1950-talets filmer överskuggas ibland av 1960- och 70-talens ikoniska biograf. Det skulle dock vara ett misstag att anta att 1950-talet var utan monumentalt viktiga filmer. Stora utvecklingar ägde rum i biografen på 1950-talet, inklusive en ökning av populariteten för global film, nya förhållningssätt till skådespeleri och berättande berättande, och framväxten av banbrytande regissörer som Billy Wilder, Alfred Hitchcock och John Ford.
I kronologisk ordning efter släppdatum innehåller följande lista de viktigaste filmerna (men inte nödvändigtvis bäst) släpptes under 1950-talet.
Askungen (1950)
I slutet av 1940-talet, Walt Disney var i desperat behov av en succéfilm. Under hela decenniet hade hans studio förlorat pengar. Vissa filmer hade presterat under förväntningarna (de ursprungliga släppen av Fantasioch Pinocchio) och Disney hade lagt ner mycket tid och resurser på att göra filmer åt den amerikanska regeringen under andra världskriget och dess efterdyningar.
Däremot den animerade klassikern
Rashomon (1950)
Den japanska filmskaparen Akira Kurosawas Rashomon är banbrytande för hur dess berättelse är uppbyggd. Ett enstaka brott återges i en rättegång ur fyra olika synvinklar, som var och en är motsägelsefulla och upp till tolkning.
Efter att ha vunnit Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig och ett hederspris, Rashomon gav japansk film en ny nivå av hyllning.
Kurosawa fortsatte med att göra fler mästerverk på 1950-talet, inklusive Ikiru (1952), Sju samurajer (1954), Throne of Blood (1957), och Den dolda fästningen (1958).
Sunset Boulevard (1950)
Efter årtionden av filmer som hyllar Hollywoods härligheter, Billy Wilders Sinställd Boulevard var en av de första filmerna som drog tillbaka gardinen för filmindustrin.
Den tillbakadragna stjärnan Norma Desmond (Gloria Swanson), nu femtio, planerar att återvända till bioduken när manusförfattaren Joe Gillis (William Holden) snubblar in på hennes åldrande egendom. Gillis lär sig sakta Desmonds besatthet av ungdom och stjärnstatus och hur det har påverkat hennes mentala hälsa att separeras från det.
Sunset Boulevard var en av årets mest inkomstbringande filmer och förändrade allmänhetens uppfattning om Hollywoods glamorösa värld.
Allt om Eva (1950)
Mycket liknande Sunset Boulevard, Allt om Eva tittar på ålderism och besatthet i underhållningsbranschen. Hollywood-ikonen Bette Davis spelar huvudrollen som en Broadway-skådespelerska som står inför slutet av sin karriär när hon kämpar mot en yngre rival.
Allt om Eva belönades med rekord med 14 Oscarsnomineringar och vann sex. Men dess inverkan var ännu längre, för innan Allt om Eva, några skådespelerskor över fyrtio erbjöds huvudroller i filmer. Tycka om Sunset Boulevard, Allt om Eva visade att det fanns en plats för mogna roller för kvinnor på skärmen.
A Streetcar Named Desire (1951)
Det tidiga 1950-talet dominerades av Marlon Brando, en fräsch Broadway-skådespelare vars naturliga skådespelarstil tjänade som inspiration för otaliga andra artister.
Efter att ha skapat rollen som Stanley Kowalski i Tennessee Williams En spårvagn som heter Desire på Broadway, återtog Brando rollen i filmatiseringen regisserad av Elia Kazan (som också regisserade den ursprungliga Broadway-produktionen). Brandos arbete introducerade en stor del av allmänheten till en ny skådespeleri som senare skulle bli synonym med skådespelare som James Dean, Al Pacino och Robert De Niro.
Brando och Kazan skulle senare arbeta tillsammans igen på 1954-talet Vid vattnet, ännu en banbrytande film från årtiondet.
Singin’ in the Rain (1952)
Sedan "talande bilder" först blev populärt i början av 1920-talet har Hollywood anammat musikalens festligheter. En av årtiondets största musikaler är Sjunger i regnet, som i sig handlar om att skådespelare gör övergången från stumfilmer till ljudinslag. Gene Kellys ikoniska danssekvens medan han sjunger titellåten är en av de mest minnesvärda scenerna i Hollywoods historia.
High Noon (1952)
Utvecklad som en allegori för den pågående Red Scare — där Hollywood var måltavla som en härd för kommunistiska sympatisörer — Hög middagstid är en västern med Gary Cooper i huvudrollen som en småstadsmarskalk som står ensam mot en hämndlysten fredlös som är på väg till stan. En efter en vänder sig stadsborna han skyddade bort från honom i hans tid av nöd.
Hög middagstid var en av de första revisionistiska västernfilmerna, och dess nästan realtidsberättelse var ett berättande redskap som sällan användes i film tidigare.
The Robe (1953)
Under 1950-talet försökte Hollywood många knep för att bekämpa minskande publik på teatrar, inklusive användningen av 3D-filmskapande. En annan strategi var att öka storleken på skärmen, särskilt som ett sätt att bekämpa TV: s ökande popularitet.
Dräkten var den första filmen som presenterades i CinemaScope, en bredbildsprocess som snart blev standard i hela branschen (och fortsätter idag). Bredbildsspektaklet av Dräkten ledde till enorma framgångar i biljettkassan och hjälpte till att återuppliva intresset för bibliska epos under hela decenniet, inklusive De tio budorden (1956) och Ben Hur (1959).
Godzilla (1954)
Medan japanska filmskapare som Akira Kurosawa gjorde vad som ansågs konstfilmer för den japanska studion Toho, släppte studion också mer underhållningsdrivna projekt. Den största av dessa filmer var Gojira (mer känd som Godzilla), en science fiction-film om ett massivt reptildjur som attackerar Tokyo. Godzilla är en av decenniets många sci-fi-filmer för att utforska farorna med atomåldern. Även om de förmörkas av dagens specialeffekter, miniatyreffekterna av Godzilla var banbrytande och inflytelserika.
Godzilla, dess många uppföljare och dess ännu fler imitatorer fortsätter att släppas idag, och Godzilla är fortfarande en av de mest igenkända popkulturkaraktärerna i världen.
The Searchers (1956)
I mitten av 1950-talet hade John Wayne spelat heroiska cowboys på skärmen i ett kvartssekel, med många av hans bästa filmer regisserade av John Ford. I Sökarna, Ford och Wayne berättar historien om en helt annan typ av cowboy: Ethan Edwards, en konflikt före detta konfedererade soldat vars familj massakreras av ett gäng Comanche och hans unga systerdotter fången. Den besatta Edwards blir allt mer desperat när han tillbringar åratal med att leta, vilket låter publiken undra hur han kommer att reagera om han äntligen hittar henne.
Den mörka historien, underbara filmer och Wayne när han är som bäst Sökarna en hyllad film.
Det sjunde inseglet (1957)
Hollywood-filmer dominerade biografer över hela världen under andra världskriget, men på 1950-talet började filmskapare från hela världen få internationell uppmärksamhet med sitt arbete. En av tidens största europeiska regissörer var den svenske filmaren Ingmar Bergman.
Bergmans första stora internationella framgång var Det sjunde inseglet, en film om en riddare som konfronteras med personifieringen av döden under den svarta pesten. Bildspråket som presenteras i Det sjunde inseglet förblir ikoniska decennier senare. Bergman släppte en andra högt ansedd film samma år, Vilda jordgubbar.
The Curse of Frankenstein (1957)
År efter Universella bilder gick vidare från skräckfilmer, återupplivade den brittiska filmstudion Hammer Film Productions varelseinslaget med en serie skarpa, gotisk-inspirerade lösa remakes av Universals mest populära monster producerade i Färg. Den första var Frankensteins förbannelse, med Christopher Lee som varelsen och Peter Cushing som Victor Frankenstein. Duon skulle fortsätta att framträda tillsammans i många Hammer-skräckfilmer, och Frankensteins internationella framgång fortsätter att påverka skräckfilmare.
Paths of Glory (1957)
Stanley Kubrick är ihågkommen som en av de största filmskaparna i historien. Hans film från 1957 Härlighetens vägar, som spelar Kirk Douglas som en fransk militärledare från första världskriget som försvarar soldater som vägrar att engagera sig i en suicidal framfart mot tyska styrkor, presenterade ett helt annat perspektiv än det typiska Hollywoodkriget film.
Antikrigsteman i filmen var sällsynta för samhället efter andra världskriget, och dess unika karaktär satte Kubrick upp för hans banbrytande karriär som filmskapare.
Vertigo (1958)
Fast mästerlig regissör Alfred Hitchcock gjorde ett antal mästerverk på 1950-talet – Främling på ett tåg (1951), Bakruta (1954), och Norr mot nordväst (1959), för att nämna några – de från början underskattade Vertigo kan vara spänningens mästares krona på decenniet.
Hitchcocks frekventa medarbetare James Stewart spelar en detektiv som tvingas gå i pension eftersom han lider av svindel. Som privatdetektiv anlitas han för att spåra en mystisk kvinna i en komplex mordkomplott. Vertigotemat besatthet fortsätter att engagera och förbrylla tittarna, och dess revolutionerande användning av kameratekniker imiteras ofta, även idag.
Some Like It Hot (1959)
Komedifilmer började utforska nya ämnen i slutet av 1950-talet. En av höjdpunkterna i den utforskningen är Vissa gillar det varmt. Filmen spelar Tony Curtis och Jack Lemmon som vittnen till ett mord som klär ut sig till kvinnor för att undvika att bli gripna av förövarna.
Cross-dressing-komedi ansågs vara extremt banbrytande på den tiden, och Vissa gillar det varmt (tillsammans med regissören Billy Wilder och medskådespelaren Marilyn Monroe i kanske hennes sista stora roll) hjälpte till att inleda den banbrytande komedin på 1960-talet genom att skjuta på kuvertet i slutet av 1950-talet.
