Animacija je svakako prešla dug put u decenijama od svog debija ranih 1900-ih. The tehnike koje koriste animatori oživljavanje likova i priča se nemerljivo poboljšalo tokom godina, ali ostaju samo tri osnovna tipa animacije: tradicionalna, stop-moušn i kompjuterska. Opisi i značajne razlike između tri glavna oblika animacije su opisani u nastavku.
Tradicionalna animacija
Dolaze na scenu otprilike u isto vreme kada i njegove kolege u živoj akciji, tradicionalno animirani filmovi su sigurno prešli dug put od ranih dana grubih crteža i eksperimentalnih pripovesti. Tradicionalna animacija je debitovala 1906. godine Šaljive faze smešnih lica, kratki film sa različitim izrazima lica.
Žanr omogućava iluziju animiranog pokreta zbog manipulacije crtežima i ilustracijama okvir po kadar. Iako je kompjuterska tehnologija godinama pomagala animatorima u njihovim naporima, osnovna sredstva kojim animirani film oživljava u suštini je ostao isti — crtanjem okvira jedan po један.
Popularizacija procesa cel-animacije ranih 1920-ih pokazala se ključnom u meteorskom usponu žanra do sramote, sa tehnikom koja osigurava da animatori više nisu morali da crtaju istu sliku iznova i iznova – pošto bi prozirne „ćelije“ koje sadrže lik ili objekat u pokretu mogle da budu postavljene na stacionarnu pozadinu. Oslobađanje od
U godinama nakon toga, tradicionalno animirani filmovi ostali su popularni u bioskopima širom sveta—sa divljim uspeh žanra koji daje filmskim stvaraocima priliku da s vremena na vreme izađu iz kalupa (tj. 1972. godine Fritz the Cat postao prvi animirani film koji je dobio ocenu „X“). Diznijeva dominacija nad 2D animiranim carstvom osigurala je da njihovo ime postane sinonim za animirane filmove, iako svakako je vredno napomenuti da su neki od najpopularnijih crtanih filmova iz poslednjih nekoliko decenija došli iz drugih studija (укључујући The Rugrats Movie, Beavis and Butt-head Do America, and the Zemlja pre vremena serija).
Međutim, tradicionalni animirani filmovi postaju sve ređi u glavnim američkim studijama, uglavnom zato što su tako skupi i dugotrajni za proizvodnju. Međutim, nezavisni filmski stvaraoci i međunarodni studiji za animaciju i dalje proizvode tradicionalne animirane filmove.
Stop-Motion animacija
Daleko ređe je stop-motion animacija. Stop-motion zapravo prethodi tradicionalnoj, rukom nacrtanoj animaciji: prvi pokušaj, The Humpty Dumpty Circus, objavljen 1898. Stop-motion animacija se snima okvir po kadar dok animatori manipulišu objektima—često napravljenim od gline ili sličnog fleksibilnog materijala—kako bi stvorili iluziju kretanja.
Nema sumnje da je najveća prepreka uspehu stop-motion animacije njena dugotrajna priroda, jer animatori moraju da pomeraju objekat jedan po jedan kadar da bi oponašali kretanje. S obzirom da filmovi obično sadrže 24 kadra u sekundi, može potrajati satima da se snimi samo nekoliko sekundi.
Iako je prvi dugometražni zaustavljeni crtani film objavljen 1926. (Nemačka Avanture princa Ahmeda), najšira izloženost žanra došla je 1950-ih sa objavljivanjem Gumby Телевизијска серија. Nakon tog trenutka, stop-motion animacija je počela da se manje posmatra kao lukav hir, a više kao održiva alternativa ručno crtanoj animaciji - sa 1965. Vili MekBin i njegova magična mašina, u produkciji legendarnog stop-motion dua Arthura Rankina i Julesa Bassa, prvog dugometražnog stop-motion filma koji je proizveden u Sjedinjenim Državama.
Istaknutost Rankin/Bass božićnih specijaliteta 60-ih i 70-ih samo je doprinijela rastućoj popularnosti stop-motion animacije, ali je to bila povećana upotreba stop pokreta u polju specijalnih efekata koji je zacementirao svoje mesto kao neprocenjiv resurs—sa pionirskim radom Džordža Lukasa u оба Ратови звезда filmova iu njegovoj kompaniji za efekte Industrial Light and Magic postavljajući standard sa kojim se ostatak industrije trudio da parira.
Stop-motion je zabeležio pad u popularnosti u svetlu meteorskog uspona kompjuterske animacije, ali je stil doživeo nešto kao oživljavanje u poslednjih nekoliko godina – sa popularnošću filmova poput Coraline и Fantastičan Mr. Fox obezbeđujući da će stop-motion verovatno nastaviti da traje u godinama koje dolaze.
Computer Animation
Pre nego što je postala sveobuhvatna, sveobuhvatna sila u filmskoj zajednici, kompjuterska animacija je prvenstveno korišćen kao alat od strane filmskih stvaralaca da poboljšaju svoje tradicionalno zamišljene specijalne efekte rad. Kao takve, kompjuterski generisane slike su korišćene štedljivo 70-ih i 80-ih godina - sa 1982. prvi put kada su korišćene na ekstenzivnoj osnovi u okviru celog filma.
Kompjuterska animacija je dobila značajan podsticaj 1986. godine objavljivanjem prvog kratkog filma iz Pixar, Lukso mlađi, koji je dalje dobio an Oscar nominaciju za najbolji animirani kratki film i dokazao da kompjuteri mogu pružiti više od podrške specijalnim efektima iza scene. Povećana sofisticiranost i hardvera i softvera ogledala se u progresivnoj prirodi kompjuterski generisanih slika, sa 1991. Terminator 2: Sudnji dan i 1993. godine Jurassic Park stoje kao znameniti primeri za šta su računari bili sposobni.
Tek kada je Pixar 1995. godine objavio prvi kompjuterski animirani film na svetu, publika i rukovodioci su prvi put videli mogućnosti koje nudi tehnologija. Nije prošlo mnogo vremena pre nego što su drugi studiji počeli da traže da uđu u CGI igru. Trodimenzionalni izgled kompjuterski generisanih crtanih filmova odmah je osigurao njihov uspeh u 2-D kolege, dok su gledaoci bili opčinjeni novinom realističnih slika i zapanjujuće vizuelnim.
Iako Pixar (sada u vlasništvu pionira animacije Dizni) ostaje neprikosnoveni šampion kompjuterski generisanog pejzaža, svakako je bilo dosta podjednako uspešnih primera ovog žanra poslednjih godina — sa, na primer, serijom koja je zaradila preko dve milijarde dolara širom sveta.
Godine 2001, Akademija filmske umetnosti i nauke uvela je Oskara za najbolji animirani film. Od svog uvođenja, većina pobednika su bili kompjuterski animirani filmovi — ali tradicionalni animirani Spirited Away osvojio nagradu 2002. i stop-motion film Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit osvojio nagradu 2005. Poslednjih godina, kategorija Najbolji animirani kratki film nastavila je da vidi pobednike u tradicionalnim i kompjuterskim animiranim kratkim filmovima.
Uredio Christopher McKittrick
