Biografija Igora Stravinskog, revolucionarnog ruskog kompozitora

click fraud protection

Igor Fjodorovič Stravinski (17. jun 1882 — 6. april 1971) je bio kompozitor ruskog porekla koji je postao naturalizovani američki državljanin 1945. godine. Priznat je kao jedan od najinovativnijih klasičnih kompozitora 20. veka. Njegovi baleti Firebird, Petrushka, и Obred proleća su obeležja kompozicije klasične muzike.

Brze činjenice: Igor Stravinski

  • Пуно име: Igor Fjodorovič Stravinski
  • zanimanje: Muzički kompozitor
  • Познат по: Inovativni baleti
  • Born: 17. jun 1882, u Sankt Peterburgu, Rusija
  • Umro: 6. april 1971, u Njujorku, Njujork
  • supružnici: Katja Nosenko (m. 1906-1939), Vera de Boset (m. 1940-1971)
  • Деца: Fjodor, Ljudmila, Marija Milena i Sulima
  • Selected Works: TheFirebird (1910), Petrushka (1911), Obred proleća (1913), Simfonija u C (1940)
  • Značajan citat: "Previše muzičkih dela završava predugo posle kraja."

Рани живот и образовање

Rođen u Orajenbaumu, predgrađu Sankt Peterburga u Rusiji, Igor Stravinski je bio sin dvojice rođenih Kijeva, glavnog grada Ukrajine. Njegov otac Fjodor bio je poznati operski pevač, a majka Ana je bila ćerka visokog funkcionera u kijevskom ministarstvu imanja. Igor je kao dečak počeo da uči klavir i ubrzo je počeo da uči teoriju muzike i kompoziciju.

Uprkos tome što ga je prvenstveno zanimala muzika, roditelji Stravinskog su očekivali da njihov sin studira pravo. Upisao se na Univerzitet u Sankt Peterburgu 1901, ali je retko pohađao nastavu. Stravinski je leto 1902. proveo u Hajdelbergu u Nemačkoj sa Nikolajem Rimskim-Korsakovim, jednim od najistaknutijih ruskih kompozitora tog vremena. Rimski-Korsakov je predložio mladom, entuzijastičnom muzičaru da uzme privatne časove umesto da studira na Sankt Peterburškom konzervatorijumu.

Rođeni otac Stravinskog umro je kasnije 1902. godine, a Rimski-Korsakov je ubrzo preuzeo ulogu druge očinske figure. Stravinski je počeo da uzima časove muzike od čuvenog kompozitora dva puta nedeljno 1905. godine, i nastavili su sve do smrti Rimskog-Korsakova 1908. godine.

Prva orkestarska dela Stravinskog su napisana kada je bio učenik Rimskog-Korsakova. Godine 1909. baletski impresario Serž Djagiljev čuo je Stravinskog Scherzo fantastique и Feu d'artifice na koncertu u Sankt Peterburgu. Bio je impresioniran muzikom i naručio je Stravinskog da komponuje muziku u punoj dužini za balet The Firebird.

Igor Stravinski
Kolekcionar štampe / Hulton arhiv / Getty Images

Revolucionarni baleti

The Firebird premijerno izveden u Parizu, Francuska, 1910. godine, u izvođenju plesnog društva Ballet Russes. Izazvao je senzaciju među kritičarima i publikom. koji je slavio savršen spoj muzike, koreografije i inscenacije. To je bio prodor za Stravinskog i ubrzo je viđen kao jedan od vodećih svetskih mladih kompozitora klasične muzike. Nakon što je čuo završne note The Firebird, čuveni ruski kompozitor Sergej Rahmanjinov je navodno rekao: „Veliki Bože! Kakvo je ovo genijalno delo! Ovo je prava Rusija!"

Stravinski je brzo za redom napisao još dva revolucionarna baleta za Ballets Russes. Petrushka debitovao u Parizu 1911. sa legendarnom plesačicom Vaslav Nižinski portretisanje glavne uloge. Obred proleća usledio je 1913. Avangardna priroda ovog poslednjeg izazvala je senzaciju među pariskom publikom. Neki izvori opisuju reakciju na prvu predstavu kao skoro nered. Balet prikazuje primitivne rituale povezane sa dolaskom proleća. Nižinski je ponovo igrao glavnu ulogu, a njegova koreografija je viđena kao sugestivna. Navodno, publika je napravila toliku buku kroz navijanje, proteste i svađe oko produkcije da plesači nisu mogli da čuju orkestar. Eksperimentalna muzika koja je uključila nova istraživanja tonaliteta, ritma i disonance na kraju je prepoznata kao jedno od najuticajnijih orkestarskih dela 20. veka.

Igor Stravinski Vaslav Nižinski
Igor Stravinski i Vaslav Nižinski kao Petruška.Apic / Hulton Archive / Getty Images

Igor Stravinski se preselio u Švajcarsku 1914. nakon izbijanja Prvog svetskog rata. Vratio se u Francusku na premijeru svog baleta Pulcinella 1920. godine. Za to vreme, legendarna francuska modna kreatorka Koko Šanel pozvala je porodicu Stravinski da živi u njenoj vili u predgrađu Pariza dok ne pronađu novi stalni boravak. Sledeće dve decenije, Stravinski je živeo na različitim lokacijama u Francuskoj dok je komponovao neoklasična dela pod uticajem starogrčke mitologije.

Preselite se u Sjedinjene Države

Supruga Igora Stravinskog sa 33 godine, Katja, umrla je od tuberkuloze u martu 1939. godine. Nakon izbijanja Drugog svetskog rata u Evropi u septembru 1939, sam je otplovio u Sjedinjene Države da drži predavanja Čarlsa Eliota Nortona na Univerzitetu Harvard tokom akademskih 1939-1940. godine. U januaru je usledila njegova dugogodišnja ljubavnica Vera de Bosset Sudeikin, a venčali su se u Masačusetsu u martu 1940.

Stravinski se na kraju nastanio u Zapadnom Holivudu u Kaliforniji i tamo je proveo veći deo svog života. Postao je naturalizovani američki državljanin 1945. godine. Iako se u početku okruživao kolegama ruskim imigrantima kao svojim primarnim društvenim kontaktima, Stravinski je ubrzo postao deo intelektualnog pejzaža Los Anđelesa koji je uključivao ličnosti poput pisca Tomasa Mana, koreograf George Balanchine, i pijanista Artur Rubinštajn.

Igor Stravinski
Betman / Getty Images

Muzičke inovacije Stravinskog nastavile su da izazivaju poremećaje nakon njegovog preseljenja u SAD. Njegova upotreba dominantnog sedmokorda u aranžmanu „Baner sa zvezdama” 1944. je naterao bostonsku policiju da ga upozori da bi mogla da izrekne kaznu od 100 dolara za tako neortodoksno preuređenje nacionalnog himna. Ispostavilo se da je policija pogrešila, ali je incident dodao mističnost kompozitora.

Kasnije karijera

Tokom 1950-ih, Igor Stravinski je počeo da koristi tehniku ​​dvanaest tonova koju je razvio Arnold Šenberg u svojim kompozicijama. Njegov prvi komad zasnovan isključivo na tim tehnikama bio je In Memoriam Dylan Thomas napisano 1954. Nastavio je da istražuje tehniku ​​u radovima kao što su Threni, izvedena na Venecijanskom bijenalu 1958. i Beseda, naracija i molitva, vokalna kantata prvi put izvedena 1962. godine.

Igor Stravinski
Express Newspapers / Hulton Archive / Getty Images

Stravinski se vratio u Rusiju u septembru 1962. prvi put od 1914. na poziv Saveza sovjetskih kompozitora. Dirigovao je šest nastupa i sastao se sa premijerom Nikitom Hruščovim, kao i sa kompozitorima Dmitrijem Šostakovičem i Aramom Hačaturjanom.

U oktobru 1969. Igor Stravinski se preselio u Njujork. Godine 1971. obolio je od plućnog edema i umro 6. aprila 1971. od komplikacija. Njegova sahrana održana je u Njujorku, a u skladu sa njegovom željom, sahranjen je u ruskom delu ostrva San Mikele u Veneciji, Italija. Njegova grobnica je samo nekoliko metara od grobnice Sergeja Djagiljeva.

Uticaj i nasleđe

Igor Stravinski je često upamćen kao jedan od najinovativnijih klasičnih kompozitora 20. veka. Među njegovim najizrazitijim inovacijama su njegovi eksperimenti sa ritmom i harmonijom. Prema kompozitoru Filipu Glasu, Stravinskijev metod guranja ritmova izvan granica barskih linija doveo je put do muzičkih struktura koje su bile mnogo fluidnije i „na izvestan način spontane“. Eksperimenti u ritmu imali su značajan uticaj na kompozitora Arona Koplanda.

Stravinski je bio poznat po tome što je pozivao na jedinstvene idiosinkratične ansamble za izvođenje njegovih dela. Njegova tri revolucionarna baleta za Ballets Russes zahtevaju velike orkestre koji uključuju instrumente kao što su Vagnerove tube, mali bubanj i guiro. Komponovao je i dela za solo instrumente kao što je njegov Tri komada za klarinet и Elegija za solo violu.

Dok je muzička dela Stravinskog bila plodna i konstantna tokom većeg dela njegovog života, njegovo nasleđe počiva prvenstveno na tri Balet Russes produkcije, TheFirebird, Petrushka, и Obred proleća, neposredno pre Prvog svetskog rata. Igor Stravinski je posthumno dobio nagradu Gremi za životno delo 1987.

Извор

  • Walsh, Stephen. Stravinski: Kreativno proleće: Rusija i Francuska, 1882-1934. University of California Press, 2002.

Istorija i informacije „Let It Be“ Bitlsa

Napisao Pol Makartni tokom sesija za Битлси (a/k/a "White Album"), "Let It Be" je inspirisan snom koji je pevač imao o svojoj preminuloj majci Meri, uveravajući ga, među previranjima sporog raspada Bitlsa, da će sve biti u redu. Makartni je na kr...

Опширније

10 najboljih pesama Majkla Džeksona 70-ih

Majkl Džekson je možda bio triler osamdesetih, ali je već bio zvezda sa 11 godina i superzvezda kada je stigao u pubertet. Ova lista njegovih 10 najboljih muzičkih momenata iz sedamdesetih, decenije koja je utrla put njegovom izuzetnom usponu do ...

Опширније

Odlične obrade pesama Bitlsa

Bez sumnje će biti mnogo neslaganja oko uključenih pesama, i naravno pesama koje su izostavljene. Razlog je to što postoje samo толико odlične obrade pesama Bitlsa koje možete izabrati. Napraviti jednu konačnu listu je nemoguće, ali evo izbora fa...

Опширније