Att teckna stilleben kan verkligen vara givande. Men alltför ofta kämpar vi med trista arrangemang som är svåra att göra intressanta. Fruktbitar i en skål, en flaska vin - det kan lätt vara samma-gamla-samma-gamla.
Kom ihåg att ett stilleben kan bestå av vilket föremål som helst eller grupp av föremål, så bli inte instängd i det traditionella ämnet. För att skapa de bästa stillebenteckningarna måste du också tänka på ljussättning och bakgrund lika mycket som motivet. För att göra detta, följ några enkla tips och tricks.
Hur man ställer in sig för ett stilleben
Poängen med att konstruera en stillebensuppsättning är inte att slösa bort din tid, utan att ge dig en realistisk grund att basera din ritning på. Om du inte behöver föreställa dig eller gissa vilket ljus som kan falla på din scen eller hur en bakgrund kan se ut, är det lättare att rita.
Stillebensteckningar på detta sätt låter dig få rätt perspektiv, få fram skuggor, högdagrar och textur och experimentera med kompositionselement. Allt detta händer innan din penna ens träffar pappret! I slutändan sparar det dig tid och det är en fantastisk övning du kan använda för att utveckla dina konstnärliga färdigheter.
- Välj din plats. En bra riktad ljuskälla är nyckeln till en stark teckning eller målning och en lampa eller ett ljust fönster är perfekt.
- Justera belysningen. Om rumsbelysningen är diffus, använd en tavla eller skugglåda för att kontrollera ljuset som faller på ditt motiv. Du kan behöva vara kreativ och använda ett reflekterande material som hushållsfolie lindad över en skiva för att reflektera ljus eller filtar och kartonger för att blockera det.
- Tänk på din bakgrund. Arkitektoniska egenskaper som en fönsterram eller en dörr kan ge riktning till en komposition. En ton som står i kontrast till motivet är användbar. Draperi kan vara lite klyschigt, så använd det försiktigt.
- Bestäm dig för en yta. Ett woodgrain-bord kan se bra ut, men bara om du är säker på att hantera detaljerna, eftersom genvägar till texturer verkligen kan försvaga en ritning. En nybörjare kan vara bättre att använda en duk. Välj en vanlig om du inte vill ha någon extra detalj eller ett brett rutmönster eller randmönster för att lägga till lite färg utan att gå överbord.
- Välj dina objekt. Nybörjare bör undvika konstigt formade föremål som kan se "fel" ut även när du får det "rätt". Maskintillverkade föremål kräver en korrekt återgivning av form och perspektiv. En avslappnad eller förvrängd look kan dock fungera, när den hanteras med tillförsikt.
- Ordna gruppen. När du arrangerar, överväg kompositionselement och undvik intetsägande central positionering och symmetri. Undvik att bara stapla frukt i en skål – låt det rinna ur en påse, eller halvt ätas på ett fat. Ge blommor en historia - instoppade i en hatt, strödda i rännan eller vid en gravsten.
- Se ditt arrangemang genom en sökare. Det kan vara så enkelt som en tom ram utskuren ur en vit eller svart tavla. Detta blockerar all distraktion och låter dig bedöma kompositionen och överväga dess placering på papperet.
4 fler tips för ett framgångsrikt stilleben
- Om du använder naturligt ljus, ta bilder att hänvisa till när ljuset börjar förändras.
- Ta också bilder om du använder färskvaror (särskilt blommor) eller där ditt arbete kan störas.
- Transparenta och reflekterande föremål, som flaskor och metallföremål, kan vara utmanande men är en utmärkt övning i detaljerad observation.
- Frukt är en bra start eftersom de naturliga formerna är lite mer förlåtande och ger dig intressanta texturer att arbeta med.
