Če ste celo naključni oboževalec glasbe iz 80. let, ste več kot seznanjeni z naraščajočo uporabo saksofon v pop in rock glasbi v tem desetletju. Težko je natančno reči, zakaj je solo saksofona v tem obdobju postalo tako priljubljeno, a hkrati tako moteče, vendar morda je pristop kuhinjskega pomivalnega korita k proizvodnji pomagal zadušiti selektivnost v desetletju, ki je pogosto zasedeno dogovorov. Kljub temu zagotovo obstajajo primeri, kot so naslednji, ko se saksofon v 80. letih uporablja pametno in morda celo okusno, zlasti v žanrih mainstream rocka, arena rock, in mehka skala. In seveda so vedno presenečenja. Tukaj je pogled - brez posebnega zaporedja - na pet najboljših saksofonsko težkih pesmi tega obdobja.
Verjetno je malo goljufanje, če na ta seznam vključimo skladbo z obarvanim Clarenceom Clemonsom, preprosto zato, ker je Bruce Springsteen viden sideman se je vedno ponašal z najlažjim, a nekako najmočnejšim dotikom saksofona od vseh rock glasbenikov, ki jih je kdajkoli igral to. V tem primeru prvovrstna pesem pomaga pri Clemonsovem solu, vendar skoraj ne potrebuje te pomoči pri zagotavljanju značilen navdihujoč razcvet ob robustni melodiji soli zemlje, ki že vsebuje veliko čustvenega resonanca. Na ta način saksofon tukaj postane knockout udarec in prevzame vlogo, ki si jo v večini glasbenih scenarijev le redko privošči. Ne slišite veliko o ljudeh, ki igrajo zračni saksofon v svojih sobah ali v množici na koncertu, vendar Clemons tukaj poveča možnosti.
Pomembna vloga, ki jo igra saksofon v tem podcenjenem dragulju Ricka Springfielda, se na začetku zdi kot udarec proti njemu, zlasti glede na lepljiv, soparen, morda celo porničan ton uvoda pesmi. Toda na koncu ima skladba dve glavni stvari, ki ji pomagata preseči vse zastarele elemente v njenem zvoku. Prvič, to je še en dokaz, da je Springfield odličen tekstopisec, ki je sposoben prepletati različne melodične plasti v zapletene, trdne strukture. Še bolje, saksofonski del, ki ga najdemo tukaj, prinaša znatno, živahno spodbudo, ki se vzvišeno združuje z drugimi enako pomembnimi komponentami pesmi. Čeprav je na začetku nekoliko težka za saksofon, melodija kaže ključni občutek za ravnotežje, ki dela čudeže.
MCA
Po njegovi zaslugi, Glenn Frey od Orli je imel precej dobre rezultate iz 80-ih, ko je šlo za prisotnost saksofona v njegovih pesmih. Toda celo več kot prepričljiva skladba "Tisti, ki ga ljubiš," ta počasi goreča klasika tiste dobe vsebuje obilo saksofona, ki mu resnično pomaga pri delovanju. Spet, zaradi tega, da je eden najbolj dovršenih tekstopiscev v rock eri, Frey začne s položaja moči. Prav tako je morda ta skladba povezana z ikonično TV dramo Miami Vice morda je tukaj dejavnik, toda vedno vidim, da se para dviguje iz mestnih ulic, ki jih je poliz dež, ko slišim to pesem. Del saksofona je okusen in soparen, končni rezultat pa se izkaže kot solidna, precej brezčasna pop/rock melodija, ki se izogne običajnim pastem popa, prežetega s saksofonom.
Popoln primer ugodnega potenciala filozofije "manj je več" je ta sofisticiran Sting solo iz leta 1985. zagotovo ponuja prednosti Branforda Marsalisa na alt saksofonu, vendar tudi kaže ustrezen delež zadržanost. Marsalisovi prispevki zagotavljajo teksturo in okus, ne da bi nikoli zvenili neumno. Za ugled saksofona je dobro, da nekdanjiPolicija Solo prvenec frontmana Stinga se je izkazal tako dobro, kot je, čeprav bi tvegal, da mnogi poslušalci popolnoma ne opazijo subtilne prisotnosti inštrumenta. Vem, da sem bil ob ponovnem poslušanju presenečen nad sloji, ki jih ponuja Marsalis, in njihovo nenavadno sposobnostjo, da izboljšajo in ne odvrnejo v okviru te dobro sestavljene pesmi.
Morda najbolj netipičen in fascinanten nastop saksofona v glasbi 80-ih se zgodi na tej slavni skladbi iz pogosto kontroverzne pesmi Lee Vinga. punk rock bend iz L.A. Sklicevanje v naslovu na zadevni inštrument se zagotovo zdi, da vzbuja več kot malo prezira, vendar dejstvo, da postmoderni, pobesneli saksofonski solo zavzema toliko prostora v pesmi, doda celotni zanimiv, izviren ton afera. Ving je morda najbolj znan po stališčih skrajne desnice, za katere se zdi, da jih pogosto zagovarja, toda skozi njegova konfrontirajoča besedila se vedno prepletata napetost ironije in celo intelektualizma. Ta kompleksnost se preliva v glasbene elemente te melodije in naredi to transformativni trenutek saksofona iz 80. let.
