Čak iu današnjem svetu blistave kompjuterske grafike, aplikacijei vrhunske mogućnosti 3D dizajna, još uvek postoji nešto taktilno i korisno u kreiranju fizičkog modela za vaš scenograf, i to je najsigurniji način da pružite snažan vizuelni osećaj kako će vaš scenograf izgledati u stvarnosti život.
Dobar model scenskog dizajna je način da se stekne osećaj za način na koji prostor izgleda i da se unapred vizuelizuju načini na koje će se izvođači potencijalno kretati u prostoru kako zaplet zahteva. Odličan model takođe pruža dizajneru scene priliku da testira fizikalnost i logistiku prostora božanska perspektiva „velike slike“, pružajući priliku da se igrate sa kreativnim mogućnostima dok istovremeno radite na kinks.
Zalihe i materijali koji su vam potrebni
- X-Acto noževi
- Olovke i gumice
- Оловке
- Boje
- T-kvadrat
- Gator ploča ili penasta ploča/penasto jezgro (za bazu)
- Stiropor (za rezbarenje/vajanje u oblike)
- Alati za vajanje
- Muzejska tabla (za zidove/podele)
- Ilustracijska ploča ili karton
- Konac ili linija za pecanje (za leteće elemente)
- Otpadni materijal za zavese, krila, jezičke i druge elemente
- Самолепљива трака
- Električarska traka
- PVA lepak
- Raznovrsni epoksidi za teksturu
- Razne boje
- Namještaj/elementi kompleta minijaturnih, kućica za lutke ili modela (dijelovi za željeznicu, nautiku ili avijaciju); drveće, predmeti, nameštaj i još mnogo toga)
- 3D štampani elementi ili komponente
Inspiracija i priprema
Kreirajte svoj potencijalni koncept dizajna nakon pažljivog analiziranja scenarija i istraživanja odgovarajućeg istorijskih stilova i perioda, i razmišljanja o kreativnim načinima da vizuelno interpretiramo teme emisije načine.
Zapišite ove ideje u skice, pa čak i kolaže za prikaz i diskusiju na sastancima sa režiserom, drugim dizajnerima u emisiji i tehničkim osobljem vašeg glavnog pozorišta. Obavezno jasno zabilježite relevantne istorijske periode (bilo originalne ili u novoj interpretaciji a klasično delo), i unapred razgovarajte o vizuelnim interpretacijama sa rediteljem, kostimografom, и dizajner svetla. Kada predstavljate svoju viziju scenskog dizajna, obratite pažnju na istaknute boje, teksture ili druge elemente, jer će oni uticati na sve, od režije i blokiranja, do osvetljenja pozornice i izbora kostima.
Podesite svoje pristupe nakon povratnih informacija, a zatim formalno nacrtajte svoj koncept polufinalnog dizajna. Uverite se da imate sve tehničke informacije koje su vam potrebne o prostoru i dimenzijama za koje dizajnirate.
Pravljenje pozorišnog modela kutije
Zatim ćete morati da napravite pozorišnu kutiju za model svog prostora, ako je već nemate.
Ovo bi trebalo da bude čvrsto konstruisana, polutrajna minijatura vašeg prostora za performanse koristeći jezgro od pene, muzejska tabla i više da odražavaju dimenzije vaše scene ili prostora za izvođenje, iz tačno skalirane proscenijum do krila, zidova i nagiba nagiba/poda. Pobrinite se da uključite sve dostupne oblasti vaše bine, što znači ispod bine (ako vaš prostor ima ulazna vrata ili prostore ispod bine), prostore iza scene i krila, kao i sve ulaze i izlaze.
Standard za vašu kutiju za pozorišne modele, kao i za vaše modele koji slede, treba da bude 1:24, ili četvrt inča za svaku nogu. Ako vam više odgovara veće dimenzije, možete koristiti i pola inča za svaku nogu (skala 1:12).
Kada kreirate svoju kutiju za model pozorišta, ne zaboravite da napravite precizne prikaze vašeg prostora zavese, zavese, ivice i jezičke, bilo korišćenjem materijala, kartona ili materijala podržanog karton.
Kada završite sa kutijom pozorišnog modela, obojite celu stvar u crno, koristeći meku mat crnu boju. Sada kada kreirate svoj model u razmeri i dodate te elemente u prostor kutije modela, ovi elementi će nestati u očima, baš kao i u stvarnom životu.
Kreiranje modela skice ili „belog modela“
Pre kreiranja konačnog modela vašeg kompleta, često je od pomoći da napravite osnovniji „model skice“ verzija koja vam omogućava da isprobate svoje dimenzije i grube ideje u 3D pre nego što pređete na finale verzija. Ova verzija se ponekad naziva i „Beli model“ jer je bez ukrasa i više o početnim elementima „velike slike“.
Možete odlučiti da napravite više od jednog - nije neobično da dizajneri rade više od jednog modela skice kada planiraju potencijalni dizajn kako bi se potencijalni izgled vaše konkretne emisije, a takođe su veoma korisni za rani pregled sa direktorom emisije dok planirate da prilagodite specifičan element priče и blokiranje potrebe.
Koristeći iste dimenzije kao one koje ste odabrali za svoju pozorišnu kutiju (1/2 ili 1/4 po stopi), skicirajte i isecite postavljene dimenzije i glavne elementi koji koriste jednostavne kartone i traku i koriste boje visokog kontrasta (ili čak samo crno-bele) za prvi plan i pozadinu elemenata. Nacrtajte dodatne elemente olovkom, olovkom ili belim markerom.
Kreiranje modela formalnog scenskog dizajna
Kada završite svoje beleške sa sastanka sa direktorom modela skice, vreme je da napravite formalni model u razmeri.
Kada je u pitanju ovaj deo procesa kreiranja vašeg modela, važno je razmotriti koji materijali i elementi konstrukcije će vam odgovarati. Kada je u pitanju glavna struktura vašeg modela, mnogi dizajneri koriste Foam Board (ili Foamcore), dok drugi preferiraju Gator Board.
Gator Board može biti velika prednost, jer je veoma izdržljiv i čvrst. Mnogo je tvrđi od pene i veoma je izdržljiv. Posebno je dobar za rad sa vlažnom glinom, bojama ili drugim materijalima kojima je potrebno vreme da se osuše. Međutim, Gator Board nije bez kiseline, tako da neće trajati večno – važan aspekt koji treba imati na umu ako ikada javno prikažete svoje modele.
S druge strane, dok Foamcore nije tako tvrd kao Gator Board, dostupan je u varijantama bez kiseline - važno ako izlažete svoj rad - i lakši za rad uopšte nego Gator Board. Takođe je mnogo lakše seći (naročito ako koristite standardne X-Acto noževe).
Nastavljajući sa dimenzijama skale za koje ste se prvobitno odlučili, koristite svoj nacrt, nadmorske visine i drugu tehničku dokumentaciju kao referencu kako biste pažljivo skicirali i isecali svaki od glavnih elemenata scenskog dizajna koji će ući u vaš model prostor.
Koristite lepak samo za kreiranje prenosivih, pokretnih komponenti - nemojte ništa trajno lepiti na sam model ili jedno na drugo.
Ne zaboravite da vaš model u razmeri treba da sadrži sve od sledećeg kada je u pitanju vaš konačni dizajn:
- Svi ulazi i izlazi
- Svi scenski elementi koji će biti potrebni za proizvodnju
- Svi pokretni elementi neophodni za dizajn, zajedno sa stvarnim demonstracijama kako će taj pokret funkcionisati. (Koje delove će morati da se ulete? Otišao?)
- Sav glavni nameštaj.
The Finishing Touchs
Oplemenite svoj model bojom, olovkama i tekstilom. Ne zaboravite da budete što precizniji u odnosu na svoju konačnu viziju kada su u pitanju vaše boje, detalji i teksture! Što je vaš model u razmeri realniji i što više odražava vašu konačnu viziju proizvodnje, to je korisnije će biti svima, od vaših scenskih graditelja i slikara, do kreativnog osoblja kao što je tvoj dizajner svetla, koji će često koristiti ili pomno referencirati vaš model kada osmišljavaju dizajn osvetljenja emisije i testiraju određene položaje i kombinacije.
Dok „oblačite“ svoj model završnim detaljima, uključujući glavni nameštaj i scenske elemente, ponovo zapamtite da ovo zadržite specifično za svoju viziju. Stolica nije stolica kao što moderna Franklin stolica iz sredine veka nije francuski Beržer.
Srećom, možete pronaći mnoge jeftine opcije za divan nameštaj od minijaturnih dobavljača, dobavljača modela železnica i kućica za lutke, kao i od kompleta modela. Ponekad možete kupiti i 3D štampane elemente od onlajn kreativaca koji to rade pomoću 3D štampača. Neki vrhunski dizajneri filmske produkcije i scenski dizajneri na Brodveju, kao što je Kejsi Hultgren, zapravo koriste 3D štampač kao što je MakerBot za štampanje prilagođenih 3D štampanih elemenata za svoje modele.
Ne zaboravi narod! Uključite odgovarajuće skalirane figure u svoj konačni model. Možete ih napraviti od Foamcore-a, kartona ili jednostavno koristiti obične drvene modele ili lutke u razmeru 1:24 ili 1:12.
Kada je završen, vaš model scenskog dizajna bi trebalo da bude malo umetničko delo, koje pruža vizuelni i radni izgled predstavljanje kako će vaš set za emisiju izgledati, funkcionisati i tumačiti teme u srcu priča.
I ne zaboravite da ga sačuvate! Dobro vodite računa o svom modelu i pažljivo ga čuvajte. Nikada ne znate kada će vam se pokazati korisnim u budućnosti, bilo za izložbu, inspiraciju ili kao direktna referenca za oživljavanja, restauracije, nacionalne turneje i još mnogo toga.
