Kaj umetniki pravzaprav počnejo v resničnem življenju? Televizija pogosto prikazuje umetnike, ki sedijo v kavarnah in vodijo globoke in smiselne pogovore, o v zanimivih oblačilih v umetniških galerijah ali dramatičnih živčnih zlomih, običajno povezanih z drogami in alkohol.
Res je, da boste občasno našli umetnike, ki delajo te stvari. Vendar bodo večino časa tam, kjer resnično morajo biti – v svojem studiu ustvarjanje umetnosti.
Umetniki ustvarjajo umetnost
Ustvarjanje umetnosti je najpomembnejša stvar, ki jo počnejo umetniki. Njihova primarna naloga je ustvariti umetnost po lastni izbiri.
To lahko vključuje instalacije, skulpture, slike, risbe, keramiko, predstave, fotografije, videoposnetke ali kateri koli drug medij. Nekateri umetniki v svoje delo vključujejo številne različne medije.
Umetnost je lahko v različnih oblikah, toda z izjemo nekaterih konceptualnih umetnosti je umetnost izraz ideje v nekakšni fizični obliki. Umetniki morajo delati dosledno in ustvariti veliko kakovostnega dela, zato veliko svojega časa preživijo v studiu za to.
Umetniki razmišljajo o svetu
Umetniki niso človeški fotokopirni stroji. Umetnost ustvarjajo z razlogom in svoje ideje in vizije poskušajo deliti z drugimi.
Umetniki porabijo kar nekaj časa za opazovanje sveta okoli sebe. Razmišljajo o stvareh, ljudeh, politiki, naravi, matematiki, znanosti in veri. Opazujejo barvo, teksturo, kontrast in čustva.
Nekateri umetniki razmišljajo v vizualnem smislu. Morda bodo želeli narediti sliko, ki prikazuje lepoto pokrajina ali zanimiv obraz osebe. Nekatere umetnosti raziskujejo formalne lastnosti medija in prikazujejo trdoto kamna ali živahnost barve.
Umetnost lahko izraža čustva, od veselja in ljubezni do jeze in obupa. Nekaj umetnosti se nanaša na abstraktne ideje, kot je matematično zaporedje ali vzorec.
Vse te interpretacije zahtevajo premislek. Ko boste naslednjič videli umetnika, ki sedi v udobnem stolu in gleda v vesolje, to ni nujno zanič. Morda dejansko delajo.
Umetniki berejo, gledajo in poslušajo
Biti sposoben razmišljati in deliti vpogled v svet pomeni, da se naučiš čim več. Zaradi tega umetniki porabijo veliko časa za raziskovanje in poglobitev v kulturo.
Navdih je povsod in za vsakega umetnika je drugačen. Kljub temu večina ceni široko širino znanja in ustvarjalna prizadevanja drugih.
Branje knjig, revij in blogov, gledanje kina, poslušanje glasbe – to je za večino umetnikov pomembno.
Poleg branja o umetnosti sami so umetniki odprti za ideje iz številnih virov. Lahko preučujejo znanstvene revije ali televizijske oddaje o naravi, knjige poezije, klasični romani, in tuja kinematografija ali pop kultura in filozofija. To znanje dodajajo temu, kar vedo o tehniki in svojih ustvarjalnih veščinah, da bi lahko opravili svoje delo.
Umetniki delijo svojo umetnost
Del umetnika je imeti občinstvo, ki si ga lahko ogleda in, upajmo, kupi umetnost. Tradicionalno to pomeni, da poiščete agenta ali trgovca, ki pomaga pri organizaciji razstav vaših umetniških del v galerijah.
Za nastajajoče umetnike ta avenija pogosto vključuje postavitev razstav v nekonvencionalnih prostorih, kot so kavarne, ali pošiljanje svojega dela na umetniške sejme. Mnogi tudi sami oblikujejo svoje delo, da prihranijo denar, in vsakdanja opravila, kot so osnovne veščine obdelave lesa, so lahko zelo koristna.
Sodobni mediji so umetnikom odprli številne poti, s spletnimi stranmi umetniške skupnosti, osebnimi spletnimi stranmi in družbenimi mediji. Vendar je pomembno, da ne živite samo na spletu – vaša lokalna umetniška scena še vedno ponuja veliko priložnosti.
Razstavljanje in prodaja vključuje tudi precejšnje količine samopromocija. Umetniki se morajo tržiti, še posebej, če nimajo zastopanja. To lahko vključuje bloganje ali opravljanje časopisnih in radijskih intervjujev za promocijo svojega dela. Vključuje tudi iskanje prostorov za razstavo in oblikovanje marketinškega materiala, kot so vizitke.
Pogosto boste ugotovili, da so umetniki dobri pri različnih osnovnih poslovnih in produkcijskih nalogah. Pogosto je to nujno in je nekaj, kar poberejo, ko napredujejo v svoji karieri.
Umetniki so del skupnosti
Umetnost ne more biti nujno pustolovščina samotarja. Kot je nekoč rekel en predavatelj: "Umetnosti ne moreš ustvarjati v vakuumu." Mnogi umetniki so ugotovili, da je to zelo res, zato je umetniška skupnost tako pomembna.
Človeška bitja uživajo v interakciji in skupina vrstnikov, ki deli vaše ustvarjalne ideale, lahko resnično pomaga ohranjati vašo ustvarjalnost.
Umetniki se med seboj podpirajo na različne načine. Lahko se udeležijo galerija otvoritve in umetniške dogodke, si pomagajte pri promociji ali pa se preprosto dobite na kavi ali večerji za druženje. Našli boste tudi umetnike, ki zbirajo sredstva za dobrodelne namene, poučevanje ter gostijo delavnice in kritične seje.
Mnogi umetniki se tudi odločijo za delo v skupnih studijskih prostorih ali se pridružijo zadružni galeriji. Vse to prispeva k potrebi po socialni interakciji, ki spodbuja ustvarjalni proces. Drugim tudi pokaže, da se umetniki podpirajo in promovirajo zdravo umetniško skupnost širši javnosti.
Umetniki hranijo knjige
Pri vsaki nalogi, ki jo opravljamo, ustvarimo dokumentacijo. Če želite biti uspešen umetnik, morate obvladati osnove financ in organizacije ter znati voditi osnovno knjigovodstvo prihodkov in odhodkov.
Umetniki morajo poznati davčno in poslovno zakonodajo v svojem okrožju, državi in državi. Organizirati morajo zavarovanje, zaprositi za nepovratna sredstva, plačati račune in slediti računi, in vodijo evidenco galerij in natečajev, na katere so tudi prijavili svoja dela.
To je zagotovo manj glamurozna stran umetnika, vendar je to del dela. Ker se ustvarjalni ljudje težko organizirajo, morajo posebno pozornost nameniti razvijanju dobrih vodstvenih navad.
Mnogi umetniki pridobijo te veščine, ko gredo. Nekateri dobijo pomoč pri določenih nalogah tudi od računovodij, pomočnikov ali vajencev. Biti delujoči umetnik pomeni, da imate posel, ki zahteva številne naloge, v katerih ne uživamo nujno. Vendar je to tisto, kar je treba storiti, da bi uživali v življenju ustvarjanja umetnosti.
