Citati o umetnosti in risbi starih mojstrov

click fraud protection

Umetniki so polni navdiha. Ne samo, da so njihova umetniška dela vir vpliva na druge umetnike, lahko so tudi njihove besede. Številni stari mojstri sveta umetnosti so bili citirani že v času svojega življenja in te besede lahko veljajo za umetnike danes.

Ko preučujemo umetnost, nam ti citati lahko dajo vpogled v miselni proces teh velikih slikarjev in filozofov. To je hiter vpogled v njihov svet, skoraj kot da ste njihov študent.

Ena sama vrstica lahko naredi čudeže, saj spodbudi vašo ustvarjalnost, vam pomaga približati se vaši umetnosti z novim pogledom in vas motivira za ustvarjanje. Konec koncev je to naš cilj kot umetnikov, kajne?

S tem v mislih poglejmo, kaj pravijo mojstri o praksi, risanju in umetnosti nasploh.

Pomen prakse

Vsak učitelj umetnosti, s katerim se srečate, bo poudaril pomen prakse. Razvijanje dnevne rutine, ki vključuje risanje iz življenja in vam bo omogočilo intenzivno poznavanje predmeta in medija. Seveda imajo veliki mojstri umetnosti nekaj za povedati o tej zadevi:

Camille Pissaro: 'Šele s tem, da pogosto rišeš, vse rišeš, nenehno rišeš, nekega lepega dne na svoje presenečenje odkriješ, da si nekaj upodobil v njegovem pravem značaju.

John Singer Sargent: 'Ne moreš narediti dovolj skic. Skiciraj vse in ohrani svojo radovednost svežo.'

Vztrajnost in praksa v umetnosti

Vsi smo slišali, da potrebuješ deset tisoč ur, da postaneš strokovnjak za nekaj. Ko začenjate, se vam to zdi zelo veliko. Če pa vsak dan vložite malo, se te ure kmalu naberejo.

Videli ste internetne meme o prvakih, ki svojo kariero začnejo z izgubo na vsaki dirki, piscih, ki ne morejo biti objavljeni, in risarjih, ki pravijo, da nimajo domišljije. Mislim, da ima pri tej temi zadnjo besedo...

Ciceron: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. ali "Nenehna praksa, posvečena enemu predmetu, pogosto preseže tako inteligenco kot spretnost."

Risba za slikarje

Nekateri verjamejo, da ni kritično ki jih rišeš, da bi slikal. Vendar pa slikarji naj rišejo in so pogosto prisiljeni. Risanje pomeni videti in neposredno narediti oznake, realno pa morate risati.

To ni vrsta risbe, ki se opira na fino podrobne fotorealistične upodobitve v grafitu. Namesto tega se slikarji ukvarjajo z risbo, ki pomeni nov, neposreden pogled na vaš predmet in raziskovanje njegove oblike, strukture in perspektive s črto.

Tudi abstraktni umetniki rišejo. Včasih ljudje rišejo z barvami, a še vedno rišejo.

Zdi se, da se stari mojstri strinjajo:

Paul Cézanne: 'Risa in barva sploh nista ločeni; kolikor slikaš, rišeš. Bolj ko je barva harmonizirana, bolj natančna postane risba. Ko barva doseže bogastvo, doseže tudi oblika svojo polnost.'

Ingres: 'Risati ne pomeni samo reproducirati konture; risba ne sestoji zgolj iz ideje: risba je celo izraz, notranja oblika, načrt, model. Poglejte, kaj ostane po tem! Risba je tri četrtine in pol tistega, kar je slika. Če bi moral postaviti tablo na svoja vrata [v ateljeju], bi napisal: Šola risanja in prepričan sem, da bi ustvarjal slikarje.' - vir

Frederick Franck od "Zen videnja": 'Naučil sem se, da tistega, česar nisem narisal, v resnici še nikoli nisem videl in da ko začnem risati navadno stvar, se zavem, kako nenavadno je, čisti čudež.'

Vse gre za tehniko

Tehnika je temelj umetnosti. Ideje so vzvišeni stolpi, ki jih ustvarimo v svojih mislih, a brez trdnih temeljev dobre tehnike se bodo te ideje sesule v prah. (Da, moje besede, če me želite citirati. Helen South.)

Leonardo da Vinci: 'Perspektiva je vajeti in krmilo slikarstva.' 

Pablo Picasso: 'Matisse naredi risbo, nato jo naredi kopijo. Prekopira ga petkrat, desetkrat, vedno razjasni vrstico. Prepričan je, da je zadnji, najbolj slečen, najboljši, najčistejši, dokončni; in pravzaprav je bil večino časa prvi. Pri risanju ni nič boljšega od prvega poskusa.'

Kdo potrebuje pravila?

Seveda je med umetniki veliko razprav o tem, kako se stvari delajo; nekateri ljudje so tradicionalisti, nekateri raje najdejo svojo pot, četudi to pomeni ponovno izumiti kolo. Za nekatere je proces osrednji, za druge umetnike pa je pomemben le končni rezultat.

Bradley Schmehl: 'Če znaš dobro risati, sledenje ne bo škodilo; in če ne znaš dobro risati, sledenje ne bo pomagalo.'

Glenn Vilppu: "Ni pravil, so samo orodja"

Zaviti akord v glasbeni terminologiji

Opredelitev valjanega akorda A valjani akord je akord katerih note se igrajo hitro po vrstnem redu, v nasprotju s sočasno; da akordu daje učinek podoben harfi. Obstajajo različne vrste valjanih akordov. Medtem ko se note v zvitem akordu običajno ...

Preberi več

Kako šteti in igrati trojke v glasbi

Trojka - vrsta "tuplet”—je skupina treh not, ki se igrajo znotraj druge dolžine note. To je del glasbenega časa, ki je ritmično razdeljen na tri enake dele. Trojko prepoznamo po majhnem " 3" nad ali pod notnim snopom, oklepajem ali blaženje. Sku...

Preberi več

Kako izvajati poudarke v glasbi

V notni zapis, se na notah pojavijo poudarki, ki izražajo dodano definicijo, poudarek ali artikulacijo določene note ali akorda. Glavne skupine naglasov sodijo v družine dinamičnih, toničnih ali agogičnih naglasov. Ponavadi, kdaj skladatelji upor...

Preberi več