När örnarna bröt upp 1980 på nästan höjden av bandets popularitet, kunde det ha varit ett stort slag mot den musikaliska förmögenheten för bandets återstående medlemmar. Men 80-talet - särskilt decenniets första hälft - innehöll massor av musik från alla utom en av bandets totalt sju medlemmar. Medan de facto bandledarna Don Henley och Glenn Frey åtnjöt den största popframgången, gjorde de andra fyra medlemmarna av Eagles också anmärkningsvärd musik under denna tid. Här är en kronologisk titt på de bästa ex-Eagle-sololåtarna från denna period.
Hela natten lång
Michael Putland/Hulton Archive/Getty Images
Gitarristen och singer-songwritern Joe Walsh var en erfaren bandledare och gesällspelare långt innan han gick med i Eagles sent. 1975, så kanske det var vettigt att han skulle slå marken efter uppbrottet som en fortsatt soloartist före någon av sina bandkamrater skulle. Det här spåret, med på soundtracket till succéfilmen "Urban Cowboy", visar upp Walshs signaturgitarrstil. Den bygger på ett av hans minnesvärda riff. Det här är en låt om kul som kanske aldrig sträcker sig längre än så blygsamma mål, men den är ändå tillfredsställande.
Hearts on Fire
Foto från Amazon
Som originalmedlem i country-rock pionjärerna Poco, Randy Meisner hade redan upplevt massor av interna bandstridigheter genom sin mindre vänskapliga avgång från den gruppen 1968. Så när han lämnade Eagles 1977 efter år av konflikter, kom det förmodligen inte som någon överraskning att Meisner landade på fötter ganska skickligt in i en solokarriär. Den resulterande framgången var blygsam, men åtminstone Meisner kunde utöva sina talanger fullt ut som låtskrivare och sångare. Den här låten visar upp Meisners trevliga sång, och även hans skarpa förmåga att förena solig countryrock med en ljus popsensibilitet.
Heavy Metal (Takin' a Ride)
Phil Konstantin/Flickr/CC BY 3.0
Don Felder började som andra gitarrist för Eagles 1974 och gjorde mycket för att förstärka bandets sound redan innan tillskottet av Walsh flyttade gruppen bort från sina countryrockrötter. Han var en begåvad författare och sångare i sin egen rätt, ett faktum som klargjordes på detta underskattade spår från soundtracket till 1981 kult animerad filmklassiker. Felders lead- och riffarbete lyser särskilt här, men hans pigga leadsång gör att man önskar att han hade fått några fler chanser i den rollen medan han var med Eagles.
Ett liv i illusion
Steve Alexander/Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Uppkomsten av denna Top 40-singel från 1981 från Joe Walshs LP sträcker sig faktiskt så långt tillbaka som 1973. Det var då Walsh skrev och spelade in det med Barnstorm, hans första soloband efter hans utträde från James Gang. Men under hans stormiga och oerhört framgångsrika åktur med Eagles förblev banan hyllad och ofullständig. I sin polerade form ståtar låten med en oförglömlig öppning och en av Walshs mest fulländade melodier. Ett bra mellantempo rocklåt På alla fronter är låten så bra att den inte ens behöver Walshs distinkta gitarrlinjer.
Smutstvätt
Steve Alexander/Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Ingen annan Eagle omfamnade det nya soundet från 80-talet – nämligen dess fokus på klaviatur och mekaniska trumslag – som Don Henley. Hans soloarbete, som började med hans debut-LP, har absolut ingenting att göra med countryrocksoundet från hans tidiga år. Ändå fann Henley relativt omedelbar framgång med denna låt från slutet av 1982, som nådde nummer tre på Billboard Hot 100. Lyriskt riktar Henley sig mot popkulturens och nyhetsrapporteringens dumma och sensationella tendenser, och visar en oräddhet som var välkommen och ovanlig för den tiden. "Det är intressant när folk dör" är bara en rad från låten som blir mer sann för varje dag.
Den du älskar
Glenn Frey/Wikimedia Commons/CC BY 2.0
Även om han hoppar över det avslappnade ljudet perfektionerade han så minnesvärt som sångare i Eagles-framstående som "Peaceful Easy Feeling" och "Lyin' Eyes", detta saxofonDen drivna poplåten lyckas fortfarande visa upp Glenn Frey på sitt underskattade men passionerade bästa. Musikaliskt omfamnar den här 80-talet på ett sätt som nästan tycks förneka Freys rotsydda förflutna, men på något sätt kommer inte det smarta arrangemanget i vägen. Freys låtskrivande här är ganska förenklat med en direkt romantisk ton, men hans berättelse om ett hjärtskärande kärleksdilemma bär på massor av genuin känslomässig tyngd.
Smuggler's Blues
Foto från Amazon
Medan "You Belong to the City" mycket väl kan vara omöjlig att utmana som Glenn Freys finaste soundtrack 80-talets låt, det här "andra" spåret på "Miami Vice" kommer väldigt nära när det gäller kvalitet. Frey intresserade sig för skådespeleri vid rätt tidpunkt, inte bara för att han spelade huvudrollen i ett relaterat avsnitt av showen, utan också för att uppkomsten av MTV hjälpte till att marknadsföra sitt arbete för TV och film. Den smakfulla slide-gitarren kompletterar snyggt Freys välritade fast-lane-teman i "Smuggler's Blues".
Slutet på oskulden
Foto från Amazon
Kvaliteten på detta titelspår från Don Henleys efterlängtade release 1989 är också ganska hög. Det är omöjligt att inte berömma denna dystra, mogna inställning till livets utmanande komplexitet. Henley har ofta graviterat mot sociala kommentarer tidigare, men här utmärker han sig genom återhållsamhet. I slutändan får hans texter – i kombination med Bruce Hornsbys musik – en perfekt intelligent popbalans.
