duh se je prebudil med Francoska revolucija in Napoleonove vojne. To je postalo sredstvo za skladatelje, da izrazijo svoje občutke o političnem in gospodarskem ozračju v času Romantično obdobje. Skladatelji so črpali navdih iz ljudskih pesmi in plesov svoje dežele.
To nacionalistično tematiko je mogoče čutiti v glasbi nekaterih Romantični skladatelji na katerih dela so vplivali zgodovina, ljudje in kraji njihovih Domača država. To je še posebej očitno pri opere in programsko glasbo tistega obdobja.
