Možda nikada nećemo saznati ko je bila Mona Liza ili čemu se smeje, ali imamo neku ideju o tome kako je Leonardo da Vinči stvorio mračno raspoloženje i zadimljene boje koje doprinose njenoj privlačnosti.
Površine na kojima je slikao i boje koje je koristio
Leonardo je slikao na raznim površinama. Ponekad je koristio mokri malter, a ponekad slikao na suvom zidu. Obično je koristio ručno rađene uljane boje, od mlevenih pigmenata. Kasnije u životu koristio je tempuru od belanca i radio na platnu, dasci ili, opet, kamenu (ako je slikao mural).
Kako je da Vinči koristio podslikavanje da stvori raspoloženje
Dok je počeo da slika, Leonardo bi prvo napravio detalj podslikavanje u neutralnoj sivoj ili braon boji, a zatim nanesite njegove boje u sloj za slojem providnog glazure na vrhu — koristeći ograničen opseg tonova. Neke od podslika bi se pokazale kroz slojeve, suptilno pomažući u stvaranju forme. Kreiranje boja primenom glazura takođe daje slici dubinu koju ne možete dobiti primenom boje pomešane na paleti.
Prema biografu Leonarda da Vinčija Valteru Ajzaksonu, ovaj metod mu je takođe „omogućio da proizvodi svetleće tonove. Svetlost bi prolazila kroz slojeve i reflektovala se od temeljnog premaza, čineći da se čini kao da svetlost izvire iz samih figura i objekata."
Leonardova paleta boja
Na njegovoj paleti su bile prigušene, zemljane smeđe, zelene i plave u uskom rasponu tonova. Ovo je pomoglo da se elementima na slici da osećaj jedinstva. Nema intenzivnih boja ili kontrasta za njega, tako da nema jarko crvene za Monine usne niti plave za njene oči (iako to ne objašnjava zašto ona nema obrve!).
Upotreba senki i svetlosti na da Vinčijevim slikama
Leonardo je bio majstor „chiaroscuro“, italijanskog izraza koji znači „svetlo/tamno“. Ova tehnika koristi kontraste svetlosti i senka „kao tehnika modelovanja za postizanje iluzije plastičnosti i trodimenzionalnog volumena“, prema Isaacson. "Leonardova verzija tehnike uključivala je variranje tame boje dodavanjem crnih pigmenata, a ne stvaranjem zasićenije ili bogatije nijanse."
Sfumato
Meko, nežno osvetljenje bilo je presudno za njegove slike. Crte lica nisu bile snažno definisane ili ocrtane, već su bile prenošene mekim, pomešanim varijacijama u tonu i boji. Što je dalje od fokusne tačke slike, to je tamnije i više monohromatski senke postaju.
Leonardova pionirska tehnika omekšavanja boja i ivica tamnim glazurama je poznata kao sfumato, sa italijanskog fumo, što znači dim. Kao da su sve ivice zaklonjene izmaglicom providnih senki ili dima. Prema Isaacsonu, ova tehnika „zamućenja kontura i ivica... je način na koji umetnici prikazuju objekte onako kako se čine našem oku, a ne sa oštrim konturama“.
Kao što je Leonardo napisao u svojim Beležnicama, „Vaše senke i svetla treba da budu pomešani bez linija ili granica na način da se dim gubi u vazduhu.“
Kako odabrati boje za modernu da Vinčijevu paletu
Za modernu verziju Leonardove palete, izaberite mali raspon providnih zemljanih boja čiji su srednji tonovi slični, plus crno-belo. Neki proizvođači proizvode niz neutralnih sivih boja idealnih za toniranje.
Izvori
Isakson, Volter. Леонардо да Винчи. Njujork: Sajmon i Šuster, 2017
Nagel, Aleksandar. „Leonardo i Sfumato.” Antropologija i estetika. 24 (jesen, 1993): pp. 7-20.
