Ljudi često pogrešno shvataju apstraktnu umetnost jer traže nešto stvarno i konkretno sa čime se mogu identifikovati. Prirodno je da pokušamo da imenujemo i osmislimo ono što doživljavamo i opažamo u svetu, tako čisto apstraktno umetnost, sa svojom neprepoznatljivom tematikom i nepredvidivim oblicima, bojama i linijama, može biti izazovna. Mnogi ljudi ne vide razliku između umetnosti profesionalnog apstraktnog slikara i umetnosti malog deteta, zbog čega je mnogo teže pronaći smisao u njoj.
Prepoznavanje razlike između dečje umetnosti i apstraktne umetnosti
Iako možda postoje neke sličnosti između оцене koje su napravila deca i ona koju su napravili profesionalni apstraktni umetnici, sličnosti su površne. Postoji nekoliko razloga zašto deca slikaju (a neki od istih razloga se bez sumnje nastavljaju iu odraslom dobu za te ljude koji postaju profesionalni umetnici), ali do tada postoji više razmišljanja, planiranja i razumevanja vizuelnih elemenata i principi umetnosti. Ovo shvatanje daje profesionalnom radu veću složenost i vidljivu strukturu koju često mogu uočiti i neumetnici.
Budući da se apstraktna umetnost prvenstveno bavi formalnim elementima dizajna, a ne nužno zasnovana na prepoznatljivim slikama, veoma je značajna како umetnik je koristio elemenata umetnosti da prenese posebno principima umetnosti, jer to je ono što slici daje smisao i osećaj.
Biti upoznat sa prošlim radom, kulturom i vremenskim periodom
Profesionalna apstraktna umetnost je često mnogo više od onoga što vidite na površini platna. Možda se radi o samom procesu, umetnik možda koristi simbolizam, ili je umetnik možda nešto vidljivo sveo na njegovu apstraktnu suštinu. Zbog toga je od velike pomoći upoznatost sa celim umetnikovim delom — njegovim ili njenim opusu. Na taj način ćete znati koje su slike prethodile onoj koju vidite, što će vam u velikoj meri pomoći da shvatite njen smisao.
Svaki umetnik je takođe proizvod svoje kulture, mesta i vremenskog perioda. Ako poznajete istoriju relevantnu za umetnika, takođe ćete moći bolje da razumete njegovu ili njenu sliku.
Piet Mondrian
На пример, Piet Mondrian (1872-1944) je bio holandski umetnik najpoznatiji po svojim minimalnim geometrijskim apstraktnim slikama u primarnim bojama. Gledajući ove slike, neko bi se mogao zapitati šta je u njima tako posebno. Ali kada shvatite da je „radikalno pojednostavio elemente svojih slika kako bi odražavao ono što je video kao duhovni poredak koji leži u osnovi vidljivog sveta, stvarajući jasan, univerzalan estetski jezik na njegovim platnima“, skloni ste da više cenite prividnu jednostavnost njegovog slike.
Počeo je da slika tradicionalne reprezentativne pejzaže, ali je potom radio u serijama, u kojima je svaka sledeća slika postajala sve više apstraktno i svedeno na linije i ravni sve dok ne dođe do tačke u kojoj su njegove slike postale apstrakcije koje su najpoznatije javnosti.The Gray Tree(1912) na slici iznad, jedna je takva slika iz serije.
Kako je sam Mondrijan rekao: „Emocija lepote je uvek prikrivena izgledom predmeta. Zbog toga predmet mora biti eliminisan sa slike."
Pogledajte članak Pit Mondrijan: Evolucija čistih apstraktnih slika da vidimo primere Mondrijanove progresije od reprezentacije do apstrakcije.
Apstraktnoj umetnosti je potrebno vreme da se apsorbuje
Deo našeg problema u uvažavanju apstraktne umetnosti je to što očekujemo da ćemo je odmah „dobiti“ i ne dajemo sebi vremena da sednemo s njom i da je upijemo. Potrebno je vreme da se apsorbuju smisao i emocije koje stoje iza dela apstraktne umetnosti. Pokret Slow Art koji je popularan širom sveta skrenuo je pažnju na činjenicu da se posetioci muzeja često kreću kroz muzeje vrlo brzo, trošeći manje od dvadeset sekundi na pojedinačno umetničko delo, i time propuštajući mnogo od onoga što umetničko delo mora da ponuditi.
Kako analizirati apstraktnu umetnost
Postoje tri osnovna koraka kada analizirate bilo koje umetničko delo:
- Опис: Шта видиш? Navedite očigledno i onda kopajte dublje. Identifikujte elemente i principe dizajna koje vidite. Koje su boje? Da li su topli ili hladni? Da li su zasićeni ili nezasićeni? Koje vrste linija se koriste? Koji oblici? Da li je vizuelno uravnotežen? Da li ima simetričnu ili asimetričnu ravnotežu? Postoji li ponavljanje određenih elemenata?
- Interpretacija: Šta umetničko delo pokušava da kaže? Kako stvari koje vidite i opisujete doprinose njegovoj poruci? Како се осећаш због тога? Postoji li ritam ili pokret? Da li se osećate srećnim ili tužnim? Da li prenosi energiju, ili prenosi osećaj tišine i mira? Pročitaj naslov slike. Može vam dati neki uvid u njegovo značenje ili nameru.
- Evaluacija: Да ли ради? Da li vas to na bilo koji način dirne? Da li razumete umetnikovu nameru? Da li vam govori? Neće svaka slika razgovarati sa svakom osobom.
Kao što je Pablo Pikaso rekao, „Ne postoji apstraktna umetnost. Uvek morate početi sa nečim. Nakon toga, možete ukloniti sve tragove stvarnosti."
Većina apstraktne umetnosti počinje sa zajedničkim ljudskim iskustvom. Možda ćete morati da provedete neko vreme sa slikom da biste otkrili šta je to i šta vam znači. Slika predstavlja jedinstven razgovor između umetnika i određenog posmatrača. Iako ne morate ništa da znate o umetniku da biste bili dirnuti slikom, verovatno je da će gledalac sa najvećim poznavanjem apstraktnog umetnika i njegovog ili njenog porekla će najviše ceniti i razumeti umetničko delo.
Izvori:
pametan citat, www.brainyquote.com
Holandski slikar Piet Mondrian, Priča o umetnosti, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm
