Slikate že nekaj let, razstavljate delo na skupinski razstavi v lokalnem umetniškem centru in morda ste celo prodali kakšno sliko ali dve. Ste pripravljeni stopiti preko naziva ljubiteljskega umetnika?
Razlikovanje amaterskih od profesionalnih umetnikov je zapleten posel. Ne gre samo za vašo sposobnost ustvarjanja lepih slik. Prav tako nima nobene zveze s tem, ali imate 'pravo' službo ali ne. Obstaja veliko dejavnikov, ki vplivajo na ta korak in se ne zgodi takoj.
Čeprav mnogi ljubiteljski umetniki to ne želijo slišati, uspeh ne pride čez noč in ne temelji samo na spretnosti ali osebnosti. Profesionalni umetniki so leta svojega življenja posvetili ustvarjanju in prodaji svoje umetnosti.
Zelo malo umetnikov čez noč postane senzacija in se odpravi v galerije v New Yorku. Potreben je čas in profesionalni umetniki na vseh ravneh prodajajo na različnih prizoriščih. Ne glede na to, kako raznoliki so, je profesionalnim umetnikom nekaj skupnih in tukaj je nekaj vprašanj, ki si jih morate zastaviti.
#1 - Kateri medij uporabljate?
Ljubiteljske galerijske predstave so napolnjena z akvarelnimi slikami. Čeprav z akvarelom ni nič narobe in v mediju dela nekaj čudovitih profesionalcev, je to pogosto znak, da ste ljubiteljski umetnik.
Mnogi slikarji začnejo z akvareli, ker verjamejo, da je tako lažje. V nekaterih pogledih je to res, vendar našli boste te akrile in vodotopna olja so prav tako enostavni za učenje in te barve so boljše pri skrivanju začetniških napak (in so napake, priznaj).
Ni se vam treba takoj potapljati zapletenost oljnih barv lahko pa uporabite akril kot korak v tej smeri. S tem se boste naučili tehnik, ki jih uporabljajo profesionalci, na primer impasto delo in z uporabo medijev za manipulacijo barve.
Tudi profesionalni akvarelisti poznajo in znajo uporabljati druge slikarske medije, kar je pomembno raziščite svoje možnosti ko ste še novi v umetnosti. Morda boste celo ugotovili, da bolj uživate v drugem mediju.
Prav tako je pomembno, da uporabite kakovostne barve, ne glede na to, kateri medij izberete. Ko imate temelje v tehniki, začnite vlagati v profesionalne umetniške materiale in opazili boste razliko v kakovosti svojega dela.
#2 - Kaj slikaš?
Naslednje vprašanje, ki si ga morate zastaviti, je kaj slikate? Pokrajine in tihožitja so kot nalašč za začetnike in veliko je profesionalcev, ki se s temi temami držijo skozi celotno kariero, a na svetu je naslikati še veliko več.
Ste poskusili z abstraktnim slikanjem? Kaj pa impresionizem? Morda so mešani mediji vaš pravi klic. Stvar je v tem, da nikoli ne boste vedeli, dokler ne poskusite, in ni razloga, da bi se zataknili pri isti temi, razen če vam je res všeč in ste poskusili druge.
Vsak profesionalni umetnik je začel z istimi temami. Nekateri so nadaljevali s temi in jih izpopolnili, mnogi pa so se podali čez te konvencionalne meje. Izzivali so se, da bi našli navdih zunaj čudovite gorske scene in to jih pogosto pripelje do tega ustvarjajo bolj ekspresivne slike z globljim pomenom tako za sebe kot za gledalce (in navsezadnje za kupce).
Ali preprosto slikate kopijo fotografije? Čeprav je to običajna umetnikova referenca in je dobra za vadbo vaše globine, perspektive in barvnih veščin, dolgoročno ni idealna.
Še vedno lahko uporabite fotografijo kot referenco za rože ali pokrajine, vendar le kot referenco. Namesto da kopirate fotografijo, jo uporabite za skiciranje lastne interpretacije teme. To je bistvena veščina, ki se jo mora vsak umetnik naučiti, ko raste.
#3 - Kako je vaša končna predstavitev?
Profesionalni umetniki vedo, da vsaka slika ni popolna, dokler ni končna predstavitev izpopolnjena. Prav tako ne čakajo, da je slika končana, da bi razmišljali o tem, kako bo visela na steni.
Če se udeležite dovolj umetniških razstav, boste hitro opazili, da se profesionalni umetniki ne držijo standardnih velikosti platna ali papirja. Morda ne uporabljajo niti tradicionalnih površin. To je zato, ker je bil substrat – njegova velikost, oblika in tekstura – skrbno izbran za to posebno umetniško delo.
Veliko profesionalnih umetnikov raztegnejo lastna platna ali razrežite lesene plošče na velikosti, ki jih ni mogoče najti v trgovinah z umetnostjo in obrtjo. Ena slika je morda boljša na kvadratnem platnu, druga pa na dolgi pravokotni plošči z namenom dodajanja okvirja. Gre za vizualizacijo končnega umetniškega dela in delo s to idejo od samega začetka.
Uokvirjanje je še eno predstavitveno področje, kjer se amaterji in profesionalci razlikujejo. Mnogi ljubiteljski slikarji bodo sliko vrgli v okvir kot naknadno razmišljanje, ne da bi upoštevali, kako deluje s kosom. Po drugi strani pa strokovnjaki zelo previdno izberejo okvirje (in podloge, če je potrebno), da nič ne škodi poslikavi.
Upoštevajte tudi, da okvirji niso vedno potrebni. Opazili boste, da so številne profesionalne slike, ki imajo faktor 'WOW', globoko platno, ki visi golo na steni.
#4 - Ali ste razvili slog?
Ko ugotovite svoj medij po izbiri, raziščete temo in se naučite, kako profesionalno dokončati svoje slike, je naslednji korak razvoj osebnega sloga. V čem se vaše slike razlikujejo od vseh drugih slik? So vaše slike povezane kot delo ali ste povsod?
Osebni slog prihaja skupaj s tehniko, medijem in temo in se sčasoma razvija naravno. Slog ne pomeni, da vedno znova slikate isto stvar ali uporabljate isto barvno paleto na vsakem platnu. Nanaša se na videz in občutek vaših slik.
Salvador Dali je raziskoval številne umetniške medije, vendar imajo vsi izrazit Dalijev slog. Enako velja za Picassa, ki se je celo ukvarjal z lončarstvom, ki je imelo njegov slog.
Vsak umetnik ima svoj slog in ko ga začneš razvijati, takrat zares veš, da si na poti, da postaneš profesionalec. Ključ do tega, da ga najdete, je slediti svoji viziji, uporabiti svojo umetniško licenco in slikati, slikati, slikati!
#5 - Kakšna je vaša motivacija?
Umetniki ves čas govorijo o svoji motivaciji. Kaj te vsako jutro spravi iz postelje, da bi slikal? Kako najdete energijo, ki jo vsak vikend porabite za prevoz svojih umetnin na sejme in razstave? Zakaj delaš to, kar počneš?
Vsak umetnik, tako profesionalni kot amater, ima svoje motive. Na splošno vsi radi delamo to, kar počnemo, in od ustvarjanja dobimo zadovoljstvo. Za profesionalnega umetnika to presega to.
Nekateri umetniki želijo v vsaki sliki prenesti globoko sporočilo. Drugi preprosto upajo, da se bodo preživljali s tem, kar imajo radi. Vendar pa vsi profesionalni umetniki vedo, da so imeti ustvarjati in naredili bodo vse, kar bodo morali, da to počnejo še naprej.
Na nasprotni strani pa številni ljubiteljski umetniki čakajo na navdih. Če niso razpoloženi, se ne trudijo gledati v platno. Morda celo prenehajo slikati, če se v njihovem dnevu pojavi kakšna druga dejavnost.
Profesionalcev ni zlahka odvrniti ali odtrgati od njihovega dela, ki je v teku, včasih bo morda celo potrebna naravna katastrofa, da jih izvleče iz studia. Predanost je njihova primarna motivacija in vedo, da morajo delati naprej, vstati morajo iz postelje, čim več slikati.
Profesionalni umetniki nenehno iščejo navdih za naslednjo sliko. Vedo tudi, da bo naslednja slika boljša od prejšnje in da je vedno prostor za izboljšave. To jih navdušuje.
#6 - Ali ste aktivni v umetniški skupnosti?
Umetnost je lahko zelo samotno življenje, polno ur in tednov samo v studiu. Vendar pa vsak dober umetnik ve, da mora v nekem trenutku priti v svet. Konec koncev od tam izvira navdih.
Galerijske razstave, umetniški sejmi in lokalne umetniške organizacije ohranjajo umetnike v stiku z drugimi umetniki. Mnogi umetniki menijo, da so otvoritveni sprejemi bistvenega pomena za njihovo delo in jih morda celo vidijo kot nadomestek za piknik v podjetju. To je priložnost za interakcijo z drugimi umetniki in strokovnjaki v umetniški skupnosti.
Namesto da bi bili samotarji ali tekmovalni, se mnogi profesionalni umetniki veselijo pogovora z drugimi umetniki. Primerjajo zapiske, se pogovarjajo o nedavnem delu ali skupnih poznanstvih in izkazujejo podporo drug drugemu.
Številna mesta imajo živahne, aktivne umetniške skupnosti in to je ena od ovir, ki jo morajo ljubiteljski umetniki prebiti. Če ste sramežljivi ali ste novi na prizorišču, se udeležite umetniških dogodkov in stojte v senci in opazujte interakcijo drugih umetnikov. Predstavite se slikarjem, ki jih občudujete, ali se pogovorite, da začnete pogovor.
Uspešni umetniki vedo, da njihov uspeh ni odvisen le od kakovosti njihovega dela ali cenovne dostopnosti. Osebnost igra veliko vlogo v umetniški skupnosti in tudi pri kupcih. Bolj kot si zanimiv, bolje je sprejeta tvoja umetnost. Mnogi umetniki se s tem spopadajo in so naravni introverti, vendar se sčasoma naučijo postati bolj odprti.
#7 – Ali ste pripravljeni gledati na umetnost kot na 'delo'?
Obstaja določena delovna etika, ki jo imajo profesionalni umetniki. Ni pomembno, ali je njihova umetnost poklicna kariera s polnim delovnim časom ali delo s krajšim delovnim časom po dnevni službi, še vedno razumejo, da umetnost je dela in ga tako tudi obravnavajo. To je res kul delo, a je kljub temu delo.
Biti profesionalni umetnik je veliko več kot samo ustvarjanje odlične umetnosti, ki jo bodo ljudje kupili. Preden kdo kupi, mora to vedeti.
To pomeni, da se morajo umetniki tržiti in svoja dela prikazovati v galerijah, muzejih in na umetniških sejmih. Izpolniti morajo prijave in predloge, oceniti svoje delo, upravljati stroške in načrtovati vsak element, ki je vključen v vsak od teh kosov sestavljanke.
Poleg tega mora nekdo očistiti kopalnico v studiu. Na voljo sta tudi spletna stran in računalnik za vzdrževanje, fotografiranje za prikaz dela na spletu in nekdo mora poskrbeti, da studiu ne zmanjka barve ali platna (ali kave).
Mnogi umetniki vse to počnejo sami ali s pomočjo nekaj družinskih članov, prijateljev ali občasnega pomočnika ali predstavnika. Dela je veliko in naleteli boste na kar nekaj umetnikov, ki porabijo več časa za vsakodnevna opravila, povezana s prodajo svoje umetnosti, kot pa za njeno ustvarjanje.
Zakaj? Ker če ne prodati za svoje delo nimaš denarja narediti več umetnosti!
To je realnost profesionalnega umetnika in ni najlažja pot v življenju. Mnogi naletijo na ovire, a kljub temu pogosto najdejo velike in majhne količine uspeha, da ostanejo motivirani.
Tako kot bi vsi umetniki radi preprosto ustvarjali osem ur na dan ali se ustavili v kavarni vsako popoldne je realnost takšna, da gre za posel in pogosto je na umetniku, da vodi celoto stvar.
Profesionalni umetniki so mojstri upravljanja časa in organizacije, ker morajo biti. Predstava o poletnem umetniku, ki tava po cele dneve in občasno zamahne s čopičem na platnu, je mit.
Ste pripravljeni postati profesionalec?
Še enkrat, to je težko vprašanje in na katerega lahko odgovorite samo vi. Obstaja napačno prepričanje, da je življenje profesionalnega umetnika rožnato in čudovito ali pa stradanje. Nobeden od teh ni povsem natančen in nobena dva umetnika nista enaka.
Ne glede na to, ali se ukvarjate s profesionalno umetniško kariero ali ne, nadaljujte z ustvarjanjem. V slikanju boste našli osebno zadovoljstvo, ki vam ga lahko prinese le malo drugih hobijev. Ne obupajte in preprosto barvajte!
