Eduard Mane (jan. 23, 1832-30. april 1883) je bio francuski umetnik koji je, zajedno sa Klod Mone, pomogao je osnivanje impresionističkog pokreta i imao značajan uticaj na mnoge mlade slikare koji su došli posle njega. On je u svom slikarstvu premostio prelaz od realizma do impresionizma, pozajmivši neke od kompozicionih elemenata od nekadašnjih ali utirući put ka modernijem pristupu slikarstvu i do тема. Bio je poznat po zanemarivanju akademskih konvencija, izazivanju društvenih običaja i po slikanju savremenih urbanih scena običnih ljudi.
Njegove slike su šokirale ljude, a nakon što je rano dobio priznanje na Salonu, zvaničnoj umetničkoj izložbi Academie des Beaux Arts u Parizu, bio je odbijen na nekoliko godina. Njegova slika "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) bila je 1863. u Salonu Des Refuses, izložba koju je po komandi Napoleona III održao za one umetnike čije je rad Salon odbio. Za ljude tog doba, Maneov pristup slikarstvu bio je uznemirujući, ako ne i revolucionaran.
Maneove slikarske tehnike i stil
- Manet slikao na pleneru, zajedno sa drugim impresionistima, i radio skice na licu mesta i vratio se u atelje da dovrši svoje slike.
- Manet je naslikao alla prima, što znači slikati "sve odjednom", sa vlažnim slojevima uljane boje nanešenim na vrh postojećim vlažnim slojevima, a ne tradicionalnim načinom slikanja nanošenjem slojeva glazure na osušene slojeve boje.
- Njegovi potezi kistom bili su labavi, široki i brzi. Bili su vidljivi oku, a ne tako fino pomešani da bi bili nevidljivi.
- Njegovi portreti su bili nekonvencionalni. Njegovi subjekti nisu nužno gledali direktno u gledaoca, ili ako jesu, gledali su na izazovan način. U „Železnici," prikazano iznad, devojčica je okrenuta leđima gledaocu, dok njen negovatelj podiže pogled, prekinut čitanjem, kao da pita: "Šta želiš?"
- Njegovi portreti nisu bili idealizovani kao oni slikara klasične renesanse. Kao slikar realista, prikazivali su stvarne ljude sa stvarnim izrazima i nepravilnostima. Manet je rekao: „Ne postoji simetrija u prirodi. Jedno oko nikada nije potpuno isto kao drugo. Uvek postoji razlika. Svi imamo manje-više kriv nos i nepravilna usta“.
- Mane je slikao aktove kao prave žene, kao na slici "Olimpija", na kojoj je tu osobu prikazao kao prostitutku više klase. Ovo je bilo šokantno jer su ljudi u to vreme bili navikli da vide idealizovane ženske aktove po uzoru na istorijske, mitske ili biblijske teme.
- Za razliku od realističkih slikara kao što su Žan Fransoa Milet (1814-1875) i Gistav Kurbe (1819-1877), koji se fokusirao na slike ruralnih scena, Mane je slikao pariski gradski život i savremeno urbano Теме.
- Maneov pristup slikarstvu je veoma direktan. Svoju temu nije pažljivo nacrtao pre slikanja, već je blokirao figure i forme na podslikavanje kremasto bele ili bledo sive sa lokalnom bojom nakon labave skice tečnom bojom tamne boje umber.
- Mane je bio više zainteresovan za prenošenje boje na dvodimenzionalnu površinu nego za prenošenje realističnog trodimenzionalnog prostora. Ako pažljivo pogledate njegove slike ili ih uvećate na monitoru vašeg kompjutera, možete videti da to čini nije briga da li se potez četkicom iz elementa u pozadini dešava preko poteza četkicom iz prednjeg plana element. Njegove slike prikazuju plitak slikovni prostor zbog dvosmislenosti poteza kistom.
- Koristio je suptilne oblasti boje umesto gradacije vrednosti da bi predložio formu i modeliranje. Opseg srednjih vrednosti je smanjen u korist većeg kontrasta svetla i tame. Ovo služi da se ravan slike donekle izravna i pokazuje uticaj japanskih grafika tog vremena.
- Mane je voleo da koristi crnu boju i majstorski je koristio. Dok su impresionisti poput Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) koristili plavu ili ljubičastu da slikaju senke, Manet slobodno korišćena crna, pod uticajem španskih slikara Velaskeza (1599-1660) i Fransiska de Goje (1746-1828).
- Mane je koristio jače nanošenje uljane boje na svoj glavni predmet i tanje slojeve u pozadini i na manje značajnim područjima. To je pomoglo da se oko gledaoca usmeri na važnije delove slike.
- Mane je želeo da njegove slike imaju osećaj neposrednosti u vezi sa njima, a ne delove koji su mukotrpno preopterećeni. boreći se, on bi ih skoro potpuno obrisao, zadržavajući samo donji sloj, i prefarbao ih tako da se pojavljuju sveže. Rekao je: „Kada ga imaš, imaš ga. Kada niste, počinjete iznova. Sve ostalo je glupost."
- Poput Monea i drugih impresionista, Mane je počeo da dodaje belo svojim bojama da ih osvetli, kao i da koristi smele boje direktno iz cevi za farbanje, novi izum tog doba 1841. Položio je ove boje, jednu pored druge — lako prepoznatljive mrlje boja — da bi se optički mešale u oku gledaoca, a ne na platnu.
- Iako izgledaju kao ravne boje, ako pažljivo pogledate, možete videti da su boje u pozadini njegovih slika često složena mešavina boja.
Photography Influence
Maneove slike pokazuju uticaj fotografije, novog medija epohe, kako u tonskom rasponu tako iu kompoziciji. Manji je raspon u srednjim tonovima i veći kontrast u svetlima i tamama, kao na Notan slici. Takođe, figure su isečene kao da su pored okvira tražila kamere, umesto da se nalaze dobro unutar ivica kompozicije.
Izvori
- „Citati Eduara Manea.“ Kategorije umetničkih citata, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Suzan. „Impresionistički heroj Eduard Mane dobija zvezdani tretman u Los Anđelesu.“ нпр, NPR, 27. feb. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
