Kadenca je odlomak muzike koji se obično nalazi u poslednjoj frazi klasičnog dela (kao i jazz i popularna muzika) koja zahteva solistu ili, ponekad, mali ansambl da izvede improvizaciju ili prethodno komponovanu ornamentalnu liniju. Kadenca često dozvoljava izvođačima da pokažu svoje virtuozne veštine dok melodično i ritmički „slobodno oslobode“.
Poreklo kadence
Reč "kadencija" zapravo potiče od italijanske reči "kadencija". Kadence su melodične/harmonične/ritmičke linije muzike koje se koriste za završetak dela. Drugim rečima, signal da je pesma/pokret završen, ili da će se uskoro završiti. Ako poslušate poslednjih nekoliko taktova Hajdnova simfonija iznenađenja, čućete univerzalne akorde koji najavljuju da je simfonija završena. Kada slušate druga klasična dela, obratite pažnju na to kako je komad završen i počećete da čujete poznati obrazac.
Upotreba kadenci u koncertu klasične muzike nastala je iz njihove upotrebe u vokalnim arijama. Od pevača se često tražilo da razrade kadencu svoje arije ulepšavanjem ili improvizacijom. Mnogi kompozitori su počeli da ugrađuju ovaj stil muzike u svoja dela, uključujući i koncert. Kako se desilo, kadenca je savršeno odgovarala formi koncerta.
Primeri kadence
Kadence u koncertima: U većini slučajeva, kadenca se postavlja blizu kraja pokreta. Orkestar će prestati da svira, a solista će preuzeti. Kadenca će se završiti tako što će solista svirati tril, a orkestar će se pridružiti da završi stav. Mnogi kompozitori su ostavili kadencu praznu u muzičarevoj partituri, dozvoljavajući izvođaču da improvizuje i pokaže svoje muzičke i umetničke sposobnosti.
Znajući da neki muzičari nisu u stanju da sami improvizuju, mnogi kompozitori bi komponovali kadencu kako bi zvučala kao da je improvizuje izvođač na licu mesta. Neki kompozitori bi čak pisali kadence za muziku drugih kompozitora (npr. i Mendelson i Brams su pisali kadence za Betovenove i Mocartove koncerte; Betoven je pisao i kadence za Mocartove koncerte). Štaviše, izvođači kojima nedostaju improvizacione sposobnosti često bi kopirali ili oponašali improvizovane kadence koje su izvodili drugi.
- Mocartov violinski koncert br. 2 (gledajte i slušajte na Jutjubu)
- Mocartov koncert za flautu i harfu (gledajte i slušajte na Jutjubu)
- Hajdnov koncert za violončelo br. 1 (gledajte i slušajte na Jutjubu)
- Hajdnov violinski koncert br. 4 (gledajte i slušajte na Jutjubu)
Kadence u vokalnoj muzici
Kao što je gore pomenuto, od pevača se često tražilo da ulepšaju ili improvizuju ritam(e) sopstvene arije. Kompozitori poput Belinija, Rosinija i Donicetija su intenzivno koristili kadence u svojim operama. Obično su u ariji napisane tri kadence, a najteža je rezervisana za kraj. Evo nekoliko primera vokalnih kadenci:
- Beverli Sils peva „Cielo! che diverrò... Sì, ferite... Dal soggiorno... Ах! che spiegar" iz II čina Rosinijeve opere, L'assedio di Corinto (slušajte na Jutjubu)
- Olga Trifonova peva „Himnu suncu“ iz dela Nikolaja Rimskog-Korsakova Le Coq d'Or (gledajte i slušajte na Jutjubu)
- Rejčel Gilmor peva „Les Oiseaux Dans la Charmille“ (naučite stihove ove arije) iz Ofenbahove opere, Les Contes d'Hoffmann(gledajte i slušajte na Jutjubu)
- Ana Netrebko peva "Il dolce suono" (naučite stihove ove arije) iz Donicetijeve opere, Lucia di Lammermoor(gledajte i slušajte na Jutjubu)
- Dame Joan Sutherland peva "Son vergin vezzosa" iz Belinijeve opere, I Puritani (slušajte na Jutjubu)
