Top 40 pop lestvic zgodnjih 80-ih je precej rezerviralo tedensko mesto ali dve za ameriški pop duo Hall & Oates, pregled najboljših pesmi para tega obdobja pa hitro razkrije, zakaj. Razumna in nekoliko preračunana, a na koncu prepričljiva mešanica rocka, popa, duša in plesna glasba je napajal motor Hall & Oates z impresivno doslednostjo in poslušalci glasbe iz 80-ih so bili koristni. Čeprav so nekatere skladbe nekatere sodobne kritike navdušile z občutkom za novost, je kakovost pisanja pesmi dueta izjemno dobro prestala preizkus časa. Oglejte si ta kronološki pogled na 10 draguljev Hall & Oates iz 80-ih.
Poleg statusa te pesmi kot prve št. 1 dua pop hit, to melodijo je treba omeniti v vsaki resni razpravi o največjih trenutkih, ki so jih uživali Hall & Oates v 80. letih. Konec koncev je to prvič, da je duo vzel svoje prve elemente modrooka duša, ljudski, pop in rock ter jih združil za edinstven namen ustvarjanja uspešnic.
Vsestranskost trdne spremljevalne skupine, ki deluje v ozadju, je prav tako igrala pomembno vlogo pri tem, da je ta pesem postala prijetna za vse od
Čeprav je postal hit šele leta 1985, ko ga je britanski pevec Paul Young povzpel na prvo mesto v pop lestvice, ta vznemirljiva balada, ki jo je napisal Daryl Hall, se je dejansko sprva pojavila pri Hall & Oatesu iz leta 1980 album glasovi.
Nismo prepričani, kaj se je zgodilo v petih letih med temi izdajami ali kakšno svežino je Young morda vnesel v skladbo, a vseeno kdor jo poje, je ta melodija privlačna, preganjajoča grudica srčnega utripa, ki nenavadno poseže po žanrih, do te mere, kot se zdi, da so je zmožni le Hall & Oates.
Potem ko so se uveljavili kot popolni ustvarjalci uspešnic, je bila za Hall & Oates malo ikonoklastična poteza, da so izdali naravnost rock and roll melodijo, a kako lepo presenečenje je bilo to. Vsebuje eno najboljših uvodnih besedil 80-ih ("What I want you got, and it may be hard to handle/Like a flame that burning the candle, sveča hrani plamen"), ta pesem se resnično zaziba na trdnih temeljih nekaterih najbolj živahnih pesmi Daryl Halla in odličnega, voznega utor. Samo s svojim verzom in refrenom je to klasika, a duo preseže samega sebe z iskrivim bridžom.
Ta skladba z istoimenskega albuma dua iz leta 1981 je z neumnim razcvetom popeljala Hall & Oatesa v video dobo. Posnetek za to pesem je skupaj s plašči, povečevalnim steklom in tistimi tako atmosferskimi ploskanji z rokami naredil vse, kar je bilo mogoče, da bi zmanjšal kakovost glasbe.
Toda na srečo je ta trud Halla in pogostih partnerjev pri pisanju pesmi Sare in Janne Allen več kot dovolj močan, da se sir stopi. Kot je običajno pri odličnih skladbah, verzi in bridge dejansko prevladajo nad znanim refrenom.
Ta nepozabna in zelo vredna pop uspešnica št. 1 velja za enega najbolj groovist in funkijev dua vseh časov pesmi, ki jih poganja čudovito rezervno, a okusno lizanje kitare in nalezljiv ritem, bobni ne glede na to.
To je tudi eden od posnetkov Hall & Oatesa, ki zveni najbolj zastarelo (beri: saksofon), a tudi to ne zamegli veličastnosti melodije s stališča pesmi. In čeprav so brki Johna Oatesa na tej točki kariere dua začeli potrebovati svojo poštno številko, je še vedno vse v glasbi.
Ta kriminalno spregledan pop/rock dragulj iz Zasebne oči prikazuje nekaj povsem intrigantne vsestranskosti dua v polnem razcvetu. V zapletenem predrefrenu pesmi je skoraj rahlo paranoičen občutek, potem pa patentirani melodični udarec Hall & Oates prevzame še en transcendentni pop trenutek. Na žalost ta skladba ni vključena v najbolj znano kompilacijo dua, ki je primerno naslovljena, če je nepopolna, vendar bi morala biti prekleto dobro.
Iz nekega razloga vedno pomislim na tisto izgubljeno TV klasiko iz 80-ih Človeški ko se mi ta pesem pojavi v možganih, a ni dvoma, da je ostanek desetletja, ki še vedno prinaša dosleden užitek. Skupaj z U2je "S tabo ali brez tebe," ta skladba se čudovito bori za naziv najbolj značilne basovske skladbe rocka in ta groove ima moč vzdrževati celotno pesem pretirane romantične metafore.
Tukaj se ne dogaja nič tako trajnega, toda za določen dobitek za guilty pleasure samo zapojte "Oh-oh, here ona prihaja" kadarkoli in kjer koli.
Kljub nenehni in nekoliko zmedeni športni metafori te pesmi iz leta 1982 – ali morda zaradi vztrajnosti, ki jo Daryl Hall uporablja pri njenem prenosu – ta preganjajoča, razpoložena balada iz H2O ima težnjo, da se drži v črevesju. Uspešno ponovno preučuje zaskrbljujoči občutek paranoje, na katerega je duo že namigoval, a v tem Celotna pesem diši po prepričljivi samozaposlenosti, zaradi česar je precej prepričljiv glasbeni drama. Kot običajno, so melodije para sveže in ohranjajo svojo intenzivnost v prvem polčasu, kar kaže na stalen trud, ki presega konkurenco. V redu, dovolj je športna metafora.
Hall & Oates so še naprej raziskovali pop in plesne teksture na tem singlu, še enem navzdol vpisu v njihovem tipično sončnem katalogu. In čeprav je večina dela dua do leta 1983 začela kazati znake upadanja, vsaj v primerjavi s kakovostjo glasbe na njegovem podpisu glasovi in Zasebne oči albumov, je bilo še vedno osupljivo malo pop glasbe, tako enostavno prefinjene, kot je ta. Mnogi oboževalci morda nikoli niso opazili subtilne razlike, toda John Oates se je skoraj popolnoma umaknil na delno status do te točke v karieri dua, ki je morda odstranil nekaj iskric iz Hall & Oates zvok.
Srhljiv vedeževalski naslov in vse, ta uspešnica Hall & Oatesa zadnjih dni zagotovo ima svoje trenutke, a tudi izraža prefinjen občutek resignacije, da se je čas za leta pop dua v ospredje. Seveda je pretirano večplastna produkcija pripomogla k temu prehodu, morda hitreje, kot je bilo potrebno R&B in soul pridih uspešnic para iz zgodnjih 80. let prejšnjega stoletja je izhlapel v neskončen, posplošen in nekoliko blag pop stil. Skladba je tu še vedno dokaj močna, a predvidevam, da se je čarobno okno, ki so ga pred tem tako elegantno zasedli Hall & Oates, že skoraj zaprlo.
