Rembrant je kreirao svoje prepoznatljive portrete sa malom paletom boja u kojoj dominiraju tamni zemljani tonovi i zlatni odsjaji. Bio je majstor za chiaroscuro, italijanski izraz za stil koji koristi jaka svetla i teške senke za stvaranje dubine na slici i centra interesovanja. Rembrant ga je koristio da bi naglasio lica i ruke na svojim portretima; ono što su nosili njegovi subjekti i njihov ambijent su od manjeg značaja, stapajući se u tamnu pozadinu.
Kako napraviti modernu Rembrandtovu paletu
Moderna verzija Rembrantove palete treba da sadrži sve ove boje: žuti oker, spaljena sijena, spaljena umber, bela, crna i braonkasta ili narandžasto crvena kao što je kadmijum crvena duboka. „Razbijajte“ boje mešajući ih — Rembrant je bio poznat po svojim složenim mešavinama, a ne po sirovoj boji (naš ekvivalent direktno iz cevi). Da bi dobio plavičasto sivu boju, mešao bi mleveni ugalj u belu boju. Rembrant je radio na obojenomtlo, nikad belo. Koristio je uglavnom sivu ili sivkasto braon; ovi su postajali sve tamniji kako je stario.
Pravljenje prvog sloja ili tla
Rembrant je radio na drvenim pločama i platnu. Njegova istorijska metoda uključuje nagoveštaje o tome kako da reprodukuje obojeno tlo koje je podložno njegovim bogatim tamnim slikama.
„Prvi sloj prajmera za panele je lepak-kreda geso, koji je brušen da bi se izgladile nepravilnosti površine panela, zatim sloj belog olova u lanenom ulju, sa malom količinom umbera, verovatno radi bržeg sušenja, prekriven providnim braon imprimatura, što stvara zlatni sjaj karakterističan za njegov rad. Većina njegovih platna je premazana dvostrukom podlogom, čiji je prvi sloj crveno-narandžasti oker, možda da ispuni teksturu platna, a zatim prekriven svetlom, toplom sivom od lootwit (olovno belo sa kredom, mleveno u lanenom ulju), drveni ugalj, sirova umbera i razne druge zemljane boje."
Izgradnja na vrhu ove baze
Rembrant je možda bio uzdržan u izboru boja, ali nije bilo ničega suzdržanog u vezi sa impasto načinom na koji ih je primenio, posebno kasnije u karijeri.
Na početku svoje karijere počeo je sve više da gradi neprozirne prolaze u svojim svetlima i da ih teksturira kako bi preuzeli fizičke konvolucije osvetljenih površina njegovih subjekata, pre svega teksture kože muških subjekata, uključujući sebe. Kako je tačno stvorio ovu teksturu nije poznato. Može se udvostručiti ili približiti nanošenjem nešto debelog sloja neprozirne boje, a zatim provlačenjem mekom četkom preko površine dok je još mokra. Čini se da je Rembrant počeo da stavlja glazuru crvene boje preko ovih teksturiranih prolaza kada se osuši, a zatim ih briše skinite krpom, ostavljajući tragove na niskim mestima da biste stvorili još ubedljiviju teksturu grube meso.
Holandski umetnik Arnold Houbraken, koji je bio učenik Rembrantovog učenika, prokomentarisao je debljinu kojom je polagao boje rekavši da su njegove boje “toliko opterećen da bi ga mogao podići sa poda za nos.” Rembrant je razvio svoje slike na platnu, krećući se oko boje čak i kada je bila veoma gusta. Efekat koji tražite se zove sprezzatura, ili „očigledna nemarnost“. Kako to Rembrant izgleda varljivo jednostavno!
Izvori:
Eliot, Virgil. "Rembrantove tehničke inovacije." Centar za obnovu umetnosti ARC.
