Najbolji rok instrumentalni hitovi 70-ih

Nazovi to solo bubnjeva koji nije bio. Reflektori za rok bubnjeve, kao i sam rok, proširili su se do smešnih dužina do ranih 70-ih - najduži od njih, npr. Led Zeppelin's „Mobi Dik“ i Kremova „Žapača“ mogu da traju i do pola sata na sceni. Ali legenda gitare Edgar Vinter, kao i braća Allman, imao je sreću da ima два setove bubnjeva, i tako je zamislio melodiju pod nazivom "The Double Drum Solo", izgrađenu kao i obično oko žestokog uvodnog rifa. Problem je bio u tome što je u vreme kada je grupa završila sa pisanjem i snimanjem novih dela koja bi dodala pesmu, taj solo je bio gotovo naknadna misao, samo jedan komad trake okružen sa desetinama drugih koji visi sa plafona -- grupa je odlučila da snimi svaki deo posebno, a zatim ih spoji zajedno. Rezultat je jednom članu izgledao kao laboratorija ludog naučnika; dakle "Frankenštajn". I da, vežbanje na bubnju je zakopano tamo negde, među modernim sintisajzerima, monstrum gitarama, pa čak i Winterovim sopstvenim multitrack saksofonima.

Ovaj užareni mali broj, s druge strane, bio je dizajniran kao prikaz Kofijevih veština na sekiri - njegova grupa je nazvana Detroit Guitar Band -- ali njegovu legendu je ubrzo pretekao savršeni slom udaraljki, koji su godinama proučavali (i uzorkovali) oni koji su tražili ključ do savršenog žleb. (Verovatno ste čuli taj čuveni slom na više mesta, pre svega hit Young MC-a iz 80-ih „Bust a Move.“) Kofijev bend predstavlja krem ​​od Motown's legendarni Funk Brothers, tako da nije iznenađujuće što je groove ono što je trajalo, ali iako on sedi za većinu za ovaj džem, Kofijevo ime je još uvek vezano za njega, i dalje odgovarajuća sudbina pošto je svirao poznate rifove na pesmama као The Spinners' "It's a Shame" i Freda Payne "Band of Gold" bez priznanja. Da ne pominjemo wah-wah piletinu doom-a na „Cloud Nine“ i „Ball of Confusion“ grupe Temptations.

Još jedan hit instrumental koji stvara zvezde od anonimnih sesijskih muzičara, "TSOP" je verovatno obeležio Philly Poslednja mutacija Soula u disko, uz pomoć i podršku kućnog benda Sigma Sound Studios i pratećih vokala од Philadelphia International rezidentni ženski trio izdavačke kuće, The Three Degrees slave „When Will I See You Again“, ulazi u najdramatičnijem mogućem trenutku sa smrtonosno ozbiljnom izjavom o misiji pesme: „Hajde da počnemo. Vreme je da se spustimo." Specijalna verzija ovog klasika koja se prostire na strani albuma pomogla je da se "singl od 12 inča" stavi na mapu kao glavni deo dens muzike. Što se tiče onoga što MFSB predstavlja, recimo da to nije zvuk Filadelfije.

Možda nijedna pesma sa saundtrekom nikada nije bila tako blisko povezana sa svojim matičnim filmom kao ova, stakato uvodna klavirska fuga koji do danas može trenutno da dočara slike demonski opsednute devojčice koja vraća svoju supu od graška nesrećnom свештеник. Ali oduzmite impresivno veliko nasleđe истеривач дјавола, ako možete, i zapravo vam ostaje dvodelni magnum opus koji se sastoji od reflektirajući od svega, progfest krasi neke spretne promene raspoloženja i protkan malo suvih britanska pamet. 19-godišnji Oldfield stavio je novu etiketu Ričarda Bransona Virgin na mapu kada je odlučio da rizikuje; velike su šanse da znate nekoga ko može da igra uvodnu temu na zabavama... odnosno dok ih uznemireni prijatelji ne mole da prestanu.

Daleko od proseka, ovi Škoti su bili malo verovatni fank naturalisti, pružajući, sa ovim udarcem broj jedan, savršenu interakciju između zmijasti bluz gitarski liz i neke udarne horne tipa Tower of Power, usidrene onim prepoznatljivim devetim akordima koji su glavna komponenta žanr. Dodajte ukusan solo saksofon, ritam tesan na satu i dovoljno drvenog bloka da natera Krisa Vokena da odbije zvono, i videćete zašto je krenuo pravo na vrh - i još uvek je toliko cenjen među neprosečnim crnačkim grupama da ga uzimaju uzorci mnogih hip-hop umetnici. Чак James Brown's stara prateća grupa, JBs, smatrala je prikladnim da joj oda počast.

Kao kralj bujne romantične duše, Barry White's Dvostruka sklonost ka širokim orkestarskim žicama i seksi plesnim ritmovima pomogla je da se definiše zvuk decenije na pop i r&b listama. Ali to je bila pesma bez njegovog zaštitnog znaka grlenog režanja koja je imala najveći komercijalni uticaj -- dobrodošao povratak u dane big-bend balada koje su takođe bile savršene za fanki plesne plesove. Drugim rečima, disko pre nego što je Džon Travolta došao do njega. Iako je od tada pokušano u različitim vokalnim verzijama, nešto u vezi sa zagonetnom prirodom originala drži ga imunim na interpretaciju. To je svakako jedini hit R&B Top Ten koji je predstavljen kao tematska muzika za pokrivanje golfa (ABC) velike mreže.

Preston je, naravno, već stekao ime kao sesijski muzičar, radeći kao peti Bitl na projektu i takođe dokazavši da može da se drži kao hedlajner sa hitovima poput „Nothing From Nothing“ i „Will It Go 'Round in Circles.“ Ali istovremeno je imao i dva ogromna instrumentalna hita, za koje se nažalost više ne čuje mnogo – „Outa Space“, neobičan džem која dokazao svoje majstorstvo fanki klavikorda, a ovaj broj je sporija i nekako još zabavnija demonstracija njegovog majstorstva na ARP Pro-Soloist sintisajzeru prepunom efektima (ne na Moogu, kao što je često misao). Ova pesma je bila toliko uspešna u svoje vreme da je Bili postao portparol ARP-a, predstavljen u oglasima za dotičnu jedinicu.

Možda nijedna druga pesma bolje oličava puni procvat "akcionog fanka" 70-ih od ove, tematska pesma davno zaboravljene ABC serije koja se i sama probila u svom prikazu urbanog ratovanje. Lekcije epskog poluinstrumentalnog "Shaft" Isaaca Hayesa su ovde u potpunosti apsorbovane -- pileće grebanje wah-wahs, zamahne žice, stakato kombinacija rogova i flaute koja zvoni alarm preko propulzivnog motora hi-hat. Toliko dramatično i tako momentalno datirano da je Beastie Boys iskoristili da otvore svoje zloglasne Licencirano za Ill turneju, takođe je probalo nekoliko drugih di-džejeva koji žude za malo afroed stavom. Tekstopisac Beri DeVorzon ubrzo je ponovo zarazio nacionalnu svest „Nadijinom temom“, koju možda bolje poznajete kao temu iz „Mladi i nemirni“.

Moog sintisajzer je, s druge strane, intriganirao kupce albuma od kasnih šezdesetih, kada je Vendi Karlos Uključeni Bah albumi su odneli retrofuturističku notu u srcu modernih predgrađa. Geršon Kingsli, koji je eksperimentisao sa programabilnom egzotikom od sredine decenije, imao je manji hit iz 1969. sa ovim novitetnim brojem, koji je ponovo kreirao jedan od članova njegovog benda 1974. godine, sa više naglašenim aranžmanom i nekim stvarnim bubnjevi. Više kao ljuljajući lonac za kafu nego bilo šta što podseća na moderni EDM, uzeo je zvuk rastućeg hook-on pokreta i učinio ga da puče. Буквално.

Zajedno sa drugim, sličnim savremenim klasicima za odrasle poput „Breezin’” Džordža Bensona i Herb Alpert's "Ustani", ovo je bio pionirski udar u rastućem lajt-džez pokretu, koji je svom istaknutom igraču doneo nominaciju za Gremi. Mangione, zapravo flugelhornista koji je već brusio svoje znanje sa Jazz Messengers Arta Blejkija, prvobitno je nameravao desetominutni opus sa nekoliko delova, ali jako montirana singl verzija mudro se fokusirala na lajt-fank pasuse, a rezultat je bio neizbežni hit koji je stvorio savez između džeza i odraslog savremenog jezika koji je i dalje postoji danas.