Filmovi Hajaa Mijazakija i Studija Ghibli

Mijazakijeva prva dugometražna produkcija sa njim kao režiserom i dalje spada među njegove najbolje, ako ne i najbolje u sve anime. Adaptirano od Mijazakijevog manga, takođe u domaćoj štampi, bavi se postapokaliptičnim svetom u kome mlada princeza (Nausikaja iz titula) se bori da spreči njenu naciju i rivala od rata zbog drevne tehnologije koja bi mogla da ih uništi обоје. Postoje beskrajne aluzije na moderna pitanja – trku u nuklearnom naoružanju, ekološku svest – ali sve to zauzima pozadinu u izuzetno zanimljivoj priči ispričanoj lepotom i jasnoćom. Originalno američko izdanje (kao "Ratnici vetra") je neslavno skraćeno, zbog čega je Mijazaki bio oprezan u distribuciji svojih filmova u SAD skoro dve decenije.

Takođe poznata kao "Laputa", ovo je još jedna od Mijazakijevih velikih i slavnih avantura, prepuna slika i sekvenci koje odražavaju njegovu ljubav prema letenju. Mladi seljanin Pazu nailazi na devojku po imenu Šita kada ona pada sa neba i praktično mu slete u krilo; njih dvoje saznaju da bi privezak u njenom posedu mogao da otkrije neispričane tajne unutar „zamka na nebu“ iz naslova. Kao u „Nausikaji“, mladi i nevini moraju da se bore protiv mahinacija ciničnih odraslih, koji imaju oči samo za gradske ratne mašine. (Ovo je bila prva prava produkcija Studio Ghibli; „Nausicaa“ je zvanično uradio studio Topcraft.)

U režiji Ghiblijeve kohorte Isao Takahate, ovo je sumoran prikaz života (i smrti) tokom poslednjih dana Drugog svetskog rata kada Saveznički bombardovanje odnelo je mnogo civilnih života u Tokiju — priča o kojoj se ne izveštavaju tako često kao o atomskim bombama of Hirošima i Nagasaki. Nastao iz romana Akijukija Nosake, pokazuje kako se dvoje mladih, Seita i njegova mlađa sestra Setsuko, bore da prežive u ugljenisanim ruševinama grada i odbiju glad. Teško ga je gledati, ali i nemoguće zaboraviti, a definitivno nije dečiji film zbog grafičkog načina na koji prikazuje posledice rata.

Lako najomiljeniji od svih Mijazakijevih filmova, i više od skoro svih drugih njegovih filmova o svetu viđenom očima dece. Dve devojčice su se preselile sa ocem u kuću na selu, da bi bile blizu svoje bolesne majke; otkrivaju da je kuća i okolna šuma pravo leglo natprirodnih duhova, koji se igraju i prave im društvo. Sinopsis ne odgovara zapletu filma, nežnoj atmosferi, gde ono što se dešava nije ni približno toliko važno koliko kako to vide Mijazaki i njegov kreativni tim. Većina roditelja bi trebalo da uzme kopiju ovoga za sebe клинци.

Živahna adaptacija omiljene dečije knjige iz Japana (sada i na engleskom), o mladom veštica u obuci koja svoje veštine jahanja metle koristi da radi kao kurir. Više se radi o hirovitosti i sudaranju likova nego o zapletu, ali Kiki i grupa ljudi sa kojima se sprijatelji su svi zabavni za gledanje. Spektakularno za pogledati, takođe; ekipa Ghibli je stvorila ono što predstavlja izmišljeni ukus evropskog grada za film. Najveći problem je poslednjih 10-ak minuta, gomila pripovedanja od pet automobila koja unosi fabrikovanu krizu tamo gde ona zaista nije bila potrebna.

Naslov na italijanskom znači „grimizna svinja“ i zvuči kao malo verovatan materijal: bivši pilot lovca, sada proklet licem svinje, zarađuje za život kao vojnik sreće u svom hidroavion. Ali to je užitak, spajanje evropskog okruženja posle Prvog svetskog rata sa Mijazakijevim uvek idiličnim vizuelnim prikazom - skoro da se može smatrati njegovim odgovor na "Kazablanku". Prvobitno zamišljen da bude kratki film u letu za Japan Airlines, proširen je u potpun одлика. Majkl Kiton (kao Porko) i Keri Elves su predstavljeni u Dizniju Engleska sinhronizacija filma.

Kadr japanskih rakuna koji menja oblik, ili tanuki, sukobljavaju se sa načinima savremenog sveta koji ugrožavaju prirodu. Neki od njih odlučuju da se odupru zadiranju čovečanstva, na načine koji liče na eko-sabotere; neki se umesto toga odlučuju za asimilaciju u ljudski život. To je odličan primer kako anime često koristi japansku mitologiju za inspiraciju, iako imajte na umu da postoje neki trenuci koji možda nisu prikladni za mlađe gledaoce.

Ukrštaju se devojka sa ambicijama da bude pisac i dečak koji sanja da postane majstor za izradu violina i nauče da inspirišu jedno drugo. Jedini igrani film u režiji Jošifumija Kondoa, kome su Mijazaki i Takahata polagali velike nade (on takođe radio na "Princezi Mononoke"), ali čija je rediteljska karijera prekinuta njegovom iznenadnom smrću u godinama od 47.

U zemlji koja podseća na premoderni Japan, mladi princ Ašitaka kreće na putovanje da otkrije lek za gnojna rana koju je zadobio od strane čudne zveri — rana koja mu takođe daje veliku moć u strašnom trošak. Njegovo putovanje dovodi ga u kontakt sa princezom od titule, divljim detetom koje je u savezu sa duhovi šume da je zaštite od nasrtaja ohole dame Eboši i njenih snaga. To je na neki način drugačija prerada „Nausikaje“, ali teško da je klon; to je uzbudljiv, složen i nijansiran film (i prelep) koliko ćete verovatno videti u bilo kom mediju ili jeziku.

Adaptacija stripa Hisaichi Ishiija o raznim nesrećama jedne porodice, razbio je rang od drugog Ghiblija produkcije u svom izgledu: blisko se pridržava dizajna likova originalnog stripa, ali je reprodukovan i animiran u nežnom akvarelu stil. Priča ima malo zapleta, već niz labavo povezanih scena koje deluju kao komične meditacije o porodičnom životu. Oni koji očekuju avanture na nebu ili bilo koji od drugih Ghiblijevih obeležja mogu biti razočarani, ali je i dalje sladak i prijatan film.

Mijazaki je navodno bio spreman da se povuče nakon "Mononokea"; da jeste, možda ne bi napravio još jednog od vrha filmovi u njegovoj karijeri i finansijski najuspešniji od svih filmova Studija Ghibli do sada (274 miliona dolara širom sveta). Mrzovoljna mlada Čihiro je izbačena iz ljuske kada njeni roditelji nestanu, a ona je primorana da ih iskupi radeći u nečemu što predstavlja letovalište za bogove i duhove. Film je prepun čudnih, vizantijskih užitaka koje možete pronaći u jednoj od knjiga Roalda Dala za decu. Mijazakijev neverovatan osećaj za vizuelnu invenciju i njegova nežna empatija prema svim njegovim likovima, čak i onim „lošim“, takođe blistaju.

Drska fantazija o devojci koja spasava mački život, a oplaćena je pozivom u Kraljevstvo Mačke - iako što više vremena provede tamo, veći je rizik da se nikada neće moći vratiti кућа. Nastavak, na neki način, na "Šapat srca": mačka je lik u priči koju je napisala devojka. Ali ne morate prvo da vidite Heart da biste uživali u ovoj šarmantnoj verziji Aoi Hiiragijeve mange.

Adaptacija romana Dajan Vin Džons, u kojoj je devojka po imenu Sofi kletvom transformisana u starica, a samo mađioničar Haul — vlasnik „pokretnog zamka“ iz naslova — može da poništi oštećenja. Mnogi od Mijazakijevih zaštitnih znakova mogu se naći ovde: dva zavađena kraljevstva ili neverovatan dizajn samog zamka, podstaknut demonom vatre koji ulazi u pakt sa Sofi. Mijazaki je zapravo bio zamena za originalnog reditelja Mamorua Hosodu ("Letnji ratovi", "Devojka koja je skočila kroz vreme").

Mijazakijev sin Goro preuzeo je kormilo ove labave adaptacije nekoliko knjiga u Ursuli K. LeGuinova serija Earthsea. I sama LeGuin je otkrila da je film drastično odstupio od njenih radova, a kritičari su osudili gotov proizvod zbog toga što je tehnički impresivan, ali kao zbrka pripovedanja. Ostao je neobjavljen u SAD do 2011.

Opisan kao Mijazakijev „U potrazi za Nemom“, „Ponjo“ je namenjen mlađoj publici na isti način kao i „Totoro“: vidi svet kao dete. Mali Sosuke spasava ono što misli da je zlatnu ribicu, ali je zapravo Ponjo, ćerka mađioničara iz dubine mora. Ponjo poprima ljudski oblik i postaje prijatelj u igri sa Sosukeom, ali po cenu da poremeti prirodni poredak stvari. Zadivljujući, ručno nacrtani detalji koji su prepuni skoro svakog kadra – talasi, beskrajna jata riba – pravo su blago za gledanje u doba kada se većina takvih stvari izbacuje iz kompjutera.

Još jedna uspešna adaptacija knjige za decu, ove zasnovane na romanu Meri Norton „Zajmoprimci“. Arijeti je devojčica- врло mala, visoka samo nekoliko inča -- i živi sa ostatkom svoje porodice "Pozajmoprimca" pod nosom obične ljudske porodice. Na kraju, Arijeti i njeni rođaci moraju da traže pomoć od najmlađeg sina ljudske porodice, Šoa, da ne bi bili proterani iz svojih skrovišta.

U pozadini užurbanog posleratnog Japana koji se priprema za Olimpijske igre 1964., devojka koja je izgubila njen otac u Korejskom ratu sklapa privremeno prijateljstvo — a možda i više — sa dečakom u njoj класа. Njih dvoje se udružuju da spasu oronulu klupsku zgradu škole od rušenja, ali onda otkrivaju da dele vezu koju niko od njih nije mogao da predvidi. Drugi film (posle „Tales from Earthsea“) u štali Ghibli režirao je Goro, sin Hajaa Mijazakija, i daleko je bolji.

Ovo je izmišljena priča o životu Jiroa Horikoshija, dizajnera Mitsubishi A5M i A6M Zero, japanski borbeni avion iz Drugog svetskog rata. Kratkovidi dečak želi da bude pilot, ali sanja o italijanskom dizajneru aviona Đovaniju Batisti Kaproniju, koji ga inspiriše da ih dizajnira. Nominovan je za Oskara za najbolji animirani igrani film i Zlatni globus za najbolji film na stranom jeziku.

Rezač bambusa otkriva naslovnog lika kao sićušnu devojčicu unutar sjajnog bambusa i takođe pronalazi zlato i finu tkaninu. Koristeći ovo blago, premešta je u vilu kada postane punoletna i daje joj ime princeza Kaguja. Udvaraju joj se plemeniti prosci, pa čak i Car pre nego što otkrije da je došla sa Meseca. Ovaj film je nominovan za Oskara za najbolji animirani film.

Ovo je bio poslednji film za Studio Ghibli i animatorku Makiko Futaki. Dvanaestogodišnja Ana Sasaki živi sa svojim hraniteljima i oporavlja se od napada astme u primorskom gradu. Ona upoznaje Marni, plavu devojku koja živi u vili koja ponekad deluje oronulo, a ponekad je potpuno obnovljena. Ovaj film je nominovan za Oskara za najbolji animirani film.