Eroika simfonija i istorijske beleške o Betovenu

Simfonija Eroika prvi put je izvedena privatno početkom avgusta 1804. Usledile su dve moguće predstave, uključujući i jednu u palati Lobkovic 23. januara 1805. (Mejnard Solomon). Znamo iz otkrivenih spisa princa Jozefa Franca Lobkovica, jednog od Ludviga van Betovena pokrovitelja, da je prvo javno izvođenje bilo 7. aprila 1805. u Teatru an-der Beč u Beču, Austrija. Jasno je da izvedba nije bila tako dobro prihvaćena ili shvaćena kako bi kompozitor želeo. „Čak je i Betovenov učenik Ferdinand Ris bio zaveden „lažnim“ unosom horne na pola puta kroz prvi stav i je zameren zbog toga što je rekao da je svirač „pogrešno ušao“, primetio je engleski pijanista i muzikolog Denis Matthew. Američki muzički kritičar i novinar Harold Šonberg rekao je: „Muzički Beč je podeljen po osnovu Eroike. Neki su ga nazvali Betovenovom remek-delom. Drugi su rekli da je rad samo ilustrovao težnju ka originalnosti koja nije ispala.”

Ipak, bilo je jasno da je Ludvig svesno planirao da sastavi delo neprevaziđene širine i obima. Tri godine pre nego što je napisao Eroiku, Betoven je izjavio da nije zadovoljan kvalitetom svojih kompozicija do sada i „Od sada će [on] krenuti novim putem“.

Ključ i struktura Eroika simfonije

Delo je komponovano u Es-duru; orkestracija je tražila dve flaute, dve oboes, dva klarineta, dva fagota, tri horne, dve trube, timpane i gudače. Hektor Berlioz je raspravljao o Betovenovoj upotrebi horne (mere 166-260 tokom trećeg stava) i oboe (mere 348-372 tokom četvrtog stava) u svom „Traktatu o orkestraciji“. The simfonija sam po sebi je Betovenov treći (op. 55) i sastoji se od četiri pokreta:

Allegro con brio
Adagio assai
Scherzo-Allegro Vivac
Finale-Allegro molto

Simfonija Eroika i Napoleon Bonaparta

Prvobitno je delo trebalo da nosi naziv „Bonapartova simfonija“ (New Groves), kao omaž Napoleonu Bonaparti, Francuski konzul koji je počeo da radikalno reformiše Evropu nakon što je sproveo široke vojne kampanje širom zemlje континент. Godine 1804. Napoleon se krunisao za cara, što je naljutilo Betovena. Kako legenda kaže, kompozitor je pocepao naslovnu stranu i kasnije preimenovao simfoniju u Eroika jer je odbio da posveti jedno od svojih dela čoveku za koga je sada smatrao "tiranin." Ipak, on je ipak dozvolio da objavljeni rukopis nosi natpis „sastavljen da proslavi sećanje na velikog čoveka“, uprkos tome što je delo posvetio Lobkovicu. Ovo je navelo istoričare i biografe da spekulišu o Betovenovim osećanjima prema Napoleonu od tada.

Eroika simfonija i pop kultura

Veza Eroika-Napoleon je prepoznata i danas. Piter Konrad je govorio o podsvesnoj upotrebi simfonije od strane Alfreda Hičkoka u svom filmu "Psiho":

„U Hičkokovim filmovima, najbezazleniji objekat može da se uzdigne preteće. Šta bi uopšte moglo biti zlokobno u vezi sa pločom Betovenove Eroike, koju Vera Majls pronalazi na gramofonskom gramofonu tokom svog istraživanja kuće Bejts? Sa 13 godina nisam imao pojma - iako sam osetio nepogrešivu jezu kada je kamera zavirila u zjapeću kutiju da pročita etiketu nečujnog diska. Sada mislim da znam odgovor. Simfonija sumirajedna trajna podloga Hičkokovog dela. Reč je o Napoleonu, čoveku koji se – poput mnogih Hičkokovih psihopata – postavio za boga, a uključuje i pogrebni marš svrgnutog idola. Prvo se raduje herojevoj slobodi od moralnih inhibicija, a zatim ustukne u strahu. Truffaut, otkrivajući nelagodu ispod veselosti 'Nevolje sa Harijem', sugerisao je da su Hičkokovi filmovi bili pogođeni raspoloženjem koje je analizirao Blejz Paskal [sic] — tuga sveta lišenog Boga“.

Rođenje herojskog stila

Uticaj Bonaparte, Francuske revolucije i nemačkog prosvetiteljstva na Betovena je bio značajan faktori koji objašnjavaju razvoj takozvanog „herojskog” stila koji je dominirao njegovim srednjim periodom. Osobine heroja uključuju ritmove vožnje (često se dela tog perioda mogu identifikovati kao ritmom kao melodijom/harmonijom), drastične dinamičke promene i, u nekim slučajevima, upotreba borilačkih instrumenata. Herojski sadrži dramu, smrt, ponovno rođenje, svađu i otpor. Može se sažeti kao „prevazilaženje“. Eroika je jedna od glavnih prekretnica u razvoju ovog zaštitnog znaka Betovenovog stila. Ovde prvi put vidimo širinu, dubinu, orkestraciju i duh koji označavaju odvajanje od lepih, melodično prijatnih melodija ranijih perioda.

Uticaj Hajdna i Mocarta na Betovenovu Eroičnu simfoniju

Solomon razmatra inovativne karakteristike Eroika simfonije i priznaje da su neke od ovih osobina bile „predviđene” kasnom muzikom Josef Haydn и Волфганг Амадеус Моцарт. Solomon je rekao da ove inovacije uključuju:

„Upotreba nove teme u razvojnom delu prvog stava, upotreba vetrova u ekspresivne, a ne kolorističke svrhe, uvođenje skupa varijacija u Finale i „Marcia funebre“ u Adagio assai, i upotreba tri francuska truba po prvi put u simfonijskom orkestracija. Što je još fundamentalnije, Beethovenov stil je sada informisan sa retoričkom fluidnošću i strukturalnim organizmom to daje simfoniji osećaj odvijanja kontinuiteta i celovitosti unutar stalnog međusobnog delovanja raspoloženja.”

Tema smrti u simfoniji Eroika

Solomon nam takođe govori da je još jedna jedinstvena karakteristika Eroika simfonije i narednih dela „inkorporacija u muzičku formu“ ideje „smrti, destruktivnost, anksioznost i agresija kao strahovi koje treba prevazići unutar samog umetničkog dela.” Ova ideja transcendiranja, ili prevazilaženja, kao što je ranije pomenuto, je centralna herojskom stilu. Džozef Kerman, Alan Tajson, Skot G. Burnham, a Daglas Džonson je to lepo parafrazirao kada su napisali da je manipulacija sonatnom formom na „sveobuhvatniji“ i „manje formalistički“ način bila je najinovativnija karakteristika Eroike Simfonija.

Inovativne karakteristike simfonije

Kombinovane inovacije su na kraju dovele do toga da su ljudi Eroika simfoniju označili kao remek delo. Hajnrih Šenker, čovek koji je postavio temelje za buduće strukturalne analize muzikologa, studenata, profesora, profesionalci i amateri su u svojim spisima pre njegove smrti u 1930-ih. U članku u The New York Times-u, Edvard Rotštajn ispituje Šenkerove tvrdnje o konceptu remek-dela i daje poseban pogled na Eroicu. Rotštajn veruje da se delo može označiti kao remek delo, ali ne zbog harmoničnih ili strukturalnih razloga koje je Šenker naveo. Umesto toga, njegova vrednost leži u potencijalnoj interpretaciji koja može proizaći iz tog harmoničnog jezika i naglašava da ovo je potpuno objektivno i podložno kulturi („složena kulturna značenja izrastaju iz apstraktne forme“, kako on kaže то).

Završni kamen na Eroika simfoniji

Bez obzira na lična osećanja prema Betovenovoj trećoj simfoniji, činjenica da se o njoj još uvek govori u jednoj od Najveće moderne novine na svetu dokaz su njihove moći i uticaja na muziku više od 200 godina nakon što je sastavljena. Dužina, širina ideja, domet, orkestracija i upotreba instrumenata, muzičko oličenje smrti, ideja prevazilaženja, politička i istorijski značaj dela kao reprezentacije perioda prosvetiteljstva, a samim tim i Francuske revolucije, poštovan je i priznat tokom celog svet.

Izvori

pisani izvori:

Berlioz, Hektor. Berliozov traktat o orkestraciji – prevod i komentar. Uredio/preveo Hju Mekdonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
Konrad, Piter. Ubistva Hičkoka. Njujork: Faber & Faber, 2001.
Džozef Kerman, Alan Tajson, Skot G. Bernam, Daglas Džonson: „Simfonijski ideal“, Muzički rečnik New Grove onlajn ed. L. Macy (pristupljeno 20. aprila 2003).
Matthews, Denis. „Simfonija br. 3 u Es-duru, op. 55 (Eroika).“ Beleške za Betovena, Kompletne simfonije, I tom. CD. Društvo za muzičko nasleđe, ID#532409H, 1994.
Rothstein, Edvard, „Seciranje ’remek-dela’ da bismo saznali kako to otkucava“, The New York Times, utorak, 30. decembar 2000, Umetnička sekcija.
Šonberg, Harold. Životi velikih kompozitora, Треће издање. Njujork: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
Solomon, Mejnard. Beethoven, Drugo revidirano izdanje. Njujork: Širmer, 1998.

Zvučni snimci:

Betoven, Ludvig Van. Betoven, Kompletne simfonije, tom I. Valter Veler, dirigent. Simfonijski orkestar grada Birmingema. CD. Društvo za muzičko nasleđe, ID#532409H, 1994.

Rezultati: