Čak i ako nikada niste videli film iz Indije, reč Bolivud odmah izaziva slike produkcija jarkih boja sadrži detaljno koreografisane numere za pesme i ples, često sa oko 100 plesača, i priču o dečaku i devojci sa srećnim završetak. Ali kakva je istorija indijske nacionalne kinematografije? Kako je naraslo da postane jedna od finansijski najunosnijih industrija Indije i svetski lider kako po broju filmova proizvedenih svake godine, tako i po posećenosti publike?
Порекло
Reč Bolivud je igra na Holivudu, a B dolazi iz Bombaja (sada poznatog kao Mumbaj), koji je centar indijskog filmskog sveta. Reč je skovao sedamdesetih godina prošlog veka pisac tračevske kolumne u časopisu, iako postoji neslaganje oko toga koji je novinar prvi upotrebio. Međutim, indijska kinematografija datira sve do 1913. godine i nemog filma Raja Harishchandra, prvi indijski igrani film. Njegov producent, Dadasaheb Phalke, bio je prvi mogul indijske kinematografije i nadgledao je produkciju 23 filma između 1913. i 1918. godine. Ipak, za razliku od Holivuda, početni rast u industriji bio je spor.
1920–1945
Početkom 1920-ih došlo je do uspona nekoliko novih produkcijskih kompanija i većina filmova snimljenih tokom ove ere bili su ili mitološke ili istorijske prirode. Uvoz iz Holivuda, prvenstveno akcionih filmova, bio je dobro prihvaćen od strane indijske publike, a producenti su brzo počeli da slede njihov primer. Međutim, snimljene verzije epizoda iz indijskih klasika i mitološke literature, kao npr Ramayana и Mahabharata, i dalje dominirala tokom čitave decenije.
1931. godine izašao je Alam Ara, prvi talki i film koji je utro put budućnosti indijske kinematografije. Broj produkcijskih kompanija počeo je da raste, kao i broj filmova koji se proizvode svake godine — sa 108 1927. na 328 1931. godine. Ubrzo su počeli da se pojavljuju filmovi u boji, kao i rani pokušaji animacije. Izgrađene su džinovske filmske palate i primetna je promena u sastavu publike, tačnije u značajnoj porast broja posetilaca iz radničke klase, koji su u tihoj eri činili samo mali procenat ulaznica продато. Tokom Drugog svetskog rata došlo je do smanjenja broja filmova koji su proizvedeni kao rezultat ograničenog uvoza filmskih fondova i vladinih ograničenja na maksimalno dozvoljeno vreme prikazivanja. Ipak, publika je ostala verna i svake godine beleži impresivan rast prodaje karata.
Rođenje novog talasa
Bilo je to oko 1947. godine kada je industrija prošla kroz značajne promene. Moglo bi se reći da je u to vreme rođen savremeni indijski film. Istorijske i mitološke priče prošlosti sada su zamenjene socijalno-reformističkim filmovima, koji često kritikovao takve drevne društvene prakse kao što su sistem miraza, poligamija i prostitucija. Pedesetih godina prošlog veka su se pojavili filmski stvaraoci kao što su Bimal Roj i Satyajit Ray fokusirajući se na živote nižih klasa, koji su do tada uglavnom bili ignorisani kao podanici.
Inspirisan društvenim i političkim promenama, kao i kinematografskim pokretima u SAD i Evropi, Šezdesetih godina prošlog veka rođen je indijski novi talas, koji su osnovali režiseri kao što su Rej, Mrinal Sen i Ritvik Ghatak. Vođeni željom da ponude veći osećaj realizma i razumevanja običnog čoveka, filmovi tokom ove ere umnogome se razlikovala od većih komercijalnih produkcija, koje su uglavnom bile šareni eskapizam. Ovo poslednje će na kraju postati šablon za Masala film, mešavina žanrova uključujući akciju, komediju i melodramu isprekidanu sa otprilike šest numera za pesmu i ples. Ovo je model koji se još uvek koristi za većinu savremenih bolivudskih filmova.
The Masala Film—Bolivud kakav danas poznajemo
Manmohan Desai je bio jedan od najuspešnijih bolivudskih reditelja 1970-ih i mnogi ga smatraju ocem Masala film. Braneći svoj pristup, rekao je: „Želim da ljudi zaborave svoju bedu. Želim da ih odvedem u svet snova gde nema siromaštva, gde nema prosjaka, gde je sudbina ljubazna i gde je Bog zauzet čuvajući svoje stado.” Mešavina akcionih, romantičnih, komedijskih i muzičkih brojeva je model koji još uvek dominira u Bolivudiju индустрија. Iako se sada veća pažnja poklanja zapletu, razvoju likova i dramatičnoj napetosti, u većini slučajeva uspeh filma je ključna moć zvezda.
Uz međunarodni uspeh filmova poput милионер са улице i ubrizgavanje stranog kapitala u Indijska filmska industrija, Bolivud je možda ulazio u novo poglavlje u svojoj istoriji, u koje oči sveta sada obraćaju više pažnje. Ali ostaje pitanje: da li će bolivudski film ikada postići uspeh kod mejnstrim američke publike?
