Kultur Med Kontext
Liksom med mycket av västerländsk historia berättas modehistorien ofta genom en vit lins – trots uppfinningar och bidrag från BIPOC-skapare till branschen. Men historien är tydlig, och dessa plattformar och podcaster ger ett heltäckande, holistiskt och korrekt sammanhang.
Följ och lyssna för att lära dig om BIPOCs modeikoner som har och fortsätter att forma så mycket av mode och kultur.
1. Mode- och rasdatabas
Kimberly M. Jenkins har arbetat på nätet Mode- och rasdatabas sedan hon började undervisa för mer än sju år sedan. Jenkins, som var deltidsföreläsare vid Parsons School for Design, skapade en "Fashion and Race"-kurs, som sedan växte till en utställning på college 2018. Hon arbetar nu som biträdande professor i modestudier vid Ryerson University i Toronto och har återlanserat en offentlig onlineplattform med all information hon har hämtat genom åren. (Plattformen växte från ett projekt som heter "Kursplanen för mode och ras, skapad i samarbete med stipendiat Rikki Byrd 2017.)
Enligt webbplatsen är "Mode- och rasdatabasen fylld med verktyg som utökar berättelsen om modehistorien och utmana felaktig framställning inom modesystemet." Genom väl undersökta artiklar, en mängd användbara resurser, och a veckobrev, syftar databasen till att ge en tillgänglig och akademisk titt på decentralisera modehistoria. Dessutom har en nyligen genomförd omgång av framgångsrik finansiering gjort det möjligt för teamet att kompensera BIPOC som vill bidra till webbplatsen. Kolla in deras inlämningsriktlinjer här.
2. Unravel: A Fashion Podcast
Unravel: A Fashion Podcast föddes 2015 för att fylla ett tomrum i "modets kanon och lexikon." Det syftar till att utbilda allmänheten om vikten av mode historia som ett sätt att förstå historia och kultur i stort och utöka traditionella läror genom samarbete med experter. "Vårt syfte är att vara en kanal för att förstå mode och dess plats i världen i det förflutna såväl som nuet", förklarar programledarna Jasmine Helm, Dana Goodin och Joy Davis.
Alla tre värdarna har ägnat mycket tid åt att studera områden som ofta förbises inom sitt område: Goodin, en textilkonservator, forskar om Comanche Nation (Numunu) medan Helm, en modeforskare, fokuserar på klädseln och textilkulturen hos de afro-ursprungsgrupper i Bluefields kustregion i Nicaragua. Davis, en mode- och historieforskare, forskar om mode och rasanalys i spanska kolonialmålningar. (De använder lämpligen hashtaggen #fashionnerd för att beskriva sig själva och lojala lyssnare.)
3. Modehistorias tidslinje
År 2015 har Modehistorias tidslinje lanserades som ett pilotprojekt mellan konsthistoriska fakulteten och studenter från Fashion Institute of Technology. Idag fungerar plattformen som "en öppen källa för modehistorisk kunskap", inklusive originalinnehåll och kurerad information från museer och experter över hela världen. Det syftar till att göra detta innehåll tillgängligt för studenter, forskare eller alla som är intresserade av mode.
Plattformen fungerar för närvarande med utsedda sektioner för BIPOC- och HBT-uppsatser tillsammans med deras sekelöversikter, modeordbok, plagganalys, designerfunktioner och mer. Har du något du vill lägga till på webbplatsen? Du kan hitta detaljerade riktlinjer för att bidra här.
4. Klädd: Modehistorien
Klädd: Modehistorien är på ett uppdrag att utforska "vem, vad, när och varför vi bär" bakom mode. Värd för Fashion Institute of Technology-alumnerna April Calahan och Cassidy Zachary, sänds showen ny avsnitt varje vecka som diskuterar allt från leopardtryckets historia till modernt mode händelser.
När de senaste händelserna har utvecklats har de två vita kvinnorna med cis-kön undersökt allmänt accepterade modeberättelser. I ett avsnitt från juni, tog de upp behovet av mer inkluderande modehistoria, inklusive ovärderliga resurser för vidare lärande utanför deras podcast. Med många grader mellan de två, tar varje avsnitt ett holistiskt tillvägagångssätt för att förstå mode genom åren.
5. Utforma jaget i slaveri och frihet
Författaren och historikern Jonathan Michael Square startade Utforma jaget i slaveri och frihet som ett digitalt humanioraprojekt på Tumblr och Instagram. Men efter att snabbt ha samlat på sig följare expanderade han till en webbplats, Twitter, Youtube, Facebook, och nu ett zine.
Square tror på "kraften i sociala medier som en plattform för radikal pedagogik" och har utnyttjat den kraften för att offentligt utforska och utbilda i skärningspunkten mellan mode och slaveri. Enligt sajten Afrosartorialism, ”han argumenterar att klädsel och utsmyckning var en ingång till upplevelsen av de förslavade [eftersom det var] en av de få arenor där slavar möjligen skulle kunna utöva en viss kontroll.” Med många imponerande examina, inklusive en Ph. D. i historia från NYU, och bylines under hans bälte, Square är verkligen en källa av kunskap.
En viktig pelare i modehistorien är psykologi – för att kunna packa upp den kulturella, politiska eller sociologiska betydelsen av kläder över tid måste vi titta på varför vi bär det vi gör. Grundades av modejournalisten Anabel Maldonado, The Psychology of Fashion™ är en plattform som utforskar just det.
Tillsammans med sitt team använder Maldonado sin psykologiska bakgrund för att undersöka dynamiken inom modebranschen och sambandet mellan identitet, humör och estetik. The Psychology of Fashion™ innehåller väl undersökta skrifter om aktuella branschtrender och genomtänkta artiklar om kläder och jaget.
