Obstajata dve glavni metodi barvanja: neposredno metoda in posredno metoda. Pri obeh je mogoče uporabiti katero koli metodo oljne in akrilne barve, pri čemer upoštevajte veliko hitrejši čas sušenja akrila. Vredno je poskusiti ta dva različna pristopa, da ugotovite, kaj vam najbolj ustreza. Lahko se tudi kombinirajo v eni sliki.
Posredno slikanje
Bolj klasičen pristop je posredno metoda. Ta pristop vključuje podbarvanje, začetni sloj barve na platnu ali slikarski površini, pomagati pri ustvarjanju vrednot. Podslika je lahko grisaille, enobarvna ali celo večbarvna. Namen je, da bo ta plast prekrita z naslednjimi plastmi zasteklitev, prozorne barve, ki spreminjajo neprosojne plasti spodaj. Barvo pustimo, da se posuši med vsakim slojem. Plasti glazure se običajno nanesejo na svetlejšo barvo, tako da se plasti optično mešajo s spodnjimi in ustvarijo prosojni učinek, ki ga z uporabo neprozorne barve ni enostavno doseči. Postavitev zasteklitve pomaga odsevati svetlobo ter ustvarjati svetilnost in globino. Zasteklitev se lahko uporablja samo na določenih delih slike ali pa se pobarva po celotni površini, da se slika poenoti. Ta način barvanja pri uporabi oljne barve zahteva čas in potrpežljivost, saj se plasti nastajajo postopoma, čas sušenja pa lahko traja dneve in celo tedne. Tizian, Rembrandt, Rubens in Vermeer so nekateri slikarji, ki so uporabljali to metodo.
Neposredno slikanje
The neposredno pristop, imenovan tudi alla prima, gre za barvanje prave barve neposredno na platno ali takojšnje barvanje površine, delo, ko je barva še mokra, imenovano tudi mokro na mokro. To je veliko hitrejši in takojšen način slikanja, pri čemer je slikanje pogosto končana v eni seji ali seji. Ko slika neposredno, želi umetnik najti pravo odtenek, vrednost in nasičenost barve prej ga položite na platno, da dobite barvo in obliko pravilno. Postopek lahko vključuje pazljivo mešanje barve na paleti in si vzamete čas, da jo naredite pravilno, vendar delajte s hitrostjo, da barva ostane mokra. Za začetek lahko umetnik dela na toniranem platnu in uporabi tanko barvo, kot je žgana siena, da diagramira glavne oblike in blokira vrednosti, preden nanese neprozorno barvo. Umetniki, ki so uporabili to metodo, so Diego Velazquez, Thomas Gainsborough in nato z izumom barvne cevi v sredi 19. stoletja, zaradi česar je bilo veliko lažje slikati alla prima, impresioniste, kot sta Claude Monet in postimpresionist Vincent Van Gogh.
Znotraj istega slikanja je mogoče uporabiti obe metodi in ne glede na to, katero metodo se odločite, je začetek enak - mežikanje, da vidite vrednosti in definirate obliko, išče subtilne ali ekstremne razlike med oblikami svetlobe in temne, nato oceni barvno temperaturo motiva, da pomaga določiti barvo odnose. Postopek oz videti kot umetnik pri delu iz resničnega življenja velja za kateri koli način slikanja, ki ga izberete.
