Uramljivanje slika: da li to treba da uradite sami?

click fraud protection

Uokvirivanje slika može biti veoma skupo. Da li je profesionalni okvir vredan novca ili bi trebalo da napravite svoje ramove za svoje slike? Da li će galerije prihvatiti slike sa „uradi sam“ ramovima? Hoćete li izgledati kao jeftinoća?

Slikari imaju mnogo pitanja o kadriranju, a isto toliko ima i mišljenja. Hajde da pogledamo neke od prednosti i nedostataka „uradi sam“ i profesionalnih okvira.

Da li su „uradi sam“ okviri pravi za vas?

Da biste sami uokvirili sliku, biće vam potrebno nekoliko alata, od kojih su najvažniji složena testera i glodalica. Takođe će vam trebati neke veštine obrade drveta jer su okviri odličnog izgleda malo komplikovaniji od spajanja četiri ploče.

Mnogi umetnici koji imaju ove alate i veštine bili su veoma uspešni u pravljenju sopstvenih okvira. Drugi poznaju drvodelje koji su spremni da pomognu. Jednostavan komad bora veličine 1x2 inča može napraviti veoma lepu prezentaciju oko slike male do srednje veličine. Većim umetničkim delima će možda biti potrebna tabla 1x4 ili veća.

Trakasti ramovi su takođe veoma česti i malo su lakši jer ne morate da šišate uglove. Ipak, oni moraju biti urađeni sa preciznošću i određenim nivoom urednosti kako ne bi izgledali zgrčeni zajedno ili direktno iz prodavnice.

Za završetak okvira, umetnici vole da se drže osnova. Jednostavna satenska ili ravna crna boja može dodati dramu delu bez ometanja. Neki umetnici više vole neobojen izgled, ali će dodati tanak sloj lakirati.

Pri radu sa platnu, mnogi umetnici biraju da idu putem 'galerije'. To znači da ćete završiti sa slikanjem stranica platna omotanog oko nosila. Neki umetnici biraju da nastave sa slikanjem na bočnim stranama, dok drugi koriste ravnu komplementarnu boju. Ovo omogućava kupcu umetničkih dela mogućnost da je okači takvu kakva jeste ili da je odnese u okvir kako bi odgovarao njihovom dekoru.

Kao umetnik, morate da razmislite o tome gde želite da potrošite svoju energiju. Da li želite da jednostavno slikate ili želite da naučite i zanate uramljivanja i stolarije? Mnogi će vam reći da gnjavaža nije vredna uštede novca. Međutim, mnogo toga će zavisiti i od toga gde se nalazite u svojoj karijeri.

Problem sa „uradi sam“ okvirima

Ako želite da se probijete u svet umetnosti i zaradite novac sa svojim slikama, ima mnogo toga da naučite o konačnoj prezentaciji. Na primer, ne preporučuje se zaptivanje zadnje strane platna jer ne može da diše. Takođe, postavlja se pitanje staklo ili bez stakla za slike na papiru i odgovarajući hardver potreban da se okači komad na zid.

Ima mnogo toga o čemu treba razmišljati kada je u pitanju kadriranje. Ako pokušate da koristite prečice, vaš okvir može lako da izgleda kao DII projekat, a ne kao profesionalno umetničko delo. Galerije i kupce umetničkih dela ovo može odbiti i odbaciti vaš rad bez obzira koliko je slika impresivna.

Ujednačenost je takođe problem i ramovi često mogu biti znak početnika u slikarskom svetu. Ovo je razumljivo jer ne želite da investirate u komad kada ne znate da li će se prodati. Ipak, umetnički štand ili izložba ispunjena nasumičnim okvirima mogu zaista odvratiti pažnju od posla i uticati na potencijalnu prodaju. Ako ćete sami da pravite okvire, pronađite stil koji vam se sviđa za svoj rad i držite ga se.

Kako vam profesionalni okvir može pomoći

Ako ćete uokviriti svoje komade i ne želite da sami radite posao, profesionalni uokvirivač može biti velika prednost za vas. Oni su sami umetnici i imaju bogato znanje, često uzimajući u obzir aspekte koji vam nikada ne bi pali na pamet.

Radite na izgradnji odnosa sa tvorcem okvira u vašoj oblasti. Često shvataju da umetnici imaju veoma mali budžet i da su saosećajni sa vašim brigama i potrebama. Oni takođe nude uvid u to šta vole kupci umetničkih dela i kako da dobiju najbolju prezentaciju za najmanje novca.

Imajte na umu da ne morate da koristite super fensi lajsne ili da dodajete sva zvona i zviždaljke koje okvir može da ponudi. Radite sa njima da bi stvari bile jednostavne, pristupačne i profesionalne. Nakon nekog vremena, vaš frezer vam može čak ponuditi popuste ili dogovoriti s vama troškove uokvirivanja. Poznavanje dobrog kadra je ono što mnoge drži profesionalni umetnici izlaganje i prodaja.

Uz zaista dobar odnos umetnik-kamera, možda ćete čak dobiti i neke korisne kritike o svom radu. Oni vam mogu lepo reći da jedna slika vredi rama, dok druga možda nije. Za ovaj scenario, možete razmisliti o uokvirivanju svog najboljeg dela kao primera kako vaše slike izgledaju u okviru. Ako se slika bez okvira prodaje, uputite tog kupca svom uokvirivaču da pomogne njegovom poslovanju. To zaista može biti win-win situacija.

Videti okvire kao investiciju

Debata o kadriranju se odnosi na to kako vi lično gledate na vrednost kadriranja. Ako ste umetnik amater koji se bavi slikanjem, samo napred i igrajte se sa svojim ramovima. Ako ste profesionalni umetnik bez veštine ili interesovanja za obradu drveta, potražite pomoć od profesionalaca. Ako padnete između ova dva nivoa, morate doneti neke teške odluke.

Uramljivanje je investicija, baš kao i nosila, platno i boja koje koristite. Kao profesionalni umetnik, bavite se poslom, a posao dolazi sa troškovima. Okviri su samo još jedan trošak.

Ako uđete u bilo koju vrhunska galerija, obratite pažnju na uokvirivanje. Često je spektakularno i nešto što kupac može poneti kući i postaviti direktno na zid.

Svi umetnici oklevaju da potroše više novca, ali okvir zaista utiče na kupce. Odgovarajuća prezentacija čini da umetnost izgleda bolje i ako želite da dostignete određeni nivo u svojoj umetničkoj karijeri, važno je razumeti pravu vrednost dobrog okvira.

Kako da uradite tehniku ​​slikanja u kvaru

Scumbling je tehnika slikanja u kojoj se sloj isprekidane, šarene ili izgrebane boje dodaje preko druge boje tako da se delovi donjeg(ih) sloja boje vide kroz smućenje. Rezultat daje osećaj dubine i varijacije boja u oblasti. Smućkanje se može u...

Опширније

Saveti i tehnike za farbanje četkom

Kada prvi put vidite četkicu za lepezu, odmah ćete znati zašto se tako zove. To je tanka ravna četka sa raširenom u polukrugu, poput ručne lepeze za papir. Metal ferrula drži dlake u ovom obliku. Čak i kada su mokre, dlake ostaju raširene i neće...

Опширније

Kako koristiti simultani kontrast u slikanju

Simultani kontrast je vizuelni fenomen koji se odnosi na način na koji opažamo uticaj dve susedne boje ili vrednosti jedne na druge. Boje ne postoje izolovano; na njih utiče njihov kontekst i vrše uticaj na susedne boje. Према Merriam Webster Rečn...

Опширније