Kada direktor uzvikne: "To je zamotavanje!" poslednjeg dana snimanja filma, obično označava kraj produkcije. Međutim, film je daleko od spremnosti za prikazivanje publici. U ovom trenutku film ulazi u пост продукција proces, dug period u kome se finalni film sastavlja od raznih elemenata da bi se stvorio film koji će biti prikazan u bioskopima.
Да ли си знао?
Post produkcija poslednjeg filma Orsona Velsa, 2018 Druga strana vetra, konačno je završen 42 godine nakon što je snimanje završeno 1976. godine.
Postprodukcijski procesi
Uređivanje
Montaža je proces snimanja sirovog materijala snimljenog tokom produkcije i njegovog sastavljanja kako bi se predstavio narativ koji filmski stvaralac namerava. Tradicionalno, montaža filma je zahtevala fizičko spajanje filmskih traka, ali pošto se većina filmova sada snima digitalno, montaža se vrši na računarima.
Dok većina igranih filmova traje između 90 minuta i dva i po sata, mnogo više materijala se snima nego što se zapravo koristi u konačnoj montaži. Snimak se sastoji od alternativnih snimaka, scena koje se kasnije brišu i (uglavnom u slučaju komedijskih filmova) alternativnih čitanja redaka. Odnos snimljenog materijala i snimka koji se koristi u finalnom filmu poznat je kao „odnos snimanja“. Zbog cena filma, nezavisni filmovi bi obično imali mnogo niži odnos snimanja od holivudskog studija proizvodnje.
Na primer, reditelj Šejn Karut snimio je samo 90 minuta snimaka za svoj naučno-fantastični film iz 2004. Primer (koji je osvojio Veliku nagradu žirija 2004 Sundance Film Festival). Carruth je uredio Primer u 77-minutni film. Međutim, s obzirom na to da se većina filmova sada snima digitalno, poslednjih godina mnogi filmski stvaraoci su snimali produkcije mnogo liberalnije u pogledu odnosa snimaka. Na primer, reditelj Džordž Miler je snimio skoro 500 sati sirovog materijala za Mad Max: Fury Road, koji je kasnije montiran u 120-minutni film.
U stvari, postoje primeri filmova koji su tokom montaže potpuno promenili stil i ton. Na primer, dok je montirao svoj film iz 1977 Annie Hall, filmski stvaralac Вооди аллен odlučio je da se film više fokusira na odnos između glavnog glumca (Alena) i glavne glumice (Dajan Kiton) i ton filma prešao je u komediju o odnosu.
Montažu filma nadgledaju montažer i reditelj filma, iako je poznato da studiji zahtevaju montažu na filmovima suprotno željama filmskog stvaraoca (što često dovodi do Alan Smithee kredit).
Zvuk
Iako je zvuk bio deo bioskopa od prvog „tokieja“, 1927. The Jazz Singer, dodavanje zvuka filmu je oduvek bio uglavnom postprodukcijski proces. Dok se zvuk snima uživo na setu pomoću mikrofona, mnogi dodatni zvuci kao što su zvučni efekti i glumci koji presnimavaju delove svog dijaloga, snimaju se nakon završetka produkcije. Na primer, propalica ispaljena na setu obično neće zvučati uopšte kao zvuk koji se kasnije pojavljuje u finalnom filmu. Za fantazijske i naučno-fantastične filmove potrebno je stvoriti mnogo zvučnih efekata za elemente koji ne postoje u stvarnosti. Na primer, zvuk Čubakinog glasa u Ратови звезда filmovi su stvoreni kombinovanjem poziva raznih životinja, uključujući morževe, medvede i kamile.
Postoje različite uloge u postprodukcijskom zvuku, uključujući dizajnera zvuka (koji obično nadgleda sav zvuk filma), Foley umetnika (koji je odgovoran za kreiranje različitog zvuka efekti dodati filmu, koji je bio pionir na radiju), i mikser zvuka (koji je odgovoran za osiguravanje da su različiti zvučni elementi filma izbalansirani prema autorovim željama namera).
Kako se kvalitet zvuka u bioskopima poboljšavao tokom godina, kao što su različite iteracije Dolby Digital tehnologije, mogućnosti za dizajnere zvuka su se povećale.
Rezultat
Muzička partitura je važan aspekt filma za stvaranje njegovog tona. Rezultati za filmove poput Dobar, loš i ružan(1966), Кум(1972); Rocky (1976); Ратови звезда (1977); Отимачи изгубљеног ковчега (1981); и Господар прстенова trilogije (2001-2003) postale su prepoznatljive u pop kulturi. Pored partiture, filmska muzika može uključivati pop pesme kako bi postavila ispravan osećaj koji žele filmski režiseri.
Mnogi filmski kompozitori i njihove partiture su postale ikone. Kompozitor Alfred Njuman drži rekord za osvajanje devet Oskara za najbolju originalnu muziku. Kompozitor Džon Vilijams ima rekord po najviše nominacija (46), pobedivši pet puta.
Boja
Često, kada se film snima, osvetljenje snimaka možda ne odgovara onome što su filmski stvaraoci nameravali da snimci izgleda, ili će filmski stvaraoci možda želeti da daju snimku određenu temperaturu boje koja se ne odražava u sirovom snimak. Tajming boje je proces u kojem se film „tonira“ kako bi se poklopio sa određenom estetikom koju želi filmski stvaralac. Sa porastom popularnosti digitalnog snimanja filmova, filmski stvaraoci imaju praktično beskonačne mogućnosti kada digitalno boje svoje filmove.
Визуелни ефекти
Vizuelni efekti su postali ključni deo većine blokbastera, a skoro svi filmovi sa najvećom zaradom svih vremena imaju opsežne vizuelne efekte. Očigledno je da se mnogi od ovih efekata ne mogu snimiti tokom produkcije jer se kasnije kreiraju digitalno. Umetnici vizuelnih efekata su odgovorni za kreiranje svega od pozadinskih elemenata (kao što je zeleni ekran ili podesite ekstenzije) na čitave likove ili stvorenja stvorena performansama snimanja pokreta (kao što je Golum u Господар прстенова trilogija). Poslednjih godina, vizuelni efekti su čak otišli čak i do de-starenja glumaca (kao što je Semjuel L. Džekson u 2019 Kapetan Marvel i Robert De Niro 2019 Irac) ili čak da rekreira fizički izgled glumca koji je preminuo (kao što je Piter Kušing 2016. Rogue One: A Star Wars Story).
