Slikate nekoliko godina, pokazali ste radove na grupnoj izložbi u lokalnom umetničkom centru, a možda ste čak i prodali jednu ili dve slike. Da li ste spremni da iskoračite dalje od titule umetnika amatera?
Razlikovanje amatera od profesionalnih umetnika je težak posao. Nije stvar samo u vašoj sposobnosti da kreirate lepe slike. To takođe nema nikakve veze sa tim da li imate 'pravi' posao ili ne. Postoji mnogo faktora koji utiču na preduzimanje tog koraka i to se ne dešava odmah.
Koliko god mnogi umetnici amateri mrzeli da to čuju, uspeh se ne dešava preko noći i nije zasnovan samo na veštini ili ličnosti. Profesionalni umetnici posvetili su godine svog života stvaranju i prodaji svoje umetnosti.
Veoma mali broj umetnika postaje senzacija preko noći i odlazi u njujorške galerije. Potrebno je vreme i postoje profesionalni umetnici na svakom nivou koji prodaju na raznim mestima. Koliko god da su različiti, postoji niz stvari koje su zajedničke profesionalnim umetnicima, a evo nekoliko pitanja koja treba da postavite sebi.
#1 - Koji medijum koristite?
Amaterske galerijske emisije su ispunjena akvarelnim slikama. Iako nema ništa loše u akvarelu i postoje neki fantastični profesionalci koji rade u mediju, to je često znak da ste umetnik amater.
Mnogi slikari počinju sa akvarelima jer veruju da je to lakše. U nekim aspektima, ovo je tačno, ali naći ćete da akrili и ulja rastvorljiva u vodi jednako su lake za učenje i ove boje bolje sakrivaju početničke greške (a ima grešaka, priznajte).
Ne morate pravo da ronite složenosti uljanih boja ali mogu koristiti akrile kao korak u tom pravcu. Radeći ovo, naučićete tehnike koje koriste profesionalci, kao što su impasto rad i koristeći medije za manipulaciju bojom.
Čak i profesionalni akvarelisti znaju i mogu da koriste druge slikarske medije i važno je da istražite svoje opcije dok ste još novi u umetnosti. Možda ćete čak otkriti da više uživate u drugom mediju.
Takođe je važno koristiti kvalitetne boje bez obzira koji medij odaberete. Kada steknete temelj u tehnici, počnite da ulažete u umetničke potrepštine profesionalne klase i primetićete razliku u kvalitetu svog rada.
#2 - Šta slikaš?
Sledeće pitanje koje treba da postavite sebi je šta slikate? Pejzaži i mrtve prirode savršeni su za početnike i ima mnogo profesionalaca koji se bave tim temama tokom čitave svoje karijere, ali ima još mnogo toga na svetu za slikanje.
Da li ste pokušali da slikate apstraktno? Šta je sa impresionizmom? Možda su mešani mediji vaš pravi poziv. Stvar je u tome da nikada nećete znati dok ne pokušate i da nema razloga da se zaglavite na istoj temi osim ako je zaista volite i ako ste probali druge.
Svaki profesionalni umetnik je počeo sa istim temama. Neki su nastavili sa tim i usavršili ih, a mnogi su se odvažili van tih konvencionalnih granica. Izazvali su sebe da pronađu inspiraciju van prelepe planinske scene i to ih često dovodi do toga stvaraju izražajnije slike sa dubljim značenjem i za sebe i za gledaoce (i, na kraju, za kupce).
Takođe, da li jednostavno slikate kopiju fotografije? Iako je ovo uobičajena referenca umetnika i dobra je za vežbanje vaše dubine, perspektive i veština boja, dugoročno nije idealno.
Još uvek možete koristiti fotografiju kao referencu za cveće ili pejzaže, ali samo kao referencu. Umesto da kopirate fotografiju, koristite je da skicirate sopstvenu interpretaciju subjekta. Ovo je neophodna veština za svakog umetnika koju treba da nauči dok odrasta.
#3 - Kako je vaša završna prezentacija?
Profesionalni umetnici znaju da svaka slika nije potpuna dok se konačna prezentacija ne usavrši. Takođe ne čekaju da slika bude gotova da razmišljaju o tome kako će da visi na zidu.
Ako prisustvujete dovoljno umetničkih izložbi, brzo ćete primetiti da se profesionalni umetnici ne drže standardnih veličina platna ili papira. Možda čak i ne koriste tradicionalne površine. To je zato što je supstrat - njegova veličina, oblik i tekstura - pažljivo odabran za to konkretno umetničko delo.
Mnogi profesionalni umetnici razvlače sopstvena platna ili iseći lesonit na veličine koje se ne mogu naći u umetničkim i zanatskim radnjama. Jedna slika može biti bolja na kvadratnom platnu, dok druga treba da bude na dugačkoj pravougaonoj dasci sa namerom da se doda okvir. Sve je u vizuelizaciji konačnog umetničkog dela i radu te ideje od samog početka.
Kadriranje je još jedna oblast prezentacije u kojoj se amateri i profesionalci razlikuju. Mnogi slikari amateri će baciti sliku u okvir kao naknadnu misao uz malo obzira na to kako ona funkcioniše sa delom. Profesionalci, s druge strane, veoma pažljivo biraju uokvirivanje (i prostirke, ako je potrebno) kako ništa ne bi umanjilo sliku.
Takođe, imajte na umu da okviri nisu uvek neophodni. Primetićete da su mnoge profesionalne slike koje imaju taj 'WOW' faktor duboki nosači na platnu koji vise goli na zidu.
#4 - Da li ste razvili stil?
Kada shvatite svoj medij po izboru, istražite temu i naučite kako da profesionalno završite svoje slike, sledeći korak je da razvijete lični stil. Po čemu se vaše slike razlikuju od svih drugih slika? Da li su vaše slike kohezivne kao delo ili ste svuda?
Lični stil dolazi zajedno sa tehnikom, medijumom i temom i ima tendenciju da se prirodno razvija tokom vremena. Stil ne znači da slikate istu stvar iznova i iznova ili da koristite istu paletu boja na svakom platnu. Odnosi se na izgled i osećaj vaših slika.
Salvador Dali je istraživao mnoge umetničke medije, ali svi oni imaju poseban Dali stil. Isto važi i za Pikasa koji se čak bavio grnčarijom koja je imala njegov stil.
Svaki umetnik ima stil i kada počnete da ga razvijate, tada zaista znate da ste na putu da postanete profesionalac. Ključ za pronalaženje je da pratite svoju viziju, iskoristite svoju umetničku licencu i slikate, slikate, slikate!
#5 - Koja je vaša motivacija?
Umetnici stalno govore o svojoj motivaciji. Šta vas tera iz kreveta svako jutro da slikate? Kako pronalazite energiju da svakog vikenda nosite svoja umetnička dela na sajmove i izložbe? Zašto radiš to što radiš?
Svaki umetnik, i profesionalni i amater, ima svoje motive. Generalno, svi volimo da radimo ono što radimo i uživamo u stvaranju. Za profesionalnog umetnika to ide dalje od toga.
Neki umetnici žele da prenesu duboku poruku u svakoj slici. Drugi se jednostavno nadaju da će zaraditi za život radeći ono što vole. Ipak, svi profesionalni umetnici znaju da oni имати da stvaraju i oni će učiniti sve što im je potrebno da to nastave da rade.
Na suprotnoj strani, mnogi umetnici amateri čekaju da dođe inspiracija. Ako nisu raspoloženi, ne smetaju da gledaju u platno. Možda čak i prestanu da slikaju ako im se u toku dana pojavi neka druga aktivnost.
Profesionalci se ne mogu lako omesti ili otrgnuti od svog posla koji je u toku, ponekad je čak potrebna prirodna katastrofa da ih izvuče iz studija. Posvećenost im je primarna motivacija i znaju da treba da nastave da rade, da ustanu iz kreveta, da slikaju što je više moguće.
Profesionalni umetnici stalno traže inspiraciju za sledeću sliku. Oni takođe znaju da će sledeća slika biti bolja od prethodne i da uvek ima prostora za napredak. Ovo ih uzbuđuje.
#6 - Da li ste aktivni u umetničkoj zajednici?
Umetnost može biti veoma usamljen život, ispunjen satima i nedeljama usamljenosti u studiju. Ipak, svaki dobar umetnik zna da u jednom trenutku mora izaći u svet. Odatle, uostalom, dolazi inspiracija.
Galerije, sajmovi umetnosti i lokalne umetničke organizacije održavaju kontakte umetnika sa drugim umetnicima. Mnogi umetnici smatraju otvaranje prijema neophodnim za njihov rad i čak ga mogu posmatrati kao zamenu za piknik kompanije. To je prilika za interakciju sa drugim umetnicima i profesionalcima u umetničkoj zajednici.
Umesto da budu usamljeni ili konkurentni, mnogi profesionalni umetnici se raduju razgovoru sa drugim umetnicima. Oni upoređuju beleške, pričaju o nedavnom poslu ili zajedničkim poznanstvima i pokazuju podršku jedni drugima.
Mnogi gradovi i mesta imaju živahne, aktivne umetničke zajednice i ovo je barijera koju umetnici amateri moraju da probiju. Ako ste stidljivi ili ste novi na sceni, prisustvujte umetničkim događajima i stanite u senci da biste gledali kako drugi umetnici komuniciraju. Predstavite se slikarima kojima se divite ili dođite do malog razgovora da biste započeli razgovor.
Uspešni umetnici znaju da njihov uspeh ne zavisi samo od kvaliteta njihovog rada ili koliko je on pristupačan. Ličnost igra veliku ulogu u umetničkoj zajednici i kod kupaca. Što ste zanimljiviji, vaša umetnost je bolje prihvaćena. Mnogi umetnici se bore sa ovim i prirodni su introverti, ali vremenom nauče da postanu otvoreniji.
#7 - Da li ste spremni da vidite umetnost kao 'posao'?
Postoji određena radna etika koju imaju profesionalni umetnici. Nije bitno da li je njihova umetnost karijera sa punim radnim vremenom ili posao sa skraćenim radnim vremenom nakon svakodnevnog posla, oni ipak razumeju da umetnost je rada i tako ga tretiraju. To je stvarno kul posao, ali je ipak posao.
Biti profesionalni umetnik je mnogo više od jednostavnog stvaranja velike umetnosti koju će ljudi kupiti. Pre nego što neko kupi, mora da zna za to.
To znači da se umetnici moraju plasirati i pokazati svoje radove u galerijama, muzejima i na sajmovima umetnosti. Oni treba da završe aplikacije i predloge, da cene svoj rad, upravljaju troškovima i planiraju svaki element koji ulazi u svaki od tih delova slagalice.
Osim toga, neko mora da očisti kupatilo u studiju. Tu je i veb lokacija i računar za održavanje, fotografije koje treba napraviti da bi se rad prikazao na mreži, a neko mora da se pobrine da studio ne ostane bez boje ili platna (ili kafe).
Mnogi umetnici sve ovo rade sami ili uz pomoć nekoliko članova porodice, prijatelja ili povremenog pomoćnika ili predstavnika. To je mnogo posla i naići ćete na dosta umetnika koji provode više vremena radeći svakodnevne zadatke povezane sa prodajom svoje umetnosti nego u njenom stvaranju.
Зашто? Jer ako to ne uradite prodati za svoj posao nemate novca направити više umetnosti!
Ovo je stvarnost profesionalnog umetnika i to nije najlakši put u životu. Mnogi nailaze na prepreke, a ipak često pronalaze velike i male količine uspeha da bi bili motivisani.
Koliko god svi umetnici voleli da jednostavno stvaraju osam sati dnevno ili svrate do kafića svako popodne, realnost je da je to posao i često je na umetniku da vodi celinu stvar.
Profesionalni umetnici su majstori u upravljanju vremenom i organizacijom jer to moraju da budu. Predstava o poletnom umetniku koji po ceo dan luta okolo i povremeno zamahuje četkom prema platnu je mit.
Da li ste spremni da postanete profesionalac?
Opet, to je teško pitanje na koje samo vi možete odgovoriti. Postoji zabluda da je život profesionalnog umetnika ili ružičast i divan ili da ga je proveo gladujući. Nijedan od njih nije potpuno tačan i ne postoje dva ista umetnika.
Bez obzira da li se bavite profesionalnom umetničkom karijerom ili ne, nastavite da stvarate. U slikanju ćete naći ličnu satisfakciju koju vam malo koji drugi hobi može pružiti. Nemojte se obeshrabriti i jednostavno slikajte!
