Ko so bili ustvarjeni prvi animirani filmi z velikimi imeni, o njih niso razmišljali kot o »otroških oddajah«, temveč o zabavi za vse starosti. Najboljši anime za vse starosti je prav to: za vse starosti, kjer lahko starši in otroci sedijo drug ob drugem (in kjer starši ne bodo prikimali!).
Tukaj je seznam nekaterih naših najljubših animejev, ki ponujajo nekaj za vsakogar, mlade in stare – in ki v mnogih primerih nagrajujejo večkratne oglede ob odraščanju.
Odraslo občinstvo morda težko razmišlja o klasični stvaritvi Osamuja Tezuke kot o ničemer drugega kot nostalgično, vendar je bil čas, ko je bila za zahodno občinstvo povsem nova – pravzaprav je bila the prvi anime, prikazan na televiziji v Združenih državah, čeprav z veliko predelavo. Od takrat je bilo izdanih več ponovitev oddaje, tako črno-belih kot barvnih, vendar so vse dokaj tesno povezane ne le s Tezukinimi izvirnimi zgodbami, temveč tudi z njegovim nežnim humanizmom. To in so velika zabava za majhnega otroka v vseh nas. (CGI film iz leta 2009 na žalost ne zdrži tako dobro kljub izdatnemu proračunu za animacijo.)
Ni možnosti Studio Ghibli in njegov ustanovitelj Hayao Miyazaki ne more biti na tem seznamu: toliko tega, kar so ustvarili, si zasluži, da si ga ogleda večina, ki lahko. Vendar ni vse, kar so ustvarili, namenjeno vsem občinstvom – na misel mi pride ocena PG-13 – in tako Mačka se vrača je eden od številnih naslovov v njihovem katalogu, ki je v celoti prijazen vsem starostim. Ko je dekle po imenu Haru rešilo mačko, da jo ne bi udarili mimovozeči avtomobili, na koncu postane gostja – in tudi ujetnica – Mačjega kraljestva, kjer se mora boriti ne le za pobeg, ampak tudi za popolno obstanek človek. To je ena od številnih produkcij Studia Ghibli, ki je bila prirejena iz drugega vira – v tem primeru iz istoimenske mange Aoi Hiiragi (proizvajala je tudi izvorno gradivo za Šepet srca, tudi tukaj profilirano).
Ko mlada Asuna na svojem kristalnem setu pobere nenavadne prenose, ugotovi, da izvirajo iz votline daleč pod njenim podeželskim mestom, kjer jo čaka velika pustolovščina. Režiser Makoto Shinkai (5 centimetrov na sekundo) ustvaril to pustolovščino kot izrecni poklon filmom studia Ghibli – tako zelo, da mnogi posamezni dotiki, kot so senčna bitja, se zdijo preveč znani, film pa je tudi nekoliko dolgotrajen. zgodba. Deluje pa na podlagi svojih čistih širokih vizualnih predstav, s katero se bodo mlajši gledalci verjetno poistovetili s predrzno junakinjo.
Ta očarljiva serija ni postavljena na Japonsko, ampak v Pariz konec 19. stoletja, kjer se dekle po imenu Yune znajde, da živi z železarjem in mu pomaga. Tako Yune kot njena nova posvojiteljska družina imata svoj kulturni šok: Yuneine prve izkušnje s sirom so smešno in Claude (železarjev vnuk) je precej presenečen nad načinom, kako Yune običajno kleče pred najprej. To je uvod v japonsko in francosko kulturo, tako za mlado kot staro občinstvo, s čudovitim priklicem obdobja.
Kikijeva dostavna služba
Priredba ljubljene otroške knjige studia Ghibli iz Japonske (zdaj tudi v angleščini), naslovna Kiki je mlada čarovnica, ki se izobražuje, ki se mora dokazati, ko se preseli v novo mesto. Tam svoje veščine jahanja z metlo uporablja za delo glasnika – in najde nova prijateljstva in celo priložnost, da reši dan. Izmišljeno okolje evropskega mesta filma ima okus, ki ga bodo cenili odrasli v občinstvu (stopnja podrobnosti je neverjetna), vendar zgodba zagotovo nikogar ne pusti na hladnem.
Moj sosed Totoro
Morda eden najlepših trenutkov v celotnem katalogu Studio Ghibli/Miyazaki. Umik na podeželje za dve deklici postane vrata v domišljijsko deželo čudežev in lepote, ko odkrijeta, da ima hiša, v kateri živita, kopico nadnaravnih soigralcev. Čarobno vzdušje, ki ga pričara ta film, je morda najbolj prisrčno realizirano te vrste; to je vrsta filma, ki se počuti kot topel piš poletnega zraka.
Ta celovečerni CGI celovečerec se začne s pametnim konceptom: kaj če bi obstajalo čarobno podzemlje, kjer vse, kar smo izgubili, pobere rasa čarobnih bitij? Dekle po imenu Haruka se spotakne po tem svetu, ko izgubi ogledalo, ki je pripadalo njeni pokojni materi in se poda na pustolovščino, da bi dobil ogledalo z otoka Baron of Oblivion – ki ima svoje načrte za to. Animacija v slogu PIXAR je produkcija I.G, studio, ki je običajno povezan s tako visokotehnološko produkcijo, kot je.
Ponyo
Drugje smo pisali, kako Ponyo ni samo film za otroke, ampak je nekoliko podoben posnetemu filmu od otrok, v svoji nedolžnosti in začudenju z razprtimi očmi (tudi ob nesreči). Mlad fant reši zlato ribico, ki je pravzaprav hči čarovnika, ki živi pod oceanom, in ko ga po nesreči prepoji s kapljico lastne krvi, dobi obliko razburjenega človeka dekle. Škoda, da jo oče želi nazaj – in pripravljen je sprožiti vse vrste kaosa, da bi se to zgodilo. Ekološko sporočilo filma je pogosta tema filmov studia Ghibli, čeprav nič ne pravi, da mora odmevati le pri starših v občinstvu in ne pri otrocih. Najboljši ponavljajoči se trenutek (v angleščini): Ponyo pravi "Šunka!"
Miyazaki je prišel iz upokojitve, da bi režiral film (in ponovno zagnal svojo kariero), potem ko je srečanje s prijateljevim mrkim otrokom navdihnilo glavnega junaka v tem filmu. Chihiro je mračna, ker se seli v novo sosesko, a potem ko je bila ujeta v velikanski letoviški palači za nadnaravna bitja, mora delati (v več kot enem pomenu besede), da osvobodi svoje starše pred preobrazbo v prašiče. Ocena PG za to Ghiblijevo produkcijo je za "nekaj strašnih trenutkov" – v črno oblečen No-Face je grozljiv in prizor, kjer je Chihiro starši se sprevržejo v prašiče, je tresenje celo za nekatere odrasle - toda občutek eksotičnega čuda, ki prežema to zgodbo več kot jo uravnoteži ven.
Dobrodošli na vesoljskem šovu
Skupina otrok iz podeželske šole je ponesena v vesolje, ko rešijo tujca, ki je videti kot pes. Njuna pustolovščina, ki se razteza po galaksiji, na koncu postane misija vrnitve domov, vendar se znajdeta pred številnimi ovirami, tako znotraj kot zunaj svoje skupine.
Ta izjemen film nekoliko ovirata dve težavi: v Združenem kraljestvu je na voljo samo v angleščini, v tretjem dejanju pa je nekoliko dolg. Toda nikoli ni dolgočasno, čista iznajdljivost in energija filma kot celote sta velik plus in ima občutek čudenja s široko razpršenimi očmi – kar je za tak film vedno odlična stvar –, ki nikoli ne preneha.
Še eno delo Aoija Hiiragija, prirejeno za film Studio Ghibli, in to čudovito. Šepet srca vključuje dekle v tistem nerodnem obdobju, ko je že iz otroštva, ne pa čisto v mladosti, in kako v tem času naključno sreča fanta približno njenih let, ki ima nanjo preobrazbeni učinek življenje. To je vrsta filma, ki ga je mogoče gledati, ko je mlad in uživati, ter se h kateremu znova in znova vračati v zaporednih obdobjih življenja, pri čemer vsak ogled prinese nekaj novega.
