Rođen početkom 20. veka, moderni ples je plesni stil koji se fokusira na sopstvene interpretacije plesača umesto na strukturirane korake, kao u tradicionalnom baletskom plesu. Moderni plesači odbacuju ograničenja klasični balet i favorizuju pokrete koji proizilaze iz izražavanja njihovih unutrašnjih osećanja.
Tokom 1900-ih, evropski igrači su počeli da se bune protiv rigidnih pravila klasičnog baleta. Okrećući se protiv strukturiranih tehnika, kostima i cipela baleta, ovi igrači su favorizovali opušteniji, slobodniji oblik plesa. Na primer, pioniri modernog plesa često su plesali bosi i u otvorenim kostimima. U Sjedinjenim Državama, nekoliko pionira plesa utrlo je put američkom modernom plesu, uključujući legendarnu Martu Graham.
Marta Grejem, pionir američkog modernog plesa
Martha Graham smatra se jednim od najistaknutijih pionira američkog modernog plesa. Da bi izrazila strast, bes i ekstazu ljudi, razvila je sopstveni jezik pokreta.
Grejem je stvorio novu plesnu tehniku sličnu klasičnom baletu, ali sa nekoliko razlika. Usredsredila se na osnovne ljudske pokrete, koncentrišući se na pokrete kontrakcije i otpuštanja. Umesto da teži dugim, tečnim pokretima, Gremovi pokreti su bili oštri i nazubljeni. Njen ples je imao za cilj da razotkrije osnovne ljudske emocije kroz pokret, a njena hrabra vizija modernog plesa donela joj je nekoliko nagrada i priznanja.
Karakteristike savremenog plesa
Moderni ples podstiče plesače da iskoriste svoje emocije i raspoloženja da osmisle sopstvene korake i rutine. Nije neobično da igrači izmišljaju nove korake za svoje rutine, umesto da prate strukturirani kodeks tehnike, kao u baletu.
Još jedna karakteristika modernog plesa, za razliku od baleta, je namerna upotreba gravitacije. Dok igrači klasičnog baleta teže da budu lagani i prozračni na nogama, moderni igrači često koriste svoju telesnu težinu da bi poboljšali kretanje. Ovaj tip plesača odbacuje klasični baletski stav uspravnog, uspravnog tela, često se umesto toga odlučuje za namerne padove na pod.
Moderne plesne rutine danas
Moderni ples je danas postao ogroman žanr u svetu plesa i obično je naveden kao čas koji se nudi na rasporedu većine plesnih studija. Neki plesači smatraju da im moderni ples daje priliku da uživaju baletski ples bez strogog fokusa na njihovu tehniku i izlaznost.
Mnoga plesna takmičenja širom nacije ocenjuju plesače na osnovu njihovih modernih plesnih sposobnosti i plesača ovu priliku da iskoriste svoj ples da izraze svoje najdublje emocije i da im se približe unutrašnje-ja. Gledanje modernog plesača ponekad može postati emocionalno, posebno ako plesač pokušava da prenese niz tužnih emocija, poput smrti ili tuge.
Evo nekih koraka koje plesači preduzimaju kada razvijaju rutinu:
- Pre nego što pokušate da koreografirati rutinu, savremeni igrač odlučuje koje emocije će pokušati da prenese publici.
- Mnogi moderni plesači biraju temu blisku i dragu njihovom srcu, kao što je izgubljena ljubav ili lični neuspeh.
- Plesačica tada bira muziku koja se odnosi na priču koju želi da ispriča ili bira da uopšte ne koristi muziku, a zatim sledi kostim koji odražava njihove odabrane emocije.
Pohađanje lokalnih časova plesa
Da biste naučili moderni ples, proverite žute stranice ili lokalne novine za moguće časove.
Za plesače koji pohađaju svoju prvu modernu čas plesa, postoje određene vrste obuće i odeće za nošenje. Dok neki studiji imaju stroge zahteve za odevanjem, većina plesačica će se bezbedno pojaviti u hulahopkama i trikou ispod topa ili suknje. Što se tiče cipela, mnogi moderni plesači više vole da nose kožu ili platno baletske papuče, a neki vole osećaj bosih nogu.
