Slučajnom posmatraču, svet Уметност može izgledati nepristupačno.
Kada gledaju sliku, gledaju balet ili slušaju klasični koncert, šira javnost i entuzijasti umetnosti će imati emocionalni odgovor, ali možda neće razumeti kako su ova dela bila stvorio.
Mnogi ljudi veruju da su talenat, sreća i genijalnost odgovorni za stvaranje visoke umetnosti. Iako ovi definitivno igraju ulogu, oni nisu cela priča. Iako to može ostati neprimećeno od strane manje obučenih očiju, sve umetnosti su zasnovane na zajedničkoj osnovi: principi dizajna, koji se razlikuju u zavisnosti od discipline.
Plesači se uče da nastupaju u taktu sa svojim kolegama izvođačima, tako da se kreću kao jedna celina. Slikari i dr vizuelni umetnici naučite da manipulišete elementima perspektiva, kompoziciju i upotrebu svetlosti ili senke.
Uče klasični muzičari pravila harmonije i muzička forma; uče kako da postignu dobru intonaciju i da pomeraju svoje telo na načine koji proizvode željeni zvuk.
Čvrsto razumevanje osnovnih principa dizajna vašeg zanata je od suštinskog značaja da biste se razvili u sofisticiranog, zrelog umetnika. Muzika od
У сваком umetnička disciplina, poznavanje i poštovanje osnovnih principa nečijeg predmeta se usađuju od najranijih nivoa i kontinuirano se koriste kao osnova za izgradnju naprednijih nivoa majstorstva.
I studenti i profesionalci koriste ove utvrđene osnovne filozofije da informišu svoj rad na dnevnoj bazi, čak i na najvišim stadijumima njihove karijere.
U svim oblicima umetnosti, većina ovih principa se odnosi na tehničke aspekte kako treba da izvršite a određeni pokret ili potez četkicom, ili gde postaviti određeni predmet ili notu, a ne estetski koncepti.
Stoga ih je lako posmatrati na krut način, a ne kao okvir podrške. Ipak, kako napredujete u svom zanatu, vidite da svaki umetnik ima svoje tumačenje principa; to je ono što omogućava da se svako umetničko delo i svaki umetnik razlikuju od drugih.
Savladavajući tehničke probleme i neprestano usavršavajući svoju tehniku, naučićete da manipulišete pravila na svoj način, a to će dati smisao, posebnost i lični izraz vašem rad. Bah, Betoven i svi veliki majstori su usavršili, a zatim savili pravila; tako ćete postati i jedinstven, nezaboravan umetnik.
Визуелне уметности kao crtanje može biti posebno teško, jer morate da predstavljate trodimenzionalni elementi na dvodimenzionalnoj površini. Ali, praćenje određenih principa, čak i kao početnik, pomoći će vašoj umetnosti da bude ubedljiva i izražajna sa manje frustracija i napora. Hajde da pogledamo neke od osnovnih tehnike projektovanja koje su neophodne za svakog ko crta.
Kompozicija
Kompozicija je raspored svih elemenata na vašem crtežu. Oblik, linija, boja, ton i prostor su deo ovoga.
Pre nego što počnete da crtate, najbolje je da napravite preliminarne skice i isplanirate šta želite da nacrtate. Kada to uradite, prva stvar o kojoj ćete morati da razmislite za svoj crtež je oblik. Od početka, potrebno je da uspostavite ukupni veliki oblik (konture) za ceo crtež.
Trebalo bi da počnete da radite na manjim oblicima pojedinačnih objekata tek nakon što ste zadovoljni da ste preneli konturu koju želite. Pokušaj da prvo nacrtate manje oblike samo će dovesti do frustracije; vašem radu će nedostajati definicija i neće biti ubedljiv koliko bi mogao biti. Drugim rečima, zanemarite detalje dok ne shvatite osnove!
Linija je način na koji vodite gledaoca kroz svoju sliku.Horizontalne linije, poput onih u pejzažnim crtežima, obično prenose osećaj mira; dijagonalne linije mogu dodati napetost. Generalno, krive daju mnogo prirodniji, prijatniji osećaj od pravih linija; takođe daju vašem delu dobar osećaj pokreta, tako da izgleda realnije.
Boja se, naravno, bavi bojama koje koristite u svojoj paleti. Takođe se radi o intenzitetu - morate da odlučite kako zasićeni (živo) ili suptilno želite da boje budu, i da li želite da ih koristite da izrazite ideju svetla ili tame.
Ton, koji se takođe naziva senčenje ili „vrednost“, direktno je povezan sa bojom. Možete da koristite senčenje da biste kreirali senke u svom radu (kao što su senke koje stvara sunce u pejzažu, na primer). Ovo će omogućiti da vaš rad izgleda trodimenzionalno i da gledaocu pruži osećaj dubine.
Da bi vaša umetnost funkcionisala, morate da razmislite i o tome kako koristite prostor.
Razmislite o tome koliko prostora želite između elemenata na vašem crtežu (poznatog kao negativan prostor) i koliko prostora želite da popune objekti na vašem crtežu (pozitivni prostor). Ovo će se razlikovati u zavisnosti od toga kakav crtež radite.
U zapadnoj umetnosti, negativni prostor je često ispunjen bojom ili čak senčenjem, ali nešto Azijska umetnost ostavlja prazan, beli prostor samog papira oko centralnog objekta; ovo takođe može biti veoma efikasno.
Jedna stvar koju treba zapamtiti, nemojte stavljati istu količinu negativnog prostora između svakog elementa u svom komadu – da bi stvari bile zanimljive, važno je da varirate oblik i veličinu negativnog prostora.
Balans i jedinstvo
Ravnoteža i jedinstvo smatraju se obeležjima "dobrog" konvencionalna umetnost. Postoje neka zlatna pravila, koja su isprobali veliki umetnici, koja možete koristiti da pronađete ravnotežu u sopstvenim komadima.
Ali prvo, nekoliko opštih saveta koji će vam pomoći da lakše sledite zlatna pravila. Važno je da u vašem crtežu postoji glavna oblast interesovanja i fokus, tako da gledalac zna šta da gleda i da ga ne ometa previše malih elemenata.
Postavite svoj najistaknutiji subjekat malo pomereno od centra u svom radu da biste pružili lep tok za gledaoca i uverite se da je okrenut ka crtežu, a ne van vaše slike.
Uverite se da ne presečete sliku direktno na pola, bilo vertikalno ili horizontalno, jer ovo može izgledati manje realistično. Ako koristite liniju horizonta u svom radu, uverite se da nije u centru slike - na mestu bilo je visoko ili nisko tako da pokazuje više „neba“ ili više „tla“, u zavisnosti od toga šta ste crtanje.
A sada, златних правила.Prvo zlatno pravilo je pravilo trećine, a zapravo je u vezi sa samom zlatnom sredinom. Zlatna sredina, ili zlatni presek, vekovima je vodila klasične umetnike. U njemu se navodi da elementi umetničkog dela treba da budu postavljeni tako da svaki element bude u proporciji od 1 do 1,618 (oko 3 do 5) u odnosu na bilo koji drugi element. Pravilo trećina je pojednostavljena verzija златна средина.
Da ga pratim, podelite svoj crtež u mrežu od 3 kolone i reda, sve jednake veličine. Postavite svoj glavni predmet i manje oblasti interesovanja blizu jedne od linija na vašoj mreži, i ako možete, pokušajte da ih postavite na presek redova i kolona mreže. Ovo će lako stvoriti idealnu ravnotežu u vašem crtežu, jer vas primorava da izbegavate stavljanje važnih elemenata u oblasti koje bi vizuelno presekle komad na pola, zaustavljajući oči gledaoca.
Kao pravilo trećine, pravilo kvota takođe se zasniva na neparnim brojevima. Da biste postigli realističan crtež, trebalo bi da imate neparan broj subjekata u svom delu, na primer 1 ili 3, a ne paran broj. Ako imate samo jednu glavnu fokusnu tačku, staviti paran broj predmeta oko njega; na taj način ćete na kraju imati neparan broj elemenata u svom radu, što je generalno prijatnije za oko. Kao i kod prethodnog pravila, pravilo trećine vam pomaže da izbegnete da sečete svoj rad direktno po sredini.
Da biste ujedinili svoj rad, ponavljanje nekih elemenata je ključno. Na primer, možete odabrati simbol ili motiv i ponoviti ga u određenim delovima crteža, možda u drugoj boji ili u manjoj veličini. Ovo uspostavlja obrazac u vašem delu i pomaže da ima smisla za gledaoca. Međutim, važno je da ne koristite ovo preterano, jer takođe želite da imate raznolikost u svom poslu.
Perspective
Perspektiva razvoja je a osnovna veština u umetnosti, i to je ono što vašem radu daje osećaj dubine i udaljenosti. U crtanju, perspektiva smatra da se objekti smanjuju dok idu ka pozadini slike, dok su veći objekti u prvom planu (prednjem delu) slike.
Linearni i vazdušna perspektiva oba su važna za umetnike. Linearna perspektiva može se podeliti na perspektivu sa 1, 2 ili 3 tačke. Perspektiva od 1 tačke je najjednostavnije mesto za početak. Da biste ga koristili, potreban vam je samo pogled i fiksna tačka.
Ako crtate crkvu, vaš pogled će biti ono što vidite ispred sebe sa ispravljenom glavom, a fiksna tačka može biti šta god odaberete, poput statue ispred vas. Usmerićete pogled gledaoca na statuu koristeći dve stvari: tačka nestajanja, i linija horizonta. Tačka nestajanja može biti bilo koja tačka u daljini na kojoj se vaše oči prirodno zaustavljaju u crkvi, može biti tačka na udaljenom zidu.
Vaša tačka nestajanja je ugrađena u vašu liniju horizonta, koja je duga, ravna horizontalna linija neba (ili zemlje, kada ste u zatvorenom prostoru) koja će se protezati levo i desno od vašeg crteža, pa čak i van vaše slike. Perspektiva je prilično složen alat i ima mnogo različitih oblika, ali ovo su osnove uspostavljanja perspektive u jednoj tački, koja daje dimenziju i prirodan izgled vašem radu.
Suštinski elementi crteža kompozicije, ravnoteže, jedinstva i perspektive nalaze se u svim oblicima umetnosti. Iako će plesači i muzičari imati različite definicije i pristupe ovim elementima od vizuelnih umetnika, oni čine zajedničko jezgro između svih umetničkih disciplina.
Bez obzira na vašu oblast, poštovanje ovih osnovnih principa će osigurati da vaš rad bude profesionalan, a ne amaterski, i da vaši komadi izražavaju vašu ličnost i jasno saopštavaju vašu poruku vama publike.
