The Velvet Underground's trajna lekcija, u istoriji rokenrola, bila je sledeća: nije važno koliko ploča prodajete, već ko ih kupuje. Naravno, pored onih koji su samo promenili većinu jedinica u 2000-im, ležali su bendovi koji su zapravo uticali na zvuk underground muzika kroz deceniju. Neki su bili milioneri koji su prodavali platinu, drugi su bili najslabije ličnosti, ali je ovih deset izvođača čiji je uticaj bio najveći na savremene izvođače 2000-ih. Od prvih do, hm, tragača, to je deset najuticajnijih alternativni bendovi decenije.
Bila je to Radioheadova decenija, zaista. 2000. izdali su Klinac A, hotimično umetničko delo čuda koje je uništilo njihov Anthemic Guitar Rock prtljag za 50 avanturističkih minuta i postavilo novo merilo za radikalne promene u karijeri, inspirišući mnoge zaglavljene bendove da razmišljaju van okvira i prihvate чудан. Ako to nije bilo dovoljno, 2007. Radiohead je predstavio U Rainbows onlajn, preko trenutno zloglasne strukture cena plati šta osećaš, skoro kao eksperiment u određivanju 'vrednosti' muzike u digitalnoj eri. I, do kraja 2000-ih, Radiohead su bili pravi barometri uspona blogosfere: više nisu objavljivali nešto arhaično poput LP-a, samo širenje pojedinačnih numera, nasumično, na internet žice.
The Strokes
Nijedan bend nije imao veći uticaj na modu 2000-ih — i muzičku i drugu — od The Strokes. Zahvaljujući sjajnosti svojih džema i dendizmu svoje garderobe, ljupke iz Njujorka spasile su komercijalno održiv rokenrol iz njegovog najstrašnijeg najgoreg nivoa: nu-metala. Nestalo je šuštanja, pirsinga na licu i nesrećnih opuštenih pantalona, u zategnutim resama, blejzerima u prodavnici i neverovatno uskim pantalonama. Nakon dolaska The Strokesa 2001, stvari više nikada neće biti iste: uskoro je svaki grad u zapadnom svetu bio pun 'retro' riff bendova definisanih ušišanom kosom i nogicama (pogled su neki gledali sa više entuzijazma od drugih). Nažalost, za Strokes i sve nas, kvalitet onih koji su ih pratili često je bio nedorečen.
Moja jutarnja jakna
Bendovi su mogli da uzmu mnoge stvari iz My Morning Jacket kao inspiraciju: moć da se unironično ljulja Flying V, želja da se svira naizgled beskrajno setovi (ne mogu da se setim ni jednog benda koji bih želeo da gledam kako svira tri sata, ikada, ali to sam samo ja), i rešenost da se pojavim u usranom Kameronu Krouu filmovima. Ali poklon My Morning Jacketa indie svetu je bio sledeći: harmonije sa jakim odjekom. Na svoja prva (i najbolja) dva albuma, MMJ su se sklonili u napušteni silos za žitarice u šumama Kentakija da bi dobili nezemaljski odjek koji je tako magično ugasio glas Džima Džejmsa. I, u poslednjoj deceniji, deluje toliko popularno koliko su Band of Horses i Fleet Foxes u velikoj meri 'pozajmili' od takvog zvuka.
The Flaming Lips
Do kraja 2000-ih, 'The Coyne' je nekako uzurpirao 'The Vedder' kao najimitiraniji vokalni stil u roku. Gde je nekada bilo mnogo smrtno ozbiljnih mladića rumarrrowwwProbijali su se kroz promuklo grlo, potpuno nečitko stenjanje, a sada na desetine poluozbiljnih mladića pevaju u neuobičajenim, kolebljivim falsetovima. Slušajte engleskog frontmena grupe Windmill ili Passion Pit Michaela Angelakosa i teško je ne pomisliti: 'wau, neko je učenik u školi Coyne!' Drugi dugotrajni uticaj Plamtećih usana na mjuzikl pejzaž? Pretvorite svoje emisije uživo u ogromne eksplozije pozitivne energije. Naravno, možda ne nose svi životinjska odela, ali Usne su ubedile sve od Yeah Yeah Yeahs do Arcade Fire da se više trude.
Arcade Fire
Govoreći o Arcade Fire, postalo je očigledno, do 2009. godine, da su ultra-epski Kanađani postali lenji stenogram za „mnoge ljude na sceni“, kada su Disneyfied, tween-film sa rok tematikom ostavio je svoj trag uticaja: horovi masivnih vokala, masivni krešendoi, razbijeni klaviri i frenetični, mi ćemo-svi-umreti-pa-hajde-živimo-odmah! energije. Nakon što su plakat-deca rock-revival — The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes— zahtevali ogoljeni redukcionizam, Arcade Fire su bili u velikoj meri odgovorni za rehabilitaciju ozbiljnosti, emotivna veličina.
Porodica Danielson
Bilo je dovoljno loše što su Polifoni Spree očigledno ukrali belu odeću porodice Danielson, sunce i pljeskanje ruku 2000. godine, ali ubrzo je sve ono zbog čega je ovaj hrišćanski klan nekada izgledalo tako čudno postalo indi-rok opšte mesto. Autorski detaljan koncept-albumi? Izvlači lirski uticaj iz Biblije? Pevanje u smešnim falsetovima? Oblačiti se u kostime na sceni? Pretvaraš se da si u kultu? 'Што да не!' možda je bio vapaj do kraja 2000-ih, ali Danijel Smit i njegova odrpana skupština su bili na ovoj misiji od Bože od kada se nešto što se zove 'elektronika' smatralo budućnošću muzike i trpelo je praćke i strele bavljenja тако. Sada, Danielson je samo 'kultna' gluma, u svojoj standardnoj upotrebi.
Danielson Famile su, u stvari, često samo fusnota: bend u kojem je nekada svirao Sufjan Stivens, koji muči na top listama, koji je čupao bifkejk. Svojom ludom idejom o albumu za svaku državu, Stivens je odmah oduvao slavu svojih prijatelja i postao jedan od najpriznatijih indi izvođača svih vremena. Ali Stivensovo muzičko nasleđe bilo je nešto sasvim drugo. Sa svojim složenim partiturama i smelim klasicizmom, Sufjan je gotovo sam popularizovao pojam „kamernog popa“, inspirišući čitav niz klasično obučenu decu iz muzičkih škola da prihvate jednostavne forme narodne muzike — folk, pank, indi-pop— sa smislom za humor i duhom достојанство. I on je u slobodno vreme na neki način izbavio božićnu ploču iz carstva kiča.
Animal Collective
Kada je Animal Collective udario u hipstersku svest 2004. godine Sung Tongs, u početku nije bilo očigledno koliko će zaista uticati na muziku. Na kraju krajeva, njihov zvuk je bio nešto čudno i jedinstveno, proizvod hiljadu različitih uticaja koji se provlače kroz hiljade sati zajedničkog sviranja. Kako bi se zapleti mogli odmah pojaviti ako je Animal Collectiveu trebalo čitavu deceniju da postane Animal Collective? Ipak, do 2009. god Merriweather Post Paviljon vladali svetom, AC wannabes bez gitara su bili u porastu, bez kraja na vidiku. Ili, kako je Los Angeles noiseniks Health rekao: „Uživajte dok možete jer [Merriweather Post Paviljon] je toliko dobar da će inspirisati sopstvenu lavinu Creeds i Coldplays zasnovanih na ovoj AC eri.” Eeep!
Gang Gang Dance
Iako vršnjaci i prijatelji iz Animal Collective-a, Gang Gang Dance nisu postigli ni blizu uspeha svojih prijatelja. Ali, čak i ako je 2005 Božji novac tek treba da bude prepoznato kao remek delo koje definiše deceniju od strane sveta u celini, mnogi bendovi su povukli uticaj Gang Gang Dance inspirisana mešavina žanrova i opšte zanemarivanje direktne zvučnosti i ortodoksije kompozicije. U stvari, brza lista odevnih predmeta koji su uveliko funkcionisali nakon GGD-a — Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepat, This Are Powers, Yeasayer— čita se kao počasni spisak impresivnih radnji koje ohrabruje umetnik смелост. Da ne pominjemo da je Santogold/Santigoldov breakout džem, “Creator”, zvučao prilično kao GGD faksimil sa MIA vokalom.
Dosade
Uticaj dosade na oblik popularne muzike nekima je možda bio neprimetan, ali to svakako ne umanjuje njihov značaj. Kao i Radiohead, dugogodišnja japanska kompanija ponovo je osmislila sebe u prvoj godini decenije; 2000-te besmrtne Vision Creation Newsun —blizu najvećeg albuma decenije— pronašao je Boredoms kako odbacuje trzavu, provokativnu buku za dugotrajne psihodelične vežbe koje su tražile transcendenciju kroz moć zajedničkih udaraljki. U svim ostalim oblastima, 'plemenizam' je postao jedan od najtrajnijih ideala decenije; uskoro postaje rutina videti bendove prepune članova kako se razbijaju raznim zvončićima i sitnicama. To je zvuk koji mnogi identifikuju kao Bruklin, ali to je zapravo sve Dosada.
